6 coups de pied créatifs dans les fesses pour les auteurs-compositeurs

Quand ma belle-fille avait cinq ans, elle a porté la tenue suivante : maillot de bain, baskets, ceinture en corde de nylon et épée en bois faite maison.

En tant qu'enfant avec une imagination exploratoire, les vêtements n'étaient jamais que des vêtements; ils faisaient partie de ce qui était nécessaire au cas où elle rencontrait un pirate, rencontrait un dragon ou devait repousser un tigre à dents de sabre pendant sa journée.

Je me demande souvent pourquoi je ne m'habille plus comme ça. Malheureusement, comme la plupart des adultes, ma créativité pour la mode s'est en quelque sorte essoufflée et est devenue muette quelque part sur la route. Mais en tant qu'auteur-compositeur, j'ai besoin de toute la créativité possible.

Conserver un accès facile à votre côté ludique - votre capacité à établir de nouvelles connexions, à voir les choses différemment ou simplement à demander « pourquoi » - est essentiel pour écrire de bonnes chansons. Mais cette source d'idées et d'associations nouvelles a besoin d'un amorçage régulier, et dans l'agitation du business de la musique, nous oublions parfois de « jouer » de la musique.

Voici donc mes six exercices rapides pour relancer votre créativité. Ou, si votre blocage créatif est particulièrement grave, voici six coups de pied dans les fesses que vous pouvez vous donner dès maintenant.

1. Une image vaut 1000 mots

Cet exercice est un sous-produit du passe-temps accidentel préféré de nombreux auteurs-compositeurs : regarder les gens. Si vous cherchez à améliorer la description et le développement de votre personnage, cela vous aidera à vous concentrer sur ces attributs pour vos paroles.

Découpez au moins trois personnages d'un magazine, en couleur et en corps entier si vous le pouvez, et placez-les sur la table devant vous comme s'ils étaient des poupées ou faisaient partie d'un storyboard. Ensuite, sur une feuille de papier séparée, écrivez qui ils sont ; leurs noms, leurs histoires et leurs liens les uns avec les autres. Commencez à poser des questions comme :

• Comment se sont-ils rencontrés?
• Qui a brisé le cœur de qui ?
• Qui attend encore de les rencontrer ?
• Qui raconte l'histoire dans la chanson ?
• De qui est la chanson ?

Passez vos potins à la vitesse supérieure ! Pour un bon exemple de cela, écoutez "Tom's Diner" de Suzanne Vega, dans lequel elle présente et décrit personnage après personnage, tout en étant assise dans un restaurant. Vega ne s'inclut dans l'histoire en tant que participante qu'au tout dernier couplet.

2. Modes de transport

Ensuite, trouvez six images de modes de transport ; comme une planche à roulettes, un Hummer, un bateau de croisière, une fusée, un pousse-pousse et une montgolfière. Découpez-les et mettez-les tous devant vous sur votre table.

Créez maintenant un désastre. Le bateau de croisière a-t-il été détourné ? La montgolfière est-elle tombée du ciel ? Vous avez croisé quelqu'un sur votre skateboard ? Dites-nous ce qui s'est passé.

Cet exercice se concentre sur la création d'événements séquentiels qui vous aident à créer un récit captivant ou passionnant. Peut-être que sur votre planche à roulettes, vous avez assommé le futur amour de votre vie, lui faisant manquer son bateau de croisière qui a finalement été détourné. Qui sait? Vous seul pouvez déverrouiller ce récit.

Le fait est que vous engagez rapidement votre auditeur dans un endroit clairement défini.

3. Parties du corps

Celui-ci est un titre provocateur. Écrivez vingt parties du corps, des plus sublimes aux moins évidentes, puis générez dix titres de chansons possibles qui utilisent ces termes.

Le vrai truc est de commencer avec un titre d'un mot comme "Cheveux", puis de passer à des titres de deux mots (par exemple : "Vos bras"), puis à des titres de trois mots (par exemple : "Dans vos bras"). et des titres de quatre mots ("Baby's Got Blue Eyes"), et ainsi de suite aussi loin que vous pouvez aller.

4. Salade de courrier indésirable

Récupérez tout courrier indésirable qui a été livré pour faire votre porte ou utilisez simplement un vrai journal. Découpez un nom, un verbe et un adjectif dans trois tas de bric-à-brac. Sur une grande feuille de papier, faites trois colonnes pour les différents types de mots et collez-les dans la bonne colonne. Ensuite, allez trouver cinq autres options aléatoires pour chaque mot, mais respectez les catégories.

