6 chutes criativos na bunda para compositores
Publicados: 2022-06-03Quando minha enteada tinha cinco anos, ela arrasou com a seguinte roupa: maiô, tênis, cinto feito de corda de náilon e uma espada de madeira feita em casa.
Como uma criança com uma imaginação exploratória, as roupas nunca eram apenas roupas; eles eram parte do que era necessário caso ela encontrasse um pirata, encontrasse um dragão ou tivesse que se defender de um tigre dente de sabre durante seu dia.
Muitas vezes me pergunto por que não me visto mais assim. Infelizmente, como a maioria dos adultos, minha criatividade para moda meio que diminuiu e ficou muda em algum lugar no caminho. Mas como compositor, preciso de toda a criatividade possível.
Manter o acesso imediato ao seu lado lúdico – sua capacidade de fazer novas conexões, ver as coisas de maneira diferente ou simplesmente perguntar “por quê” – é essencial para escrever ótimas músicas. Mas essa fonte de novas ideias e associações precisa de preparação regular e, no atarefado negócio da música, às vezes nos esquecemos de “tocar” música.
Então, aqui estão meus seis exercícios rápidos para impulsionar sua criatividade. Ou, se o seu bloqueio criativo for particularmente terrível, aqui estão seis chutes no traseiro que você pode dar a si mesmo agora.
1. Uma imagem vale mais que 1000 palavras
Este exercício é um subproduto dos passatempos acidentais favoritos de muitos compositores: observar as pessoas. Se você deseja melhorar a descrição e o desenvolvimento do seu personagem, isso o ajudará a se concentrar nesses atributos para suas letras.
Recorte pelo menos três personagens de uma revista, em cores e corpo inteiro, se puder, e coloque-os na mesa à sua frente como se fossem bonecos ou parte de um storyboard. Em seguida, em um pedaço de papel separado, escreva quem eles são; seus nomes, suas histórias de fundo e suas conexões entre si. Comece a fazer perguntas como:
- Como eles se conheceram?
- Quem partiu o coração de quem?
- Quem está esperando para conhecê-los ainda?
- Quem está contando a história na música?
- De quem é a música afinal?
Coloque sua fofoca em alta velocidade! Para um ótimo exemplo disso, ouça “Tom's Diner”, de Suzanne Vega, no qual ela apresenta e descreve personagem após personagem, tudo isso enquanto está sentada em um restaurante. Vega não se inclui na história como participante até o último verso.
2. Modos de transporte
Em seguida, encontre seis fotos de meios de transporte; como um skate, um Hummer, um navio de cruzeiro, um foguete, um riquixá e um balão de ar quente. Corte-os e coloque-os todos na sua frente na sua mesa.
Agora crie um desastre. O navio de cruzeiro foi sequestrado? O balão de ar quente caiu do céu? Você esbarrou em alguém no seu skate? Conte-nos o que aconteceu.
Este exercício se concentra em criar eventos sequenciais que o ajudem a criar uma narrativa atraente ou emocionante. Talvez em seu skate, você nocauteou o futuro amor da sua vida, fazendo com que ele perdesse o navio de cruzeiro que acabou sendo sequestrado. Quem sabe? Só você pode desbloquear essa narrativa.
O ponto é que você envolve seu ouvinte em um local claramente definido rapidamente.
3. Partes do corpo
Este é uma provocação de título. Escreva vinte partes do corpo – do sublime ao menos óbvio – e então gere dez títulos de música possíveis que usem esses termos.
O verdadeiro truque é começar com um título de uma palavra como “Cabelo”, e depois passar para títulos de duas palavras (ou seja: “Seus braços”) e títulos de três palavras (ou seja: “Em seus braços”) e títulos de quatro palavras (“Baby's Got Blue Eyes”), e assim por diante, até onde você pode ir.
4. Salada de lixo eletrônico
Recolha qualquer lixo eletrônico que tenha sido entregue para fazer a sua porta ou simplesmente use um jornal de verdade. Recorte um substantivo, um verbo e um adjetivo de três pedaços separados de lixo. Em um pedaço grande de papel, faça três colunas para os diferentes tipos de palavras e cole-as na coluna correta. Então vá encontrar mais cinco opções aleatórias para cada palavra, mas fique com as categorias.
