3 grandes erros que os artistas cometem ao lançar novas músicas

Artistas independentes investem uma quantidade significativa de tempo e dinheiro para lançar música. Álbuns, EPs e até lançamentos de singles são grandes empreendimentos que, quando bem feitos, podem atrair novos fãs, criar um burburinho empolgante e gerar vários fluxos de renda para você.

Mas também existem muitas armadilhas ao longo do caminho que podem levar à queda nas vendas, oportunidades perdidas e arrependimentos irritantes. E claro, não há exatamente uma fórmula testada e comprovada para acertar o lançamento de sua música todas as vezes, mas há erros que você pode evitar facilmente – e eu adoraria falar sobre eles hoje.

Aqui estão os três maiores erros que vejo artistas cometendo ao longo do processo de lançamento e como evitá-los para que seu lançamento seja sempre frutífero, gratificante e agradável.

1. Pensar que a formação da base de fãs acontece após o lançamento e não durante

No antigo modelo da indústria musical, as gravadoras considerariam o marketing de álbuns como um evento prolongado; o lançamento do álbum marcando o início do ciclo promocional. A gravadora escolheria um single principal e o promoveria para o rádio. O airplay de rádio apresentaria novos ouvintes ao artista. Se o single pegasse, os ouvintes saíam e compravam o single e muitas vezes, se se tornassem fãs grandes o suficiente, o álbum completo.

Se o primeiro single fosse pelo menos moderadamente bem recebido, a gravadora lançaria os singles subsequentes nas rádios para atrair novos fãs e impulsionar as vendas do álbum. Todo o propósito de lançar singles era aumentar as vendas de álbuns – e todos os esforços de relações públicas estavam centrados em torno do álbum como o núcleo.

Mas como o streaming se tornou uma parte tão importante do negócio da música, o antigo modelo virou de cabeça para baixo.

Artistas indie agora têm acesso direto a seus fãs sem precedentes e muito pouca necessidade de um intermediário com conexões geracionais no rádio e na mídia. Streaming e mídia social, portanto, nivelaram o campo de jogo.

O lançamento de singles para plataformas de streaming fornece uma pista perfeita para o eventual lançamento do álbum “decolar”. O lançamento de cada single, agora estrategicamente colocado antes do álbum completo ou EP , é uma oportunidade para atrair novos fãs e gerar PR antes do lançamento completo.

O rádio e o streaming permitem que os fãs descubram novas músicas, mas o cenário digital cria muito mais potencial para a “fixação” real dos fãs – por meio de análises, acompanhamento de canais sociais, marketing de lista de reprodução, boletins informativos, campanhas publicitárias direcionadas etc. obter acesso direto aos seus fãs para alimentá-los com anúncios sucessivos é mais poderoso do que nunca.

Com todas essas ferramentas gratuitas incríveis, seria tolice não tirar proveito delas. O lançamento de vários singles antes do álbum ou EP oferece mais pontos de descoberta para novos fãs e mais oportunidades para obter recursos de imprensa, playlist e podcast e criar conteúdo para mídia social. Assim que o álbum ou EP for lançado, agora haverá mais fãs para comprá-lo, compartilhá-lo e assistir a shows para apoiá-lo.

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2. Concentrar-se em apenas um aspecto da estratégia de lançamento por vez

O fato de que os artistas agora podem facilmente lançar sua própria música é uma bênção e uma maldição.

Discutimos a bênção acima – que novos artistas podem cuidar de forma independente de sua própria distribuição e relações públicas, sem a ajuda de uma gravadora. Mas como isso também pode ser uma maldição?

Bem, sem uma gravadora, um artista é deixado para lidar com todos os aspectos de seu lançamento – tarefas que costumavam ser tratadas por vários departamentos especializados – por conta própria. E estamos falando de um período de 12 meses mais cerca de 2-3 meses depois, quando se leva em conta a produção, fabricação e prova (sem mencionar a criação de mercadorias para acompanhar o lançamento).

Mas o pior não é que o artista seja responsável por todas essas tarefas, é que ele é apenas uma pessoa e todas essas tarefas têm seus próprios cronogramas . Eles terão que gerenciar algumas coisas ao mesmo tempo, o que significa manter-se organizado e talvez até montar uma equipe para ajudar, para que não percam prazos cruciais ao longo do caminho.

Por exemplo, se um artista está totalmente focado na gravação e marketing de seu trabalho, mas deixa de agendar shows para apoiar seu lançamento, o impulso rapidamente fracassará. Reservar shows individuais, sem falar em uma turnê inteira, leva meses; no momento em que o artista é capaz de priorizá-lo, é tarde demais.

Para evitar esse erro, um artista deve mapear uma linha do tempo clara para cada uma das oito principais áreas de foco durante sua temporada de lançamento (descrito na próxima seção).

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3. Não criar um cronograma abrangente para a temporada de lançamentos

Ninguém pode magicamente manter oito áreas de foco no caminho certo e seguir em frente sem mapeá-las. Para realizar multitarefas com sucesso e dar vida a este projeto, um artista precisa refletir constantemente para onde cada subprojeto está em sua linha do tempo.

As oito áreas de foco durante a temporada de lançamento de 15 meses de um artista são:

1. Planejamento geral
2. Gravação e Mixagem/Masterização
3. Marketing e relações públicas
4. Distribuição
5. Reserva/Tour
6. Eventos de lançamento
7. Listas de reprodução do Spotify e rádio local/digital
8. Monetização

Como há tantas áreas de foco, cada uma com várias partes móveis e pessoal envolvido, é imperativo que os artistas criem uma linha do tempo abrangente para garantir que estejam atualizados sobre o que precisa ser feito quando . Também deixará claro que pessoal precisa ser trazido a bordo e quando, e como gerenciar seu progresso.

Um cronograma completo de 15 meses garantirá que um artista não perca prazos e etapas cruciais ao longo do caminho. Também proporcionará a satisfação de verificar itens de uma lista a cada semana, reduzindo a sobrecarga e a ansiedade geral ao longo do projeto. A verdade é que você só tem uma chance a cada lançamento de música nova, então aproveite ao máximo.

Bree Noble é coach de negócios e marketing musical, autora do best-seller "The Musician's Profit Path", palestrante reconhecida e podcaster premiada. Como fundadora da Women of Substance Radio e da The Female Entrepreneur Musician, Bree é uma campeã e um recurso indispensável para artistas independentes femininas em todos os gêneros.