Дублирование вокала: записать по-настоящему или использовать плагины?

Дублирование вокала в наши дни является стандартной частью многих сеансов звукозаписи и сведения.

Практика реального дублирования , наложения дополнительных почти идентичных дублей одного или нескольких записанных треков поверх исходного записанного трека, существует уже почти 100 лет. Концепция искусственного дублирования в целях экономии времени и медиа-пространства была введена в 1960-х годах, что по сути добавило «дублирование» в качестве стандартной опции в арсенал технологических инструментов микширования, доступных звукорежиссерам.

Сегодня для таких инженеров, как я, существует еще более широкий спектр возможностей, но если вы певец, записывающий свой собственный вокал дома, и вам интересно, какой вариант выбрать, чтобы получить наилучшее возможное звучание вокала, есть мало соображений.

Какой самый простой или менее трудоемкий вариант?

Я лично всегда использовал настоящий метод дублирования записи нескольких дублей вокала для создания более богатого и полного звука с тех пор, как почти 30 лет назад впервые начал делать регулярную многодорожечную запись. Тем не менее, я начал регулярно использовать искусственные эффекты удвоения примерно в 2010 году, используя плагин Duo от Antares (люди Auto-Tune); и какое это было откровение!

Настоящее дублирование требует от певца или музыканта повторной записи своих записей - обычно несколько раз, чтобы получить дубль, который был бы достаточно похож на исходный дубль для целей дублирования. Во времена записи на ленточные катушки искусственное дублирование также приходилось делать вручную ; это означало, что мне пришлось делать копии дубля на отдельных дорожках и применять различные настройки и эффекты к каждой, чтобы попытаться создать приемлемый вторичный звук.

Оба варианта требовали много времени и подвергались большому количеству потенциальных ловушек, иногда заставляя меня отказаться от идеи удвоить все вместе.

Когда дело дошло до цифровой записи, доступные варианты со временем расширились, но ни один из них не давал впечатляющих и надежных результатов, пока не был выпущен Duo. И я быстро ухватился за возможность использовать этот плагин, чтобы быстро применить удвоенный звук достаточно хорошего качества, когда захочу. И, поскольку временные затраты были минимальными, это был простой выбор, чтобы протестировать его в любое время, когда у меня было хоть малейшее подозрение, что удвоение может быть полезным, что изменило правила игры.

Постепенно стали доступны другие плагины для удвоения, которые обещают хорошие результаты. В конце концов я стал отдавать предпочтение плагину Waves Doubler из-за его диапазона настраиваемых характеристик, и все это в доступном интерфейсе. Но, как и во многих других случаях, как только начальный этап «медового месяца» закончился, я начал замечать некоторые недостатки моих любимых плагинов для удвоения и искусственного удвоения в целом.

Сможет ли когда-нибудь искусственный заменить настоящий?

Чтобы понять, почему вы можете быть осторожны при применении к миксу эффекта дублирующего плагина, подумайте, что на самом деле плагин делает со звуком.

Каждый доступный эффект удвоения использует некоторую версию одного и того же процесса. Виртуальные копии делаются из одной записанной дорожки, а затем в эти копии вносятся различные корректировки, такие как применение различных настроек эквалайзера, панорамирование, выравнивание по времени и другие более сложные изменения , чтобы получить результирующий звук, который обманывает наши уши (и мозг) в убеждение, что это два разных дубля.

По сути, это тот же самый общий процесс микширования, который инженеры, такие как я, применяли вручную в «старые времена» всякий раз, когда нам нужно было искусственно дублировать дорожку — единственная разница в том, что цифровые плагины делают этот процесс бесконечно быстрее и проще, а приложения с годами становятся все более и более совершенными. Но это не всегда означает, что это улучшит звук?

Рассмотрим простую балладу, исполняемую только с одним инструментом и одним голосом.

Когда вы дублируете что-либо, вы привлекаете дополнительное внимание к этому элементу, будь то голос или инструмент. Дублирование в этом контексте может непреднамеренно отвлечь внимание от красоты, простоты и интимности звука «сольного исполнителя», поэтому его нельзя оправдать как эффект. Но если это эффект, который вы хотите подчеркнуть, то реальное дублирование поможет усилить настоящую близость момента, в то время как цифровой плагин может показаться неуместным.

Как обсуждалось выше, искусственное дублирование предназначено для того, чтобы попытаться обмануть ваши уши, чтобы они услышали то, чего на самом деле не было. Хотя результаты могут быть весьма убедительными, независимо от того, насколько они хороши, на каком-то уровне мы осознаем, что дублированный звук неестественно синхронизирован с исходным звуком, и наше подсознание наверняка знает, что на самом деле это не несколько инструментов или голосов.

Этот пример помогает нам понять, что мы не должны предполагать, что должны каждый раз вставлять дублирующий плагин просто потому, что он у нас есть. Чем более заметными вы делаете дублированные треки в музыке, тем очевиднее становится, что это искусственно дублированные треки. Вы должны спросить себя: «Это улучшит или ухудшит звучание этой песни?»

Последние мысли

В некоторых случаях сильное искусственно удвоенное ощущение точно соответствует тому, чего артист, продюсер или инженер надеются достичь в общем звуке. В этом случае вы можете использовать цифровые, электронные свойства эффекта плагина, чтобы он соответствовал эффекту песни . Во-вторых, если вы хотите применить только легкий, тонкий эффект, вам, вероятно, следует сделать это искусственно, поскольку на низких уровнях может быть невозможно различить два метода — так зачем тратить время и усилия на съемку нескольких дублей от исполнителя. когда дублирующий плагин может быть таким быстрым и эффективным.

Однако, если вы стремитесь к естественно полному и богатому звуку одного инструмента или голоса, вам следует серьезно подумать о проверенном и верном методе реального удвоения . Однако это требует дополнительных шагов; например, заранее решить, какие части будут дублироваться, и сколько дополнительных дублированных слоев вы хотите иметь. Заранее планируйте время и треки, необходимые для того, чтобы исполнитель сделал несколько дублей своей партии, и запланируйте время на бэкэнде для сортировки всех этих дублей и их совместного редактирования.

В конце концов, что бы ни требовалось, чтобы песня звучала «правильно», усилия по выбору подходящей методологии того стоят.

Эрик Вич — владелец и ведущий звукоинженер Crazy Daisy Productions, предоставляющий услуги по микшированию, мастерингу и редактированию звука с 2001 года. Он является первооткрывателем автоматизированных интеллектуальных систем мастеринга, представив их для использования в профессиональном музыкальном производстве в 2003 году.

Создайте свой собственный веб-сайт, адаптированный для мобильных устройств и легко обновляемый в любое время! Создайте свой веб-сайт с Bandzoogle уже сегодня!