Stimmverdopplung: Echt aufnehmen oder Plug-in-Effekte verwenden?

Stimmverdopplung ist heutzutage ein Standardbestandteil vieler Aufnahme- und Mischsessions.

Die Praxis des echten Verdoppelns , das Überlagern von zusätzlichen, nahezu identischen Takes einer oder mehrerer aufgenommener Spuren über die ursprünglich aufgenommene Spur, gibt es schon seit fast 100 Jahren. Das Konzept der künstlichen Verdopplung, um Zeit und Medienplatz zu sparen, wurde in den 1960er Jahren eingeführt, wodurch „Verdopplung“ im Wesentlichen als Standardoption in das Arsenal technologischer Mischwerkzeuge aufgenommen wurde, die Toningenieuren zur Verfügung stehen.

Heutzutage gibt es für Ingenieure wie mich eine noch größere Auswahl an Optionen, aber wenn Sie ein Sänger sind, der zu Hause Ihren eigenen Gesang aufnimmt, und sich fragen, welche Option Sie verfolgen sollen, um den bestmöglichen Gesangssound zu erzielen, gibt es eine wenige Überlegungen beteiligt.

Was ist die einfachste oder weniger zeitaufwändige Option?

Ich persönlich habe immer die Real-Doubling-Methode zum Aufnehmen mehrerer Vocals verwendet, um einen satteren, volleren Sound zu erzeugen, seit ich vor fast 30 Jahren zum ersten Mal mit regelmäßigen Mehrspuraufnahmen begann. Allerdings habe ich erst um 2010 herum angefangen, regelmäßig künstliche Verdopplungseffekte zu verwenden, indem ich das Duo-Plug-in von Antares (die Auto-Tune-Leute) verwendete; und was für eine Offenbarung war das!

Eine echte Verdopplung erfordert, dass ein Sänger oder Musiker seine Aufnahmen neu aufnimmt – in der Regel mehrmals, um eine Aufnahme zu erhalten, die der ursprünglichen Aufnahme zum Zwecke der Verdopplung ausreichend ähnlich ist. In den Tagen der Aufnahme auf Bandspulen musste auch die künstliche Verdopplung manuell erfolgen ; Das bedeutete, dass ich Kopien des zu verdoppelnden Takes auf separaten Spuren anfertigen und auf jede eine Vielzahl von Anpassungen und Effekten anwenden musste, um zu versuchen, einen akzeptablen Sekundärklang zu erzeugen.

Beide Optionen waren zeitaufwändig und mit einer Vielzahl potenzieller Fallstricke behaftet, die mich manchmal dazu zwangen, die Idee, alles zusammen zu verdoppeln, aufzugeben.

Wenn es um digitale Aufnahmen ging, wuchsen die verfügbaren Optionen schließlich, aber keine bot spektakuläre und zuverlässige Ergebnisse, bis Duo veröffentlicht wurde. Und ich ergriff schnell die Gelegenheit, dieses Plug-in zu nutzen, um schnell einen verdoppelten Sound in einigermaßen guter Qualität anzuwenden, wann immer ich wollte. Und da die Zeitinvestition minimal war, war es eine einfache Wahl, es jederzeit auszuprobieren, wenn ich auch nur die leiseste Ahnung hatte, dass das Verdoppeln hilfreich sein könnte, was ein Wendepunkt war.

Nach und nach sind andere Verdopplungs-Plug-Ins verfügbar geworden, die starke Ergebnisse versprechen. Ich fing schließlich an, das Waves Doubler-Plug-in aufgrund seiner Reihe einstellbarer Eigenschaften zu bevorzugen, die alle innerhalb einer zugänglichen Oberfläche vorhanden waren. Aber wie bei vielen Dingen begann ich, als die anfängliche „Flitterwochen“-Phase vorüber war, einige der Mängel meiner Lieblings-Verdopplungs-Plug-Ins und der künstlichen Verdopplung im Allgemeinen zu erkennen.

Kann das Künstliche jemals das Echte ersetzen?

Um zu verstehen, warum Sie beim Anwenden eines doppelnden Plug-In-Effekts auf einen Mix vorsichtig sein sollten, sollten Sie sich überlegen, was das Plug-In tatsächlich mit dem Sound macht .

Jeder verfügbare Verdopplungseffekt verwendet eine Version desselben Prozesses. Virtuelle Kopien werden von einer einzelnen aufgezeichneten Spur erstellt, und dann werden verschiedene Anpassungen an diesen Kopien vorgenommen, wie z Gehirn) zu glauben, dass es zwei getrennte Takes sind.

