6 kreatywnych kopnięć w tyłek dla autorów piosenek

Kiedy moja pasierbica miała pięć lat, kołysała następującym strojem: kostium kąpielowy, trampki, pasek z nylonowej liny i drewniany miecz domowej roboty.

Jako dziecko z odkrywczą wyobraźnią ubrania nigdy nie były tylko ubraniami; były częścią tego, co było potrzebne na wypadek, gdyby spotkała pirata, napotkała smoka lub musiała odeprzeć w ciągu dnia tygrysa szablozębnego.

Często się zastanawiam, dlaczego już tak się nie ubieram. Niestety, podobnie jak większość dorosłych, moja kreatywność w zakresie mody trochę osłabła i zamilkła gdzieś w dół drogi. Ale jako autorka piosenek potrzebuję całej kreatywności, jaką mogę zdobyć.

Zachowanie łatwego dostępu do swojej żartobliwej strony — umiejętności nawiązywania nowych znajomości, postrzegania rzeczy inaczej lub po prostu pytania „dlaczego” — jest niezbędne do pisania świetnych piosenek. Ale to źródło nowych pomysłów i skojarzeń wymaga regularnego torowania, aw gorączkowym biznesie muzycznym czasami zapominamy o „odtwarzaniu” muzyki.

Oto moje sześć szybkich ćwiczeń, które pomogą Ci pobudzić Twoją kreatywność. Lub, jeśli twoja twórcza blokada jest szczególnie straszna, oto sześć kopnięć w tyłek, które możesz sobie teraz dać.

1. Obraz jest wart 1000 słów

To ćwiczenie jest produktem ubocznym ulubionych przypadkowych rozrywek wielu autorów piosenek: oglądania ludzi. Jeśli chcesz poprawić opis i rozwój swojej postaci, pomoże ci to skoncentrować się na tych atrybutach w tekstach.

Wytnij co najmniej trzy postacie z magazynu, w kolorze i pełnym ciele, jeśli możesz, i połóż je na stole przed sobą, jakby były lalkami lub częścią scenorysu. Następnie na osobnej kartce napisz, kim oni są; ich imiona, ich historie i ich wzajemne powiązania. Zacznij zadawać pytania takie jak:

• Jak oni się poznali?
• Kto złamał czyje serce?
• Kto jeszcze czeka na ich spotkanie?
• Kto opowiada historię w piosence?
• Czyja to piosenka?

Wrzuć plotki na wyższy bieg! Doskonałym przykładem tego jest „Tom's Diner” Suzanne Vegi, w którym przedstawia i opisuje postać po postaci, siedząc w restauracji. Vega nie włącza się w historię jako uczestniczka aż do ostatniego wersu.

2. Sposoby transportu

Następnie znajdź sześć zdjęć środków transportu; jak deskorolka, Hummer, statek wycieczkowy, rakieta, riksza i balon na ogrzane powietrze. Wytnij je i połóż przed sobą na stole.

Teraz stwórz katastrofę. Czy statek wycieczkowy został porwany? Czy balon na ogrzane powietrze spadł z nieba? Czy wpadłeś na kogoś na swojej deskorolce? Powiedz nam, co się stało.

To ćwiczenie koncentruje się na wymyślaniu kolejnych wydarzeń, które pomogą ci stworzyć fascynującą lub ekscytującą narrację. Być może na swojej deskorolce znokautowałeś przyszłą miłość swojego życia, powodując, że przegapili swój statek wycieczkowy, który ostatecznie został porwany. Kto wie? Tylko ty możesz odblokować tę narrację.

Chodzi o to, aby szybko zaangażować słuchacza w wyraźnie określone miejsce.

3. Części ciała

To tytułowa prowokacja. Wypisz dwadzieścia części ciała — od wzniosłych do mniej oczywistych — a następnie wygeneruj dziesięć możliwych tytułów piosenek, które używają tych terminów.

Prawdziwa sztuczka polega na tym, aby zacząć od tytułu składającego się z jednego słowa, takiego jak „Włosy”, a następnie przejść do tytułów dwuwyrazowych (np. „Twoje ramiona”) i tytułów składających się z trzech słów (np. „W twoich ramionach”) i czterowyrazowe tytuły („Baby's Got Blue Eyes”) i tak dalej, o ile możesz.

4. Sałatka ze śmieciowej poczty

Zbieraj wszelkie wiadomości-śmieci, które zostały dostarczone do Twoich drzwi lub po prostu użyj prawdziwej gazety. Wytnij jeden rzeczownik, jeden czasownik i jeden przymiotnik z trzech oddzielnych kawałków śmieci. Na dużej kartce papieru utwórz trzy kolumny dla różnych rodzajów słów i przyklej je we właściwej kolumnie. Następnie znajdź pięć dodatkowych losowych opcji dla każdego słowa, ale trzymaj się kategorii.

