6 kreative Tritte in den Hintern für Songwriter

Als meine Stieftochter fünf Jahre alt war, trug sie folgendes Outfit: Badeanzug, Turnschuhe, einen Gürtel aus Nylonseil und ein selbstgemachtes Holzschwert.

Als Kind mit einer forschenden Vorstellungskraft war Kleidung nie nur Kleidung; Sie gehörten zu dem, was sie brauchte, falls sie einem Piraten begegnete, einem Drachen begegnete oder tagsüber einen Säbelzahntiger abwehren musste.

Ich frage mich oft, warum ich mich nicht mehr so ​​anziehe. Leider ließ meine Kreativität für Mode, wie bei den meisten Erwachsenen, nach und verstummte irgendwo auf der Straße. Aber als Songwriter brauche ich alle Kreativität, die ich bekommen kann.

Der ständige Zugang zu Ihrer spielerischen Seite – Ihrer Fähigkeit, neue Verbindungen herzustellen, Dinge anders zu sehen oder einfach nach dem „Warum“ zu fragen – ist für das Schreiben großartiger Songs unerlässlich. Aber diese Quelle neuer Ideen und Assoziationen muss regelmäßig gepflegt werden, und in der Hektik des Musikgeschäfts vergessen wir manchmal, Musik zu „spielen“.

Hier sind also meine sechs schnellen Übungen, mit denen Sie Ihrer Kreativität auf die Sprünge helfen können. Oder, wenn Ihre kreative Blockade besonders schlimm ist, hier sind sechs Tritte in den Hintern, die Sie sich jetzt selbst geben können.

1. Ein Bild sagt mehr als 1000 Worte

Diese Übung ist ein Nebenprodukt der Lieblingsbeschäftigung vieler Songwriter: Menschen zu beobachten. Wenn Sie Ihre Charakterbeschreibung und -entwicklung verbessern möchten, hilft Ihnen dies, sich auf diese Attribute für Ihre Texte zu konzentrieren.

Schneide mindestens drei Charaktere aus einer Zeitschrift aus, wenn möglich in Farbe und Ganzkörper, und lege sie vor dich auf den Tisch, als wären sie Puppen oder Teil eines Storyboards. Schreiben Sie dann auf ein separates Blatt Papier, wer sie sind; ihre Namen, ihre Hintergrundgeschichten und ihre Verbindungen zueinander. Fangen Sie an, Fragen zu stellen wie:

• Wie haben Sie sich getroffen?
• Wer hat wem das Herz gebrochen?
• Wer wartet schon darauf, sie zu treffen?
• Wer erzählt die Geschichte in dem Lied?
• Wessen Lied ist es überhaupt?

Bringen Sie Ihren Klatsch auf Hochtouren! Hören Sie sich als großartiges Beispiel dafür Suzanne Vegas „Tom's Diner“ an, in dem sie Charakter für Charakter vorstellt und beschreibt, während sie in einem Restaurant sitzt. Vega bezieht sich bis zum allerletzten Vers nicht als Teilnehmerin in die Geschichte ein.

2. Transportmittel

Suchen Sie als Nächstes sechs Bilder von Transportmitteln. wie ein Skateboard, ein Hummer, ein Kreuzfahrtschiff, eine Rakete, eine Rikscha und ein Heißluftballon. Schneide sie aus und lege sie alle vor dich auf deinen Tisch.

Erstellen Sie jetzt eine Katastrophe. Wurde das Kreuzfahrtschiff entführt? Ist der Heißluftballon vom Himmel gefallen? Sind Sie auf Ihrem Skateboard mit jemandem zusammengestoßen? Sagen Sie uns, was passiert ist.

Diese Übung konzentriert sich darauf, aufeinanderfolgende Ereignisse zu entwickeln, die Ihnen zu einer fesselnden oder spannenden Erzählung verhelfen. Vielleicht hast du auf deinem Skateboard die zukünftige Liebe deines Lebens ausgeschaltet, wodurch sie ihr Kreuzfahrtschiff verpasst hat, das schließlich entführt wurde. Wer weiß? Nur Sie können diese Erzählung freischalten.

Der Punkt ist, dass Sie Ihren Zuhörer schnell an einem klar definierten Ort einbinden.

3. Körperteile

Dies ist eine Titelprovokation. Schreiben Sie zwanzig Körperteile auf – vom Erhabenen bis zum weniger Offensichtlichen – und erstellen Sie dann zehn mögliche Songtitel, die diese Begriffe verwenden.

Der eigentliche Trick besteht darin, mit einem Titel mit einem Wort wie „Haare“ zu beginnen und dann zu Titeln mit zwei Wörtern (z. B. „Deine Arme“) und dann zu Titeln mit drei Wörtern (z. B. „In deinen Armen“) überzugehen. und Titel mit vier Wörtern („Baby hat blaue Augen“) und so weiter, so weit Sie gehen können.

4. Junk-Mail-Salat

Sammeln Sie alle Junk-Mails, die an Ihre Tür geliefert wurden, oder verwenden Sie einfach eine echte Zeitung. Schneiden Sie ein Substantiv, ein Verb und ein Adjektiv aus drei separaten Haufen Müll aus. Machen Sie auf einem großen Blatt Papier drei Spalten für die verschiedenen Wortarten und kleben Sie sie in die richtige Spalte. Suchen Sie dann fünf weitere zufällige Optionen für jedes Wort, aber bleiben Sie bei den Kategorien.

Angenommen, Sie haben die Wörter schwarz, spazieren und Haus gefunden. Durch das Mischen der verschiedenen Optionen, die Sie in Ihrer Junk-Mail gefunden haben, entstehen Wortcluster, die zu interessanten Bildern führen können, die Sie textlich integrieren können.

Jetzt mix and match. Du könntest „Cold Talking Town“ in einer Zeile oder „Cold Dancing Woman“ in einem Liedtext verwenden. Vielleicht sogar eine „leicht sprechende Frau“ oder ein „rot laufendes Auto“. Unerwartete Bilder und spontane Verbindungen werden ausgegraben und das alles wegen eines Klebestifts!

5. Das Land der Alternativen

Ein Teil der Re-Jigging-Kreativität besteht darin, mit etwas Neuem in Kontakt zu kommen. Es ist einfach, in bequeme Routinen zu schlüpfen, wie vertraute Muster auf einem Griffbrett oder Melodien im gleichen Stimmumfang. Diese „Alternativen“-Übung bringt Sie aus dem alten Zeug heraus und in das Reich des Neuen.

Es gibt unzählige Ansätze, aber hier ist eine Liste alternativer Starter. Durchsuchen Sie die Liste, bis Sie etwas finden, das Sie nicht regelmäßig tun. Denken Sie nicht zu viel nach, greifen Sie einfach und rennen Sie los.

RUNDE 1

• Struktur : Schreiben Sie zuerst ein Lied mit dem Refrain (CVCVCBC).
• Auslöser : Schreiben Sie ein Lied, beginnend mit der Melodie (a capella, wenn Sie können).
• Akkord : Schreiben Sie ein Lied, das einen erweiterten Akkord verwendet.
• Intervall : Schreibe ein Lied, bei dem die Melodie eine aufsteigende große Sexte verwendet.
• Schema : Schreiben Sie ein Lied, bei dem die Strophe ein ABBA-Reimschema hat.

RUNDE 2

• Struktur : Schreiben Sie ein Lied ohne Bridge und einen einzeiligen Refrain, der zweimal im Refrain wiederholt wird.
• Auslöser : Schreiben Sie einen Song mit einer Moll-Akkordfolge.
• Akkord : Schreiben Sie einen Song, der einen suspendierten Akkord verwendet: sus2 oder sus4.
• Intervall : Schreibe ein Lied, bei dem die Melodie eine absteigende kleine Terz verwendet.
• Schema : Schreiben Sie ein Lied, bei dem der Refrain ein AAABBB-Reimschema hat.

Zu den generischen Kreativitätsboostern, die auch hier eingesetzt werden können und die auf Neuheit (und Risiko!) beruhen, gehören die Zusammenarbeit mit einem Co-Autor oder einem Mitarbeiter, die Verwendung eines anderen Instruments, das Erlernen eines neuen, das Schreiben von Texten oder das Übersetzen in eine andere Sprache und vieles mehr sich mit neuen Plugins auseinanderzusetzen.

Schauen Sie sich an: 3 Arten von Liedformen und ihre Hauptverwendungen

6. Rad der Emotionen

Lieder lassen Menschen starke Emotionen empfinden, und während es eine Handvoll offensichtlicher gibt (wie Traurigkeit, Wut, Ekel, Glück, Angst, Überraschung), gibt es eine Menge Unterkategorien emotionaler Nuancen im menschlichen Verhalten, wobei die jüngsten Schätzungen auf 3.400 ansteigen.

Der Psychologe Robert Plutchik stellte dies zuerst grafisch als Kreisrad innerhalb von Kreisen dar und wurde von der Englischlehrerin Kaitlin Robb als Mittel übernommen und modifiziert, um beim kreativen Schreiben einen emotionalen Ton festzulegen. Es kann Ihnen helfen, sich darauf zu konzentrieren, welches genaue Gefühl Sie mit Ihrem Song erzeugen möchten. Außerdem können Sie damit Ihre emotionalen Gänge schnell wechseln.

Also, lasst uns das Rad der Emotionen drehen!

Drucken Sie dies aus, schneiden Sie es aus und drehen Sie es buchstäblich mit geschlossenen Augen herum. Dann zustechen, und wo Ihr Dolch landet, da ist Ihr emotionaler Ton für das heutige Lied. Schreiben Sie frei über dieses Gefühl, ohne fünf Minuten anzuhalten, und sehen Sie, wohin es Sie führt. Zu einigen interessanten emotionalen Schatten würde ich annehmen!

In ihrem Artikel über Kreativität und psychische Gesundheit zitierte die Neurowissenschaftlerin Dr. Nancy Andreasen eine ihrer Forschungsthemen, die ihr sagte:

„Jeder hat verrückte Dinge, die er ausprobieren möchte … Ein Teil der Kreativität besteht darin, die kleinen Blasen auszuwählen, die zu Ihrem Bewusstsein aufsteigen, und auszuwählen, welche Sie wachsen lassen und welche Zugang zu mehr von Ihrem Geist haben und dann haben die in Aktion umgesetzt werden.“

Ich hoffe, dass diese Songwriting-Kicks Ihnen helfen können, Ihre eigenen kleinen Blasen wachsen zu lassen!

Charlotte Yates ist eine unabhängige neuseeländische Singer-Songwriterin mit einem wachsenden Katalog von sieben Solo-Veröffentlichungen und vierzehn Gemeinschaftsprojekten. Sie bietet auch einen Songwriting-Coaching-Service an, Songdoctor.

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