3 duże błędy popełniane przez artystów podczas wydawania nowej muzyki

Artyści niezależni inwestują znaczną ilość czasu i pieniędzy w wydawanie muzyki. Wydawnictwa albumów, EP, a nawet singli to ogromne przedsięwzięcia, które dobrze wykonane mogą przyciągnąć nowych fanów, stworzyć ekscytujący szum i wygenerować dla Ciebie wiele strumieni dochodów.

Ale po drodze jest też mnóstwo pułapek, które mogą prowadzić do spadku sprzedaży, straconych okazji i denerwującego żalu. I oczywiście, nie ma dokładnie wypróbowanej i prawdziwej recepty na to, by za każdym razem przybić swoją muzykę do wydania, ale są błędy, których można łatwo uniknąć – i chciałbym o nich dzisiaj porozmawiać.

Oto trzy największe błędy, jakie artyści popełniają podczas procesu wydawania i jak ich uniknąć, aby Twoje wydanie było owocne, satysfakcjonujące i przyjemne za każdym razem.

1. Myślenie, że budowanie bazy fanów następuje po premierze, a nie w trakcie

W starym modelu przemysłu muzycznego wytwórnie uznawały marketing albumów za jedno rozszerzone wydarzenie; premiera albumu wyznaczająca początek cyklu promocyjnego. Wytwórnia wybrałaby jeden główny singiel i promowała go w radiu. Audycja radiowa miałaby zapoznać artystę z nowymi słuchaczami. Jeśli singiel się przyjął, słuchacze wychodzili i kupowali go, a często, jeśli stali się wystarczająco dużymi fanami, cały album.

Jeśli pierwszy singiel został przynajmniej umiarkowanie dobrze przyjęty, wytwórnia wydawałaby kolejne single w radiu, aby przyciągnąć nowych fanów i zwiększyć sprzedaż albumu. Całkowitym celem wydawania singli było zwiększenie sprzedaży albumów – a wszystkie wysiłki PR koncentrowały się wokół albumu jako rdzenia.

Ale odkąd streaming stał się tak kluczową częścią muzycznego biznesu, stary model został postawiony na głowie.

Artyści indie mają teraz bezprecedensowy bezpośredni dostęp do swoich fanów i bardzo mało potrzebują pośrednika z pokoleniowymi koneksjami w radiu i mediach. W ten sposób transmisje strumieniowe i media społecznościowe wyrównały szanse.

Wydawanie singli na platformy streamingowe zapewnia doskonały wybieg dla ewentualnego wydania albumu, aby „wystartować”. Wydanie każdego singla, teraz strategicznie umieszczonego przed pełnym albumem lub EPką , jest okazją zarówno do przyciągnięcia nowych fanów, jak i wygenerowania PR prowadzącego do pełnego wydania.

Zarówno radio, jak i transmisja strumieniowa pozwalają fanom odkrywać nową muzykę, ale krajobraz cyfrowy stwarza o wiele większy potencjał dla prawdziwej „lepkości” fanów – za pośrednictwem analiz, obserwowania na kanałach społecznościowych, marketingu playlist, biuletynów, ukierunkowanych kampanii reklamowych itp . Możliwość dla artystów uzyskać bezpośredni dostęp do swoich fanów, aby nakarmić je kolejnymi ogłoszeniami, jest potężniejszy niż kiedykolwiek.

Przy tych wszystkich niesamowitych darmowych narzędziach głupotą byłoby nie skorzystać z nich. Wydawanie wielu singli przed albumem lub EPką oferuje więcej punktów do odkrycia dla nowych fanów i więcej możliwości zdobycia funkcji prasowych, list odtwarzania i podcastów oraz tworzenia treści dla mediów społecznościowych. Gdy album lub EPka się ukaże, będzie teraz więcej fanów, którzy będą ją kupować, udostępniać i brać udział w koncertach, aby to wspierać.

Sprawdź: Kompletny przewodnik po sprzedaży muzyki online

2. Koncentrowanie się tylko na jednym aspekcie strategii wydawniczej na raz

To, że artyści mogą teraz z łatwością wydawać własną muzykę, jest zarówno błogosławieństwem, jak i przekleństwem.