Dies ist im Wesentlichen der gleiche allgemeine Prozess, den Ingenieure wie ich selbst in den „alten Tagen“ manuell anwenden würden, wenn wir einen Track künstlich verdoppeln mussten – der einzige Unterschied besteht darin, dass digitale Plug-Ins diesen Prozess unendlich schneller und einfacher machen, und das Anwendungen wurden im Laufe der Jahre immer raffinierter. Aber das bedeutet nicht immer, dass es den Klang verbessert?

Stellen Sie sich eine einfache Ballade vor, die nur mit einem einzigen Instrument und einer einzigen Stimme aufgeführt wird.

Wenn Sie etwas verdoppeln, lenken Sie die Aufmerksamkeit auf dieses Element, sei es die Stimme oder das Instrument. Eine Verdopplung in diesem Zusammenhang könnte versehentlich von der Schönheit, Einfachheit und Intimität des „Solo-Performer“-Sounds ablenken, sodass sie möglicherweise nicht als Effekt gerechtfertigt ist. Wenn es sich jedoch um einen Effekt handelt, den Sie hervorheben möchten, dann würde eine echte Verdoppelung dazu beitragen, die echte Intimität des Moments zu verstärken, während sich ein digitales Plug-In fehl am Platz anfühlen könnte.

Wie oben besprochen, soll die künstliche Verdoppelung versuchen, Ihre Ohren dazu zu bringen, etwas zu hören, das nicht wirklich aufgetreten ist. Obwohl die Ergebnisse ziemlich überzeugend sein können, egal wie gut sie sind, sind wir uns auf einer gewissen Ebene bewusst, dass der verdoppelte Klang unnatürlich synchron mit dem Originalklang ist, und unser Unterbewusstsein weiß sicherlich, dass es sich nicht um mehrere Instrumente oder Stimmen handelt.

Dieses Beispiel hilft uns zu sehen, dass wir nicht davon ausgehen sollten, dass wir jedes Mal ein Verdopplungs-Plug-in einfügen sollten, nur weil wir sie zur Verfügung haben. Je deutlicher Sie die doppelten Spuren in der Musik erscheinen lassen, desto offensichtlicher wird es, dass es sich um künstlich verdoppelte Spuren handelt. Sie müssen sich fragen: „Wird das den Klang dieses Songs verbessern oder beeinträchtigen?“

Abschließende Gedanken

In einigen Fällen entspricht ein starkes, künstlich verdoppeltes Gefühl genau dem, was der Künstler, Produzent oder Ingenieur mit dem Gesamtklang erreichen möchte. In diesem Fall können Sie sich an die digitalen, elektronischen Eigenschaften des Plug-In-Effekts anlehnen, um sie an den Song anzupassen . Zweitens, wenn Sie nur einen leichten, subtilen Effekt anwenden möchten, sollten Sie dies wahrscheinlich künstlich tun, da es bei niedrigen Pegeln möglicherweise nicht möglich ist, zwischen den beiden Methoden zu unterscheiden – warum also die Zeit und Mühe verschwenden, mehrere Einstellungen des Darstellers aufzunehmen wenn ein Verdopplungs-Plug-in so schnell und effektiv sein kann.

Wenn Sie jedoch einen natürlich vollen und satten Klang von einem einzelnen Instrument oder einer einzelnen Stimme wünschen, sollten Sie ernsthaft die bewährte Methode der echten Verdopplung in Betracht ziehen . Dies erfordert jedoch zusätzliche Schritte; Entscheiden Sie beispielsweise im Voraus, welche Teile verdoppelt werden sollen und wie viele zusätzliche doppelte Schichten Sie haben möchten. Planen Sie im Voraus die Zeit und die Spuren ein, die erforderlich sind, damit der Darsteller mehrere Takes seiner Rolle macht, und planen Sie Zeit im Backend ein, um all diese Takes zu sortieren und sie zusammen zu bearbeiten.

Was auch immer nötig ist, um den Song „richtig“ klingen zu lassen, die Mühe, eine passende Methodik zu wählen, ist es absolut wert.

Erik Veach ist Eigentümer und leitender Audioingenieur bei Crazy Daisy Productions und bietet seit 2001 Mixing-, Mastering- und Tonbearbeitungsdienste an. Er ist der ursprüngliche Pionier automatisierter intelligenter Mastering-Systeme und führte sie 2003 für den Einsatz in der professionellen Musikproduktion ein.

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