3 столпа джазовой импровизации, которые вам нужно знать

Этот гостевой пост Марка-Андре Сегена первоначально появился на его сайте www.jazzguitarlessons.net.

Научиться бегло импровизировать в «джазовом стиле» — задача не из легких. Есть так много, чтобы рассмотреть! От обычных инструментов, таких как гаммы и арпеджио, до магических музыкальных идей (созданных в режиме реального времени) — мы жонглируем многими элементами. Это требует очень широкого набора слуховых и технических навыков.

Вкратце: научиться джазовой импровизации может быть чертовски сложно!

И знаете, что сложнее? Обучение этому!

Учиться импровизировать сложно. Обучение этому, еще сложнее!

Вот я, 8 лет занимаюсь этим онлайн-проектом, пытаясь передать некоторые знания о джазовой гитаре, которые я приобрел в процессе. Кстати, вот как этот сайт выглядел в первый год своего существования.

Недавно я понял, что очень мало статей, уроков, сообщений в блогах или подкастов в Интернете, в которых обсуждается тема импровизации. В основном мы находим ресурсы для аккордов, гамм, игры аккордов и мелодий и т. д. Это очень полезный материал! Однако фундаментальный обзор импровизации трудно найти.

Итак… если это так важно, почему я не написал эту статью раньше?

Причина проста: я не знал, с чего начать!

Основная трудность в обучении джазовому соло заключается в том, что все находятся на разных этапах своего пути. У некоторых студентов отличный слух с отличной техникой. Другие - это шредеры, у которых есть все техники, но им нужно проделать много работы, чтобы сыграть мелодию. Это всего лишь два примера, каждый ученик индивидуален. Еще один день из жизни учителя джазовой гитары!

«Волшебная таблетка»? Не совсем …

К счастью, как преподаватель, теперь я могу лучше систематизировать идеи, чтобы помочь студентам всех уровней. Я считаю, что мог бы развить этот навык, проводя тысячи частных уроков для сотен студентов на протяжении многих лет. Я видел так много разных уровней с разными сильными и слабыми сторонами, что смог (мне нужно было!) вывести «общую формулу», чтобы помочь всем!

По крайней мере, я убежден, что могу помочь начинающим джазовым гитаристам стать лучше в джазовой импровизации. Я разработал метод, в котором используются три концепции, которые легко понять. Их также легко применять ;-).

И это тема этого блога.

Имейте в виду, что я НЕ нашел «волшебную таблетку» или что-то в этом роде. Эти «Три столпа» джазовой импровизации достаточно широки, чтобы их можно было использовать для всех типов музыкантов, независимо от вашего уровня. Но в то же время каждый «столп» содержит чрезвычайно точные упражнения для удовлетворения индивидуальных потребностей.

Если вы готовы погрузиться в джазовую импровизацию и повысить свои навыки (начиная с того уровня, на котором вы сейчас находитесь), тогда читайте дальше. Система простая, но мощная.

Мы изучаем микро из макроса, и наоборот. С тем, что я называю «тремя столпами джазовой импровизации», любой музыкант может улучшить свои навыки.

Как говорят в шахматах: «легко» научиться, на всю жизнь освоить.

Всего за несколько кликов создайте профессиональный веб-сайт, на котором вы сможете продавать музыку и товары без комиссии! Зарегистрируйтесь бесплатно в Bandzoogle прямо сейчас.

Каковы три столпа джазовой импровизации?

Столп № 1 — определение песочницы

В этом столпе мы стремимся играть только «правильные» ноты в нужный момент. Это означает правильное использование доступных гамм и арпеджио. Тема, конечно, шире, чем просто гаммы и арпеджио. Эти гаммы и арпеджио — наша «песочница», в которой мы и будем играть.

Может показаться, что играть правильные гаммы и правильные арпеджио легко. Первым серьезным препятствием для большинства студентов является их способность переключаться между различными наборами доступных заметок. Например, что происходит, когда вы импровизируете один такт (4 доли) на аккорде, таком как до мажор, а затем в следующем такте аккорд меняется на ля мажор? Совершенно другой набор заметок становится доступным для вас в момент изменения! Это может потребовать некоторой работы, чтобы понять.

Конечная цель Столпа №1:

Возможность играть 100% «правильные» ноты, заставляя их «загораться» в нужный момент на инструменте. В том числе возможность мысленно «переключать аккорды» и мгновенно распознавать нужные ноты.

На данный момент нас не интересует эстетика или связующие аккорды (такие идеи, как озвучка) или даже игра красивых линий. На этом этапе учащийся, который хочет поставить «галочку» помимо Столпа № 1, должен четко продемонстрировать, что он или она может играть 100% правильных нот. Как джазовый исполнитель, вы захотите сделать это на любой стандартной последовательности аккордов.

Как правило, первым шагом для Столпа № 1 является игра только правильных гамм от самого низкого до самого высокого на каждом аккорде. Следующим шагом могут быть шаблонные гаммы, арпеджио и другие способы смешивания и сопоставления доступных правильных нот на каждом аккорде. Практика таких упражнений позволяет «умственному переключению» происходить быстрее в момент смены аккорда.

Столп № 2 — Логически соединяйте аккорды

В этом столпе мы сосредоточим все наше внимание на смене аккордов. Нам по-прежнему придется переключать гаммы и арпеджио, как мы это делаем в «Pilar #1», но теперь это еще не все.

Спросите себя: «Какой была