Powiedzmy, że znalazłeś słowa czarny, spacer i dom . Mieszanie różnych opcji znalezionych w niechcianej poczcie tworzy zbitki słów, które mogą prowadzić do interesujących obrazów, które możesz włączyć lirycznie.

Teraz wymieszaj i dopasuj. Możesz użyć „zimnego gadającego miasta” w wierszu lub „zimnej tańczącej kobiety” w tekście. Może nawet „lekko mówiąca kobieta” lub „czerwony biegnący samochód”. Odkryto nieoczekiwane obrazy i spontaniczne połączenia, a wszystko to dzięki klejowi w sztyfcie!

5. Kraina alternatyw

Częścią ponownego jigowania kreatywności jest kontakt z czymś nowatorskim. Łatwo jest wślizgnąć się w wygodne rutyny, takie jak znajome wzory na gryfie lub melodie w tej samej skali głosu. To „alternatywne” ćwiczenie wypycha cię z tych samych starych rzeczy do królestwa nowego.

Istnieje niezliczona ilość podejść do wykorzystania, ale oto lista alternatywnych starterów. Skanuj listę, aż znajdziesz coś, czego nie robisz regularnie. Nie myśl za dużo, po prostu złap i biegnij.

RUNDA 1

• Struktura : najpierw napisz piosenkę z refrenem (CVCVCBC).
• Trigger : napisz piosenkę zaczynając od melodii (a capella, jeśli możesz).
• Chord : napisz piosenkę, która używa akordu rozszerzonego.
• Interwał : napisz piosenkę, w której melodia używa rosnącej seksty wielkiej.
• Schemat : napisz piosenkę, w której wers ma schemat rymów ABBA.

RUNDA 2

• Struktura : napisz piosenkę bez przejścia i jednowierszowego refrenu powtórzonego dwukrotnie w refrenie.
• Trigger : napisz piosenkę używając progresji akordów molowych.
• Chord : napisz piosenkę używającą zawieszonego akordu: sus2 lub sus4.
• Interwał : napisz piosenkę, w której melodia wykorzystuje malejącą tercję małą.
• Schemat : napisz piosenkę, w której refren ma schemat rymów AAABBB.

Ogólne stymulatory kreatywności, które można tu umieścić, które opierają się na nowości (i ryzyku!), obejmują pracę ze współautorem lub współpracownikiem, używanie innego instrumentu, naukę nowego, pisanie tekstów lub tłumaczenie ich na inny język i przyjście radzić sobie z nowymi wtyczkami.

Sprawdź: 3 rodzaje form piosenek i ich główne zastosowania

6. Koło emocji

Piosenki sprawiają, że ludzie odczuwają silne emocje i chociaż jest kilka oczywistych (takich jak smutek, gniew, wstręt, szczęście, strach, zaskoczenie), istnieje mnóstwo podkategorii emocjonalnych niuansów w ludzkim zachowaniu, a ostatnie szacunki sięgają nawet 3400.

Psycholog Robert Plutchik po raz pierwszy przedstawił to graficznie jako koło okręgów w kręgach i zostało dokooptowane i zmodyfikowane przez nauczycielkę angielskiego Kaitlin Robb jako narzędzie do ustalenia emocjonalnego tonu w kreatywnym pisaniu. Pomoże Ci skoncentrować się na tym, jakie dokładnie uczucie chcesz stworzyć za pomocą swojej piosenki. Dodatkowo możesz go użyć, aby szybko zmienić biegi emocjonalne.

Zagrajmy więc zakręć kołem emocji!

Wydrukuj to, wytnij i dosłownie zakręć nim z zamkniętymi oczami. Następnie dźgnij i tam, gdzie wyląduje twój sztylet, jest twój emocjonalny ton dzisiejszej piosenki. Napisz swobodnie o tym uczuciu bez zatrzymywania się na pięć minut i zobacz, dokąd cię zaprowadzi. Do kilku ciekawych emocjonalnych cieni, jak bym przypuszczał!

W swoim artykule na temat kreatywności i zdrowia psychicznego neurobiolog dr Nancy Andreasen zacytowała jednego z jej badanych, który powiedział jej:

„Każdy ma szalone rzeczy, których chce spróbować… Częścią kreatywności jest wybieranie małych bąbelków, które pojawiają się w twoim świadomym umyśle i wybieranie, któremu pozwolić rosnąć, a któremu dać dostęp do większej ilości twojego umysłu, a następnie mieć które przekładają się na działanie.”

Mam nadzieję, że te odloty z pisania piosenek pomogą ci wyhodować własne małe bąbelki!

Charlotte Yates to niezależna nowozelandzka piosenkarka i autorka tekstów z rosnącym katalogiem siedmiu solowych wydawnictw i czternastu wspólnych projektów. Świadczy również usługi coachingu w zakresie pisania piosenek, Songdoctor.

Stwórz własną stronę internetową, która jest gotowa na urządzenia mobilne i łatwa do aktualizacji w dowolnym momencie! Zbuduj swoją stronę internetową z Bandzoogle już dziś!