Podwojenie wokalu: nagraj to na żywo czy użyj efektów wtyczek?

Podwojenie wokalu jest obecnie standardową częścią wielu sesji nagraniowych i miksów.

Praktyka prawdziwego dublowania , nakładania na siebie niemal identycznych ujęć jednego lub więcej nagranych utworów na oryginalnie nagranym utworze, istnieje już od prawie 100 lat. Koncepcja sztucznego podwajania w celu zaoszczędzenia czasu i przestrzeni medialnej została wprowadzona w latach 60. XX wieku, co zasadniczo dodało „podwojenie” jako standardową opcję wśród arsenału technologicznych narzędzi do miksowania dostępnych dla inżynierów dźwięku.

Obecnie inżynierowie, tacy jak ja, mogą korzystać z jeszcze szerszej gamy opcji, ale jeśli jesteś wokalistą nagrywającym w domu własne wokale i zastanawiasz się, którą opcję wybrać, aby uzyskać jak najlepsze brzmienie wokalu, istnieje możliwość kilka rozważań zaangażowanych.

Która opcja jest najłatwiejsza lub mniej czasochłonna?

Osobiście zawsze korzystałem z prawdziwej metody podwajania, przechwytywania wielu ujęć wokali w celu stworzenia bogatszego, pełniejszego dźwięku, odkąd po raz pierwszy zacząłem regularnie nagrywać wielościeżkowe prawie 30 lat temu. Jednak zacząłem regularnie używać sztucznych efektów podwajania dopiero około 2010 roku, używając wtyczki Duo firmy Antares (osoby z Auto-Tune); i co to było za objawienie!

Prawdziwe dublowanie wymaga, aby piosenkarz lub muzyk ponownie śledził swoje nagrania — zwykle kilka razy, aby uzyskać dubel wystarczająco podobny do oryginalnego w celu podwojenia. W czasach nagrywania na szpule, sztuczne podwojenie również musiało być wykonywane ręcznie ; co oznacza, że ​​musiałem wykonać kopie dublowania na osobnych ścieżkach i zastosować różne poprawki i efekty do każdej z nich, aby spróbować stworzyć akceptowalny dźwięk drugorzędny.

Obie opcje były czasochłonne i wiązały się z wieloma potencjalnymi pułapkami, czasami zmuszając mnie do porzucenia pomysłu podwojenia wszystkiego razem.

Jeśli chodzi o nagrywanie cyfrowe, dostępne opcje w końcu się rozrosły, ale żadna nie oferowała spektakularnych i wiarygodnych wyników, dopóki Duo nie zostało wydane. I szybko skorzystałem z okazji, aby skorzystać z tej wtyczki, aby szybko zastosować dźwięk o dość dobrej jakości, podwojonej jakości, kiedy tylko chciałem. A ponieważ nakład czasu był minimalny, prostym wyborem było przetestowanie go za każdym razem, gdy miałem nawet najmniejsze przeczucie, że podwojenie może być pomocne, co zmieniło zasady gry.

Stopniowo pojawiły się kolejne podwajające się wtyczki, które obiecują dobre wyniki. W końcu zacząłem preferować wtyczkę Waves Doubler ze względu na jej zakres regulowanych charakterystyk, a wszystko to w dostępnym interfejsie. Ale, podobnie jak w przypadku wielu rzeczy, po zakończeniu początkowej fazy „miesiąca miodowego” zacząłem dostrzegać pewne niedociągnięcia moich ulubionych wtyczek podwajających i ogólnie sztucznego podwajania.

Czy sztuczne może kiedykolwiek zastąpić prawdziwe?

Aby zrozumieć, dlaczego możesz chcieć zachować ostrożność podczas stosowania efektu podwojenia wtyczki do miksu, zastanów się, co wtyczka faktycznie robi z dźwiękiem.

Każdy dostępny efekt podwojenia wykorzystuje jakąś wersję tego samego procesu. Wirtualne kopie są tworzone z jednej nagranej ścieżki, a następnie wprowadzane są do nich różne korekty, takie jak zastosowanie różnych ustawień korektora, panoramowanie, wyrównanie czasu i inne bardziej złożone zmiany , aby uzyskać wynikowy dźwięk, który ogłupia nasze uszy (i mózgu) w uwierzenie, że to dwa oddzielne ujęcia.

