Doublage vocal : l'enregistrer pour de vrai ou utiliser des effets plug-in ?

Le doublage vocal fait partie intégrante de nombreuses sessions d'enregistrement et de mixage de nos jours.

La pratique du vrai doublage , la superposition de prises supplémentaires presque identiques d'une ou plusieurs pistes enregistrées au-dessus de la piste enregistrée originale, existe depuis près de 100 ans maintenant. Le concept de doublage artificiel afin de gagner du temps et de l'espace médiatique a été introduit dans les années 1960, ce qui a essentiellement ajouté le "doublage" comme option standard parmi l'arsenal d'outils de mixage technologiques disponibles pour les ingénieurs du son.

Aujourd'hui, un éventail encore plus large d'options existe désormais pour les ingénieurs tels que moi, mais si vous êtes un chanteur qui enregistre votre propre voix à la maison et que vous vous demandez quelle option choisir pour obtenir le meilleur son vocal possible, il existe un peu de considérations impliquées.

Quelle est l'option la plus simple ou la moins chronophage ?

Personnellement, j'ai toujours utilisé la véritable méthode de doublage consistant à capturer plusieurs prises de voix afin de créer un son plus riche et plus plein depuis que j'ai commencé à faire des enregistrements multipistes réguliers il y a près de 30 ans. Cependant, je n'ai commencé à utiliser régulièrement des effets de doublage artificiels que vers 2010, en utilisant le plug-in Duo d'Antares (les gens d'Auto-Tune) ; et quelle révélation ce fut !

Le vrai doublage nécessite qu'un chanteur ou un musicien reprenne ses enregistrements - généralement plusieurs fois afin d'obtenir une prise suffisamment similaire à la prise originale pour les besoins du doublage. A l'époque de l'enregistrement sur bobines, le doublage artificiel devait aussi être fait manuellement ; ce qui signifie que je devais faire des copies de la prise à doubler sur des pistes séparées et appliquer une variété d'ajustements et d'effets à chacune afin d'essayer de créer un son secondaire acceptable.

Les deux options prenaient du temps et étaient sujettes à un large éventail d'écueils potentiels, m'obligeant parfois à abandonner l'idée de doubler tous ensemble.

En ce qui concerne l'enregistrement numérique, les options disponibles ont finalement augmenté, mais aucune n'offrait de résultats spectaculaires et fiables jusqu'à la sortie de Duo. Et j'ai vite sauté sur l'occasion d'utiliser ce plug-in pour appliquer rapidement un son doublé d'assez bonne qualité quand je le voulais. Et, comme l'investissement en temps était minime, c'était un choix simple de le tester à chaque fois que j'avais la moindre idée que le doublement pourrait être utile, ce qui a changé la donne.

Peu à peu, d'autres plug-ins de doublage sont devenus disponibles et promettent de bons résultats. J'ai finalement commencé à privilégier le plug-in Waves Doubler en raison de sa gamme de caractéristiques réglables, le tout dans une interface accessible. Mais, comme pour beaucoup de choses, une fois la phase initiale de "lune de miel" terminée, j'ai commencé à voir certaines des lacunes de mes plug-ins de doublage préférés, et du doublage artificiel en général.

L'artificiel peut-il jamais remplacer le vrai ?

Pour comprendre pourquoi vous devriez être prudent lorsque vous appliquez un effet de plug-in de doublage à un mixage, considérez ce que le plug-in fait réellement au son.

Chaque effet de doublage disponible utilise une version du même processus. Des copies virtuelles sont faites d'une seule piste enregistrée, puis divers ajustements sont apportés à ces copies, tels que l'application de différents paramètres d'égalisation, le panoramique, l'alignement temporel et d'autres modifications plus complexes , pour obtenir un son résultant qui trompe nos oreilles (et cerveau) en leur faisant croire qu'il s'agit de deux prises distinctes.

Il s'agit essentiellement du même processus général que les ingénieurs de mixage de processus tels que moi-même appliquaient manuellement à l'époque "à chaque fois que nous avions besoin de doubler artificiellement une piste - la seule différence est que les plug-ins numériques rendent ce processus infiniment plus rapide et plus facile, et le les applications sont devenues de plus en plus raffinées au fil des années. Mais cela ne signifie pas toujours que cela améliorera le son ?

Considérez une simple ballade interprétée avec un seul instrument et une seule voix.

Lorsque vous doublez quoi que ce soit, vous attirez une attention supplémentaire sur cet élément, que ce soit la voix ou l'instrument. Doubler dans ce contexte pourrait par inadvertance détourner l'attention de la beauté, de la simplicité et de l'intimité du son de «l'interprète solo», de sorte qu'il pourrait ne pas être justifié en tant qu'effet. Mais, s'il s'agit d'un effet que vous aimeriez mettre en valeur, alors un vrai dédoublement aiderait à renforcer la vraie intimité du moment, alors qu'un plug-in numérique pourrait sembler déplacé.

Comme indiqué ci-dessus, le dédoublement artificiel est destiné à essayer de tromper vos oreilles pour qu'elles entendent quelque chose qui ne s'est pas réellement produit. Bien que les résultats puissent être assez convaincants, aussi bons soient-ils, à un certain niveau, nous sommes conscients que le son doublé est anormalement synchronisé avec le son original et notre cerveau subconscient sait sûrement qu'il ne s'agit pas en réalité de plusieurs instruments ou voix.

Cet exemple nous aide à voir que nous ne devrions pas supposer que nous devrions ajouter un plug-in de doublage à chaque fois simplement parce que nous les avons disponibles. Plus vous faites apparaître les pistes doublées de manière proéminente dans la musique, plus il devient évident qu'il s'agit de pistes doublées artificiellement. Vous devez vous demander, "est-ce que cela améliorera ou diminuera le son de cette chanson?"

Dernières pensées

Dans certains cas, une forte sensation doublée artificiellement correspond exactement à ce que l'artiste, le producteur ou l'ingénieur espère obtenir dans le son global. Dans ce cas, vous pouvez vous appuyer sur les propriétés numériques et électroniques de l'effet plug-in pour qu'elles correspondent à celles du morceau . Deuxièmement, si vous ne souhaitez appliquer qu'un effet léger et subtil, vous devriez probablement le faire artificiellement car à de faibles niveaux, il peut ne pas être possible de faire la distinction entre les deux méthodes - alors pourquoi perdre du temps et des efforts à capturer plusieurs prises de l'interprète quand un plug-in de doublage peut être si rapide et efficace.

Cependant, si vous recherchez un son naturellement plein et riche à partir d'un seul instrument ou d'une seule voix, vous devriez sérieusement envisager la méthode éprouvée du véritable doublage . Cela nécessite cependant des étapes supplémentaires; par exemple, décider à l'avance quelles parties vont être doublées et combien de couches doublées supplémentaires vous souhaitez avoir. Planifiez à l'avance le temps et les pistes nécessaires pour que l'interprète fasse plusieurs prises de sa part, et planifiez du temps en arrière-plan pour trier toutes ces prises et les éditer ensemble.

En fin de compte, cependant, peu importe ce qui est nécessaire pour que la chanson sonne « correctement », l'effort de choisir une méthodologie qui correspond en vaut vraiment la peine.

Erik Veach est le propriétaire et l'ingénieur du son principal de Crazy Daisy Productions, fournissant des services de mixage, de mastering et d'édition sonore depuis 2001. Il est le pionnier des systèmes de mastering intelligents automatisés, les introduisant pour une utilisation dans la production musicale professionnelle en 2003.

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