Omówiliśmy błogosławieństwo powyżej — nowi artyści mogą samodzielnie zająć się własną dystrybucją i PR, bez pomocy wytwórni. Ale jak to może być również przekleństwem?

Cóż, bez wytwórni artysta musi sam zająć się wszystkimi aspektami swojego wydania – zadaniami, którymi kiedyś zajmowało się wiele wyspecjalizowanych działów. I mówimy o okresie 12 miesięcy plus około 2-3 miesiące później, gdy weźmie się pod uwagę produkcję, produkcję i proofing (nie wspominając o tworzeniu towarów towarzyszących wydaniu).

Ale najgorsze nie jest to, że artysta jest odpowiedzialny za wszystkie te zadania, ale to, że jest tylko jedną osobą i wszystkie te zadania mają swoje własne ramy czasowe . Będą musieli zarządzać kilkoma rzeczami naraz, co oznacza utrzymanie porządku, a być może nawet zebranie zespołu do pomocy, aby nie przegapić kluczowych terminów po drodze.

Na przykład, jeśli artysta jest całkowicie skoncentrowany na nagrywaniu i marketingu swojej pracy, ale zaniedbuje rezerwowanie koncertów w celu wsparcia ich wydania, pęd szybko się załamie. Rezerwacja poszczególnych pokazów, nie mówiąc już o całej trasie, zajmuje miesiące czasu realizacji; zanim artysta będzie w stanie nadać mu priorytet, jest już za późno.

Aby uniknąć tego błędu, artysta musi nakreślić jasny harmonogram dla każdego z ośmiu głównych obszarów zainteresowania podczas sezonu wydawniczego (opisanych w następnej sekcji).

Za pomocą kilku kliknięć zbuduj profesjonalną stronę internetową, na której możesz sprzedawać muzykę bez prowizji! Zarejestruj się i sprzedawaj muzykę z Bandzoogle już teraz.

3. Nie tworzenie kompleksowego harmonogramu na sezon wydań

Nikt nie może po prostu magicznie utrzymać osiem obszarów skupienia na torze i iść naprzód bez ich mapowania. Aby skutecznie wykonywać wiele zadań jednocześnie i ożywić ten projekt, artysta musi stale powracać do tego, gdzie znajduje się każdy podprojekt na swojej osi czasu.

Osiem obszarów, na których skupia się artysta podczas 15-miesięcznego sezonu wydawniczego, to:

1. Planowanie dużego obrazu
2. Nagrywanie i miksowanie/Mastering
3. Marketing i PR
4. Dystrybucja
5. Rezerwacja/Zwiedzanie
6. Wydania wydawnicze
7. Listy odtwarzania Spotify i radio lokalne/cyfrowe
8. Monetyzacja

Ponieważ istnieje tak wiele obszarów zainteresowania, z których każdy obejmuje wiele ruchomych części i zaangażowanych pracowników, konieczne jest, aby artyści stworzyli kompleksową oś czasu, aby upewnić się, że są na bieżąco z tym, co należy zrobić, gdy . Wyjaśni również, jaki personel i kiedy należy zatrudnić oraz jak zarządzać jego postępami.

Kompleksowa 15-miesięczna oś czasu zagwarantuje, że artysta nie przegapi kluczowych terminów i kroków po drodze. Zapewni również satysfakcję z cotygodniowego sprawdzania pozycji z listy, zmniejszając przytłoczenie i ogólny niepokój podczas całego projektu. Prawda jest taka, że ​​przy każdym nowym wydaniu muzycznym masz tylko jedną szansę, więc wykorzystaj ją jak najlepiej.

Bree Noble jest trenerem marketingu muzycznego i biznesu, autorką bestsellerów „The Musician's Profit Path”, uznanym mówcą i nagradzanym podcasterem. Jako założycielka zarówno Women of Substance Radio, jak i The Female Entrepreneur Musician, Bree jest mistrzynią i podstawowym źródłem informacji dla artystek niezależnych we wszystkich gatunkach.