Jest to zasadniczo ten sam ogólny inżynier miksowania procesów, taki jak ja, który stosowaliby ręcznie w „starych czasach”, gdy musieliśmy sztucznie podwoić ścieżkę — jedyną różnicą jest to, że wtyczki cyfrowe sprawiają, że ten proces jest nieskończenie szybszy i łatwiejszy, a Aplikacje stały się z biegiem lat coraz bardziej dopracowane. Ale to nie zawsze znaczy, że poprawi dźwięk?

Rozważ prostą balladę wykonaną tylko z jednym instrumentem i głosem.

Kiedy podwajasz cokolwiek, zwracasz szczególną uwagę na ten element, czy to na głos, czy na instrument. Podwojenie w tym kontekście może nieumyślnie odwrócić uwagę od piękna, prostoty i intymności brzmienia „solowego wykonawcy”, więc może nie być uzasadnione jako efekt. Ale jeśli jest to efekt, który chcesz podkreślić, prawdziwe podwojenie pomoże wzmocnić prawdziwą intymność chwili, podczas gdy wtyczka cyfrowa może wydawać się nie na miejscu.

Jak omówiono powyżej, sztuczne podwajanie ma na celu oszukanie uszu, aby usłyszały coś, co w rzeczywistości nie nastąpiło. Chociaż wyniki mogą być dość przekonujące, bez względu na to, jak dobre są, na pewnym poziomie zdajemy sobie sprawę, że podwójny dźwięk jest nienaturalnie zsynchronizowany z oryginalnym dźwiękiem, a nasz podświadomy mózg z pewnością wie, że tak naprawdę nie jest to wiele instrumentów lub głosów.

Ten przykład pomaga nam dostrzec, że nie powinniśmy zakładać, że powinniśmy za każdym razem wrzucać podwajającą wtyczkę tylko dlatego, że są dostępne. Im bardziej widoczne są w muzyce zdublowane utwory, tym bardziej oczywiste staje się, że są to sztucznie zdublowane utwory. Musisz zadać sobie pytanie: „czy to poprawi czy zmniejszy brzmienie tej piosenki?”

Końcowe przemyślenia

W niektórych przypadkach silne, sztucznie podwojone odczucie dokładnie pasuje do tego, co artysta, producent lub inżynier ma nadzieję osiągnąć w ogólnym brzmieniu. W takim przypadku możesz pochylić się nad cyfrowymi, elektronicznymi właściwościami efektu wtyczki, aby dopasować go do utworu . Po drugie, jeśli chcesz zastosować tylko lekki, subtelny efekt, prawdopodobnie powinieneś zrobić to sztucznie, ponieważ przy niskich poziomach rozróżnienie tych dwóch metod może być niemożliwe — więc po co marnować czas i wysiłek na uchwycenie wielu ujęć wykonawcy kiedy podwójna wtyczka może być tak szybka i skuteczna.

Jeśli jednak dążysz do naturalnie pełnego i bogatego brzmienia pojedynczego instrumentu lub głosu, powinieneś poważnie rozważyć wypróbowaną i prawdziwą metodę prawdziwego podwajania . Wymaga to jednak dodatkowych kroków; na przykład, decydowanie z wyprzedzeniem, które części zostaną podwojone i ile dodatkowych podwojonych warstw chcesz mieć. Zaplanuj z wyprzedzeniem czas i utwory wymagane, aby wykonawca wykonał wiele dubli ze swojej części, i zaplanuj czas na zapleczu na sortowanie wszystkich dubli i ich wspólną edycję.

W końcu jednak, cokolwiek jest potrzebne, aby piosenka brzmiała „właściwie”, wysiłek związany z wyborem odpowiedniej metodologii jest całkowicie tego wart.

Erik Veach jest właścicielem i głównym inżynierem dźwięku w firmie Crazy Daisy Productions, świadczącej usługi miksowania, masteringu i edycji dźwięku od 2001 roku. Jest pierwotnym pionierem zautomatyzowanych inteligentnych systemów masteringowych, wprowadzając je do użytku w profesjonalnej produkcji muzycznej w 2003 roku.

Stwórz własną stronę internetową, która jest gotowa na urządzenia mobilne i łatwa do aktualizacji w dowolnym momencie! Zbuduj swoją stronę internetową z Bandzoogle już dziś!