Disons que vous avez trouvé les mots noir, balade et maison . Mélanger les différentes options que vous avez trouvées dans votre courrier indésirable crée des groupes de mots qui peuvent conduire à des images intéressantes que vous pouvez incorporer de manière lyrique.

Maintenant, mélangez et assortissez. Vous pouvez utiliser « ville qui parle à froid » dans une ligne, ou une « femme qui danse à froid » dans une parole. Peut-être même une «femme qui parle léger» ou une «voiture rouge en marche». Des images inattendues et des connexions spontanées sont déterrées et tout cela à cause d'un bâton de colle !

5. Le pays des alternatives

Une partie du re-jigging de la créativité est d'entrer en contact avec quelque chose de nouveau. Il est facile de se glisser dans des routines confortables, comme des motifs familiers sur un manche ou des mélodies dans la même gamme vocale. Cet exercice "alternatif" vous pousse hors des mêmes vieux trucs et dans le domaine du nouveau.

Il existe une myriade d'approches à utiliser, mais voici une liste de démarreurs alternatifs. Parcourez la liste jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose que vous ne faites pas régulièrement. Ne réfléchissez pas trop, attrapez et courez.

TOUR 1

• Structure : écrivez une chanson avec le refrain en premier (CVCVCBC).
• Déclencheur : écrivez une chanson en commençant par la mélodie (a capella si vous le pouvez).
• Accord : écrivez une chanson qui utilise un accord augmenté.
• Intervalle : écrivez une chanson où la mélodie utilise une sixte majeure ascendante.
• Schéma : écrivez une chanson où le couplet a un schéma de rimes ABBA.

2ÈME ROUND

• Structure : écrivez une chanson sans pont et un refrain d'une ligne répété deux fois dans le refrain.
• Déclencheur : écrire une chanson en utilisant une progression d'accords mineurs.
• Accord : écrivez une chanson qui utilise un accord suspendu : sus2 ou sus4.
• Intervalle : écrivez une chanson où la mélodie utilise une tierce mineure descendante.
• Schéma : écrivez une chanson où le refrain a un schéma de rimes AAABBB.

Les boosters de créativité génériques à insérer ici aussi qui reposent sur la nouveauté (et le risque !) incluent travailler avec un co-auteur ou un collaborateur, utiliser un instrument différent, en apprendre un nouveau, écrire des paroles ou les traduire dans une autre langue, pour se familiariser avec de nouveaux plugins.

Découvrez : 3 types de formes de chansons et leurs principales utilisations

6. Roue des émotions

Les chansons font ressentir aux gens des émotions fortes et bien qu'il y en ait une poignée d'évidentes (comme la tristesse, la colère, le dégoût, le bonheur, la peur, la surprise), il existe une tonne de sous-catégories de nuances émotionnelles dans le comportement humain avec des estimations récentes atteignant 3 400.

Le psychologue Robert Plutchik a d'abord représenté cela graphiquement comme une roue de cercles dans des cercles et il a été coopté et modifié par le professeur d'anglais Kaitlin Robb comme un dispositif pour régler le ton émotionnel dans l'écriture créative. Cela peut vous aider à vous concentrer sur le sentiment exact que vous essayez de créer avec votre chanson. De plus, vous pouvez l'utiliser pour changer rapidement de vitesse émotionnelle.

Alors, jouons à faire tourner la roue des émotions !

Imprimez-le, découpez-le et faites-le littéralement tourner les yeux fermés. Puis poignardez, et là où votre poignard atterrit, il y a votre ton émotionnel pour la chanson d'aujourd'hui. Écrivez librement sur ce sentiment sans vous arrêter pendant cinq minutes et voyez où cela vous mène. À quelques ombres émotionnelles intéressantes, je suppose!

Dans son article sur la créativité et la santé mentale, la neuroscientifique Dre Nancy Andreasen a cité l'un de ses sujets de recherche, qui lui a dit :

"Tout le monde a des choses folles qu'il veut essayer... Une partie de la créativité consiste à choisir les petites bulles qui montent dans votre esprit conscient, et à choisir laquelle laisser grandir et laquelle donner accès à plus de votre esprit, puis avoir qui se traduisent en action.

J'espère que ces coups de pied d'écriture de chansons pourront vous aider à développer vos propres petites bulles !

Charlotte Yates est une auteure-compositrice-interprète indépendante néo-zélandaise avec un catalogue croissant de sept albums solo et quatorze projets collaboratifs. Elle fournit également un service de coaching d'écriture de chansons, Songdoctor.

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