Digamos que você encontrou as palavras preto, passeando e casa . Misturar as diferentes opções que você encontrou em seu lixo eletrônico cria grupos de palavras que podem levar a imagens interessantes que você pode incorporar liricamente.

Agora misture e combine. Você pode usar “cold talking town” em uma linha, ou “cold dancing woman” em uma letra. Talvez até uma “mulher falante leve” ou um “carro vermelho correndo”. Imagens inesperadas e conexões espontâneas são desenterradas e tudo por causa de um bastão de cola!
5. A terra das alternativas
Parte da criatividade de re-jigging é entrar em contato com algo novo. É fácil entrar em rotinas confortáveis, como padrões familiares em um braço de guitarra ou melodias no mesmo alcance vocal. Este exercício de “alternativas” o empurra para fora das mesmas coisas antigas e para o reino do novo.
Há uma infinidade de abordagens para usar, mas aqui está uma lista de iniciantes alternativos. Examine a lista até encontrar algo que você não faz regularmente. Não pense muito, apenas pegue e corra.
RODADA 1
- Estrutura : escreva uma música com o refrão primeiro (CVCVCBC).
- Gatilho : escreva uma música começando com a melodia (a capella, se puder).
- Acorde : escreva uma música que use um acorde aumentado.
- Intervalo : escreva uma música em que a melodia use uma sexta maior ascendente.
- Esquema : escreva uma música onde o verso tenha um esquema de rimas ABBA.
2 ª RODADA
- Estrutura : escreva uma música sem ponte e um refrão de uma linha repetido duas vezes no refrão.
- Gatilho : escreva uma música usando uma progressão de acordes menores.
- Chord : escreva uma música que use um acorde suspenso: sus2 ou sus4.
- Intervalo : escreva uma música em que a melodia use uma terça menor descendente.
- Esquema : escreva uma música onde o refrão tenha um esquema de rimas AAABBB.
Intensificadores genéricos de criatividade para encaixar aqui também que dependem de novidade (e risco!) incluem trabalhar com um co-autor ou colaborador, usar um instrumento diferente, aprender um novo, escrever letras ou traduzi-las para um idioma para lidar com novos plugins.
Confira: 3 tipos de formas de músicas e seus principais usos
6. Roda das emoções
As músicas fazem as pessoas sentirem emoções fortes e, embora existam algumas óbvias (como tristeza, raiva, nojo, felicidade, medo, surpresa), há uma tonelada de subcategorias de nuances emocionais no comportamento humano, com estimativas recentes chegando a 3.400.
O psicólogo Robert Plutchik primeiro representou isso graficamente como uma roda de círculos dentro de círculos e foi cooptado e modificado pela professora de inglês Kaitlin Robb como um dispositivo para estabelecer o tom emocional na escrita criativa. Isso pode ajudá-lo a se concentrar no sentimento exato que você está tentando criar com sua música. Além disso, você pode usá-lo para mudar suas engrenagens emocionais rapidamente.
Então, vamos brincar de girar a Roda das Emoções!
Imprima isso, recorte-o e gire-o literalmente com os olhos fechados. Então apunhale, e onde sua adaga cai, há seu tom emocional para a música de hoje. Escreva livremente sobre esse sentimento sem parar por cinco minutos e veja onde ele o leva. Para algumas sombras emocionais interessantes, suponho!
Em seu artigo sobre criatividade e saúde mental, a neurocientista Dra. Nancy Andreasen citou um de seus sujeitos de pesquisa, que lhe disse:
“Todo mundo tem coisas malucas que quer experimentar... Parte da criatividade é pegar as pequenas bolhas que vêm à sua mente consciente, e escolher qual deixar crescer e qual dar acesso a mais de sua mente, e então ter que se traduzem em ação.”
Espero que esses chutes de composição possam ajudá-lo a crescer suas próprias pequenas bolhas!
Charlotte Yates é uma cantora e compositora independente da Nova Zelândia com um catálogo crescente de sete lançamentos solo e quatorze projetos colaborativos. Ela também fornece um serviço de coaching de composição, Songdoctor.
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