3 grosses erreurs que font les artistes lorsqu'ils sortent de la nouvelle musique

Les artistes indépendants investissent beaucoup de temps et d'argent dans la sortie de musique. Les sorties d'albums, d'EP et même de singles sont d'énormes entreprises qui, lorsqu'elles sont bien faites, peuvent attirer de nouveaux fans, créer un buzz passionnant et générer de multiples sources de revenus pour vous.

Mais il y a aussi des tonnes d'embûches en cours de route qui peuvent entraîner une baisse des ventes, des opportunités manquées et des regrets ennuyeux. Et bien sûr, il n'y a pas exactement de formule éprouvée pour clouer votre sortie musicale à chaque fois, mais il y a des erreurs que vous pouvez facilement éviter - et j'aimerais en parler aujourd'hui.

Voici les trois plus grandes erreurs que les artistes commettent tout au long du processus de sortie, et comment les éviter pour que votre sortie soit fructueuse, gratifiante et agréable, à chaque fois.

1. Penser que la création d'une base de fans se produit après la sortie plutôt que pendant

Dans l'ancien modèle de l'industrie musicale, les labels considéraient le marketing d'album comme un événement étendu ; le lancement de l'album marquant le début du cycle promotionnel. Le label choisirait un premier single et en ferait la promotion à la radio. La diffusion à la radio présenterait l'artiste à de nouveaux auditeurs. Si le single faisait son chemin, les auditeurs sortiraient et achèteraient le single et souvent, s'ils devenaient suffisamment fans, l'album complet.

Si le premier single était au moins modérément bien accueilli, le label sortirait ensuite les singles suivants à la radio pour attirer de nouveaux fans et stimuler les ventes de l'album. Le seul objectif de la sortie de singles était de stimuler les ventes d' albums - et tous les efforts de relations publiques étaient centrés autour de l'album en tant que noyau.

Mais depuis que le streaming est devenu un élément essentiel de l'industrie de la musique, l'ancien modèle a été bouleversé.

Les artistes indépendants ont désormais un accès sans précédent à leurs fans directement et très peu besoin d'un intermédiaire avec des connexions générationnelles dans la radio et les médias. Le streaming et les réseaux sociaux ont ainsi égalisé les règles du jeu.

La sortie de singles sur des plateformes de streaming offre une piste parfaite pour que la sortie éventuelle de l'album "décolle". La sortie de chaque single, désormais stratégiquement placée avant l'album complet ou l'EP , est l'occasion à la fois d'attirer de nouveaux fans et de générer des relations publiques avant la sortie complète.

La radio et le streaming permettent tous deux aux fans de découvrir de nouvelles musiques, mais le paysage numérique crée tellement plus de potentiel pour une véritable «adhérence» des fans - via l'analyse, le suivi des canaux sociaux, le marketing de playlist, les newsletters, les campagnes publicitaires ciblées, etc. La possibilité pour les artistes de accéder directement à leurs fans afin de les alimenter d'annonces successives est plus puissant que jamais.

Avec tous ces incroyables outils gratuits, il serait insensé de ne pas en profiter. La sortie de plusieurs singles avant l'album ou l'EP offre plus de points de découverte pour les nouveaux fans et plus d'opportunités d'obtenir des fonctionnalités de presse, de playlist et de podcast et de créer du contenu pour les réseaux sociaux. Une fois l'album ou l'EP sorti, il y aura désormais plus de fans pour l'acheter, le partager et assister à des spectacles pour le soutenir.

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2. Se concentrer sur un seul aspect de la stratégie de publication à la fois

Le fait que les artistes puissent désormais sortir facilement leur propre musique est à la fois une bénédiction et une malédiction.

Nous avons discuté de la bénédiction ci-dessus - que les nouveaux artistes peuvent s'occuper indépendamment de leur propre distribution et de leurs relations publiques, sans l'aide d'un label. Mais comment cela peut-il aussi être une malédiction ?

Eh bien, sans label, un artiste doit gérer seul tous les aspects de sa sortie - des tâches qui étaient auparavant gérées par plusieurs départements spécialisés. Et nous parlons d'une période de 12 mois plus environ 2-3 mois après quand on prend en compte la production, la fabrication et l'épreuvage (sans parler de la création de marchandises pour accompagner la sortie).

Mais le pire, ce n'est pas que l'artiste soit responsable de toutes ces tâches, c'est qu'il ne s'agit que d'une seule personne et que toutes ces tâches ont leur propre échéancier . Ils vont devoir gérer plusieurs choses à la fois, ce qui signifie rester organisés et peut-être même constituer une équipe pour les aider, afin de ne pas manquer des échéances cruciales en cours de route.

Par exemple, si un artiste se concentre entièrement sur l'enregistrement et la commercialisation de son travail, mais néglige de réserver des spectacles pour soutenir sa sortie, l'élan s'essoufflera rapidement. La réservation de spectacles individuels, sans parler d'une tournée entière, prend des mois de délai; au moment où l'artiste est capable de le prioriser, il est trop tard.

Pour éviter cette erreur, un artiste doit établir un calendrier clair pour chacun des huit principaux domaines d'intérêt au cours de sa saison de sortie (décrit dans la section suivante).

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3. Ne pas créer un calendrier complet pour la saison des sorties

Personne ne peut par magie garder huit domaines d'intérêt sur la bonne voie et aller de l'avant sans les cartographier. Afin de réussir le multitâche et de donner vie à ce projet, un artiste doit constamment réfléchir à l'endroit où se trouve chaque sous-projet dans sa chronologie.

Les huit domaines d'intérêt au cours de la saison de sortie de 15 mois d'un artiste sont :

1. Planification globale
2. Enregistrement & Mixage/Mastering
3. Marketing & RP
4. Distribution
5. Réservation/Tournée
6. Événements de lancement
7. Listes de lecture Spotify et radio locale/numérique
8. Monétisation

Parce qu'il y a tellement de domaines d'intérêt, chacun avec plusieurs pièces mobiles et du personnel impliqué, il est impératif que les artistes créent une chronologie globale pour s'assurer qu'ils restent au courant de ce qui doit être fait quand . Il indiquera également clairement quel personnel doit être intégré et quand, et comment gérer ses progrès.

Un calendrier tout compris de 15 mois garantira qu'un artiste ne manquera pas les délais cruciaux et les étapes en cours de route. Il offrira également la satisfaction de vérifier les éléments d'une liste chaque semaine, réduisant ainsi la surcharge et l'anxiété générale tout au long du projet. La vérité est que vous n'avez qu'une seule chance à chaque nouvelle sortie musicale, alors profitez-en au maximum.

Bree Noble est coach en marketing musical et en affaires, auteur à succès de "The Musician's Profit Path", conférencière reconnue et podcasteuse primée. En tant que fondatrice de Women of Substance Radio et de The Female Entrepreneur Musician, Bree est une championne et une ressource incontournable pour les artistes féminines indépendantes dans tous les genres.