3 große Fehler, die Künstler machen, wenn sie neue Musik veröffentlichen

Indie-Künstler investieren viel Zeit und Geld in die Veröffentlichung von Musik. Album-, EP- und sogar Einzelveröffentlichungen sind riesige Unternehmungen, die, wenn sie richtig gemacht werden, neue Fans anziehen, aufregende Begeisterung erzeugen und mehrere Einkommensströme für Sie generieren können.

Aber es gibt auch jede Menge Fallstricke auf dem Weg, die zu Umsatzeinbußen, verpassten Gelegenheiten und ärgerlichem Bedauern führen können. Und sicher, es gibt nicht gerade eine erprobte Formel, um Ihre Musikveröffentlichung jedes Mal auf den Punkt zu bringen, aber es gibt Fehler, die Sie leicht vermeiden können – und darüber würde ich heute gerne sprechen.

Hier sind die drei größten Fehler, die Künstler während des Veröffentlichungsprozesses machen, und wie Sie sie vermeiden können, damit Ihre Veröffentlichung jedes Mal fruchtbar, lohnend und angenehm wird.

1. Zu denken, dass der Fanbase-Aufbau nach der Veröffentlichung stattfindet und nicht während

Im alten Modell der Musikindustrie betrachteten Labels das Album-Marketing als ein erweitertes Ereignis; Der Album-Launch markiert den Beginn des Promotion-Zyklus. Das Label würde eine Lead-Single auswählen und diese im Radio promoten. Das Radio-Airplay würde dem Künstler neue Zuhörer vorstellen. Wenn sich die Single durchsetzte, gingen die Zuhörer los und kauften die Single und oft, wenn sie große Fans wurden, das ganze Album.

Wenn die erste Single zumindest mäßig gut aufgenommen wurde, veröffentlichte das Label nachfolgende Singles im Radio, um neue Fans zu gewinnen und den Verkauf des Albums weiter voranzutreiben. Der gesamte Zweck der Veröffentlichung von Singles bestand darin, die Albumverkäufe anzukurbeln – und alle PR-Bemühungen konzentrierten sich auf das Album als Kern.

Doch seit Streaming zu einem so zentralen Bestandteil des Musikgeschäfts geworden ist, wurde das alte Modell auf den Kopf gestellt.

Indie-Künstler haben jetzt einen beispiellosen direkten Zugang zu ihren Fans und benötigen kaum noch einen Mittelsmann mit generationsübergreifenden Verbindungen in Radio und Medien. Streaming und soziale Medien haben somit die Wettbewerbsbedingungen angeglichen.

Die Veröffentlichung von Singles auf Streaming-Plattformen bietet eine perfekte Landebahn für den „Abflug“ der späteren Albumveröffentlichung. Die Veröffentlichung jeder Single, die jetzt strategisch vor dem vollständigen Album oder der EP platziert ist, ist eine Gelegenheit, sowohl neue Fans zu gewinnen als auch PR im Vorfeld der vollständigen Veröffentlichung zu generieren.

Sowohl Radio als auch Streaming ermöglichen es Fans, neue Musik zu entdecken, aber die digitale Landschaft schafft so viel mehr Potenzial für echte Fan-„Bindung“ – über Analysen, das Verfolgen sozialer Kanäle, Playlist-Marketing, Newsletter, gezielte Werbekampagnen usw. Die Möglichkeit für Künstler direkten Zugang zu ihren Fans zu erhalten, um sie nacheinander mit Ankündigungen zu füttern, ist mächtiger denn je.

Bei all diesen unglaublichen kostenlosen Tools wäre es dumm, sie nicht zu nutzen. Die Veröffentlichung mehrerer Singles vor dem Album oder der EP bietet mehr Entdeckungspunkte für neue Fans und mehr Möglichkeiten, Presse-, Playlist- und Podcast-Features zu erhalten und Inhalte für soziale Medien zu erstellen. Sobald das Album oder die EP herauskommt, wird es jetzt mehr Fans geben, die es kaufen, teilen und Shows besuchen, um es zu unterstützen.

Sehen Sie sich an: Der vollständige Leitfaden zum Online-Verkauf Ihrer Musik

2. Konzentration auf jeweils nur einen Aspekt der Release-Strategie

Dass Künstler ihre eigene Musik nun problemlos veröffentlichen können, ist Fluch und Segen zugleich.

Wir haben oben den Segen besprochen – dass neue Künstler sich ohne die Hilfe eines Labels selbstständig um ihren eigenen Vertrieb und ihre eigene PR kümmern können. Aber wie kann das auch ein Fluch sein?

Nun, ohne ein Label muss ein Künstler alle Aspekte seiner Veröffentlichung – Aufgaben, die früher von mehreren spezialisierten Abteilungen erledigt wurden – alleine bewältigen. Und wir sprechen von einem Zeitraum von 12 Monaten plus ca. 2-3 Monate danach, wenn man Produktion, Herstellung und Proofing berücksichtigt (ganz zu schweigen von der Erstellung von Merchandise zur Veröffentlichung).

Aber das Schlimmste ist nicht, dass der Künstler für all diese Aufgaben verantwortlich ist, sondern dass er nur eine Person ist und alle diese Aufgaben ihre eigenen Zeitpläne haben . Sie müssen ein paar Dinge auf einmal erledigen, was bedeutet, organisiert zu bleiben und vielleicht sogar ein Team zusammenzustellen, um zu helfen, damit sie unterwegs keine wichtigen Fristen verpassen.

Wenn sich beispielsweise ein Künstler ganz auf die Aufnahme und Vermarktung seiner Arbeit konzentriert, aber es versäumt, Shows zu buchen, um ihre Veröffentlichung zu unterstützen, wird die Dynamik schnell verpuffen. Das Buchen einzelner Shows, ganz zu schweigen von einer ganzen Tour, erfordert Monate Vorlaufzeit; Bis dieser Künstler Prioritäten setzen kann, ist es zu spät.

Um diesen Fehler zu vermeiden, muss ein Künstler während seiner Veröffentlichungssaison einen klaren Zeitplan für jeden der acht Hauptschwerpunkte festlegen (siehe nächster Abschnitt).

Erstellen Sie mit nur wenigen Klicks eine professionelle Website, auf der Sie Musik provisionsfrei verkaufen können! Melden Sie sich jetzt an und verkaufen Sie Musik mit Bandzoogle.

3. Keine umfassende Zeitleiste für die Veröffentlichungssaison erstellen

Niemand kann acht Schwerpunktbereiche auf magische Weise auf Kurs halten und vorankommen, ohne sie zu kartieren. Um dieses Projekt erfolgreich zu multitasken und zum Leben zu erwecken, muss ein Künstler ständig darüber nachdenken, wo sich jedes Teilprojekt in seiner Zeitleiste befindet.

Die acht Schwerpunkte während der 15-monatigen Veröffentlichungssaison eines Künstlers sind:

1. Big-Picture-Planung
2. Aufnahme & Mischung/Mastering
3. Marketing & PR
4. Verteilung
5. Buchung/Tour
6. Release-Ereignisse
7. Spotify-Wiedergabelisten und lokales/digitales Radio
8. Monetarisierung

Da es so viele Schwerpunktbereiche mit jeweils mehreren beweglichen Teilen und beteiligtem Personal gibt, ist es unerlässlich, dass Künstler einen allumfassenden Zeitplan erstellen, um sicherzustellen, dass sie den Überblick behalten, was wann zu tun ist . Es wird auch deutlich machen, welches Personal wann an Bord geholt werden muss und wie es vorankommt.

Ein allumfassender 15-Monats-Zeitplan garantiert, dass ein Künstler keine wichtigen Fristen und Schritte auf seinem Weg verpasst. Es wird auch die Befriedigung bieten, jede Woche Punkte von einer Liste abzuhaken, wodurch Überforderung und allgemeine Angst während des gesamten Projekts reduziert werden. Die Wahrheit ist, dass Sie bei jeder neuen Musikveröffentlichung nur eine Chance haben, also machen Sie das Beste daraus.

Bree Noble ist Musikmarketing- und Business-Coach, Bestseller-Autorin von „The Musician’s Profit Path“, anerkannte Rednerin und preisgekrönte Podcasterin. Als Gründerin von Women of Substance Radio und The Female Entrepreneur Musician ist Bree eine Vorkämpferin und Anlaufstelle für Indie-Künstlerinnen aller Genres.