Dublarea vocală: înregistrați-o real sau folosiți efecte plug-in?

Dublarea vocală este o parte standard a multor sesiuni de înregistrare și mixare din zilele noastre.

Practica dublării reale , stratificarea unor extrageri aproape identice ale uneia sau mai multor piese înregistrate peste piesa înregistrată originală, există de aproape 100 de ani. Conceptul de dublare artificială pentru a economisi timp și spațiu media a fost introdus în anii 1960, care a adăugat, în esență, „dublarea” ca opțiune standard în arsenalul de instrumente de mixare tehnologice disponibile inginerilor de sunet.

Astăzi, există o gamă și mai largă de opțiuni pe care inginerii ca mine le pot folosi, dar dacă ești cântăreț care înregistrează propria voce și te întrebi ce opțiune să urmărești pentru a obține cel mai bun sunet vocal posibil, există o puține considerații implicate.

Care este cea mai ușoară sau mai puțin consumatoare de timp?

Personal, am folosit întotdeauna metoda reală de dublare de a capta mai multe interpretări ale vocii pentru a crea un sunet mai bogat și mai plin, de când am început să fac înregistrări obișnuite cu mai multe piese în urmă cu aproape 30 de ani. Cu toate acestea, am început să folosesc în mod regulat efecte de dublare artificială abia în jurul anului 2010, utilizând plug-in-ul Duo de la Antares (oamenii Auto-Tune); și ce revelație a fost asta!

Dublarea reală necesită ca un cântăreț sau un muzician să-și re-urmărească înregistrările - de obicei de mai multe ori pentru a obține o preluare care să fie suficient de similară cu cea inițială în scopul dublării. Pe vremea înregistrării pe bobine de bandă, dublarea artificială trebuia să se facă și manual ; ceea ce înseamnă că a trebuit să fac copii ale preluării pentru a fi dublate pe piese separate și să aplic o varietate de ajustări și efecte pentru fiecare pentru a încerca să creez un sunet secundar acceptabil.

Ambele opțiuni au consumat timp și au fost supuse unei game largi de potențiale capcane, uneori impunându-mă să renunț la ideea de a dubla toate împreună.

Când a fost vorba de înregistrarea digitală, opțiunile disponibile au crescut în cele din urmă, dar niciuna nu a oferit rezultate spectaculoase și de încredere până la lansarea Duo. Și am profitat rapid de oportunitatea de a folosi acest plug-in pentru a aplica rapid un sunet dublat de calitate rezonabil de bună ori de câte ori am vrut. Și, deoarece investiția de timp a fost minimă, a fost o alegere simplă să-l testez de fiecare dată când aveam chiar și cea mai mică bănuială că dublarea ar putea fi utilă, ceea ce a schimbat jocul.

Treptat, au devenit disponibile și alte plug-in-uri de dublare care promit rezultate puternice. În cele din urmă, am început să favorizez plug-in-ul Waves Doubler datorită gamei sale de caracteristici reglabile, toate într-o interfață accesibilă. Dar, ca și în multe lucruri, odată ce faza inițială de „lună de miere” s-a încheiat, am început să văd unele dintre deficiențele plug-in-urilor mele preferate de dublare și ale dublării artificiale în general.

Artificialul poate înlocui vreodată lucrul real?

Pentru a înțelege de ce ați putea dori să fiți precaut atunci când aplicați un efect de plug-in de dublare unui mix, luați în considerare ce efectuează de fapt plug-in-ul sunetului.

Fiecare efect de dublare disponibil folosește o versiune a aceluiași proces. Copiile virtuale sunt făcute dintr-o singură piesă înregistrată, iar apoi se fac diverse ajustări la acele copii, cum ar fi aplicarea diferitelor setări de EQ, panning, aliniere în timp și alte modificări mai complexe , pentru a obține un sunet rezultat care ne păcălește urechile (și creierul) să creadă că sunt două luări separate.

Acesta este, în esență, același ingineri generali de mix de procese, ca mine, pe care îl aplicau manual pe vremuri, ori de câte ori trebuia să dublăm artificial o pistă - singura diferență este că plug-in-urile digitale fac acest proces infinit mai rapid și mai ușor, iar aplicațiile au devenit din ce în ce mai rafinate de-a lungul anilor. Dar asta nu înseamnă întotdeauna că va îmbunătăți sunetul?

Luați în considerare o baladă simplă interpretată doar cu un singur instrument și voce.

Când dublezi ceva, atragi o atenție suplimentară asupra acelui element, fie că este vocea sau instrumentul. Dublarea în acest context ar putea distrage din neatenție atenția de la frumusețea, simplitatea și intimitatea sunetului „interpret solo”, așa că ar putea să nu fie justificată ca efect. Dar, dacă este un efect pe care ai dori să-l evidențiezi, atunci o dublare reală ar ajuta la întărirea intimității reale a momentului, în timp ce un plug-in digital s-ar putea simți deplasat.

După cum sa discutat mai sus, dublarea artificială este menită să încerce să-ți păcălească urechile, astfel încât să audă ceva care nu s-a întâmplat de fapt . Deși rezultatele pot fi destul de convingătoare, oricât de bune ar fi, suntem conștienți, la un anumit nivel, că sunetul dublat este în mod nefiresc sincronizat cu sunetul original și creierul nostru subconștient știe cu siguranță că nu este vorba de mai multe instrumente sau voci.

Acest exemplu ne ajută să vedem că nu ar trebui să presupunem că ar trebui să introducem un plug-in de dublare de fiecare dată pentru că le avem disponibile. Cu cât faci ca piesele dublate să apară mai mult în muzică, cu atât devine mai evident că sunt piese dublate artificial. Trebuie să vă întrebați: „Va îmbunătăți sau va diminua acest lucru sunetul acestui cântec?”

Gânduri finale

În unele cazuri, o senzație puternică dublată artificial se potrivește exact cu ceea ce artistul, producătorul sau inginerul speră să obțină în sunetul general. În acest caz, vă puteți baza pe proprietățile digitale și electronice ale efectului de plug-in pentru a se potrivi cu cele ale melodiei . În al doilea rând, dacă doriți doar să aplicați un efect ușor și subtil, probabil că ar trebui să o faceți artificial, deoarece la niveluri scăzute este posibil să nu fie posibil să distingeți între cele două metode - așa că de ce să pierdeți timpul și efortul pentru a captura mai multe reprize de la interpret când un plug-in de dublare poate fi atât de rapid și eficient.

Cu toate acestea, dacă doriți un sunet natural plin și bogat de la un singur instrument sau voce, atunci ar trebui să luați în considerare cu seriozitate metoda încercată și adevărată de dublare reală . Totuși, acest lucru necesită pași suplimentari; de exemplu, decideți din timp ce părți vor fi dublate și câte straturi suplimentare dublate doriți să aveți. Planificați din timp timpul și melodiile necesare pentru ca interpretul să facă mai multe interpretări din partea sa și planificați timpul în spate pentru a sorta toate acele interpretări și a le edita împreună.

În cele din urmă, totuși, orice este necesar pentru ca melodia să sune „corect”, efortul de a alege o metodologie care se potrivește merită pe deplin.

Erik Veach este proprietarul și inginer principal audio la Crazy Daisy Productions, oferind servicii de mixare, masterizare și editare de sunet din 2001. El este pionierul inițial al sistemelor de mastering inteligente automatizate, introducându-le pentru utilizare în producția muzicală profesională în 2003.

Creează-ți propriul site web, care este gata pentru mobil și ușor de actualizat oricând! Construiește-ți site-ul web cu Bandzoogle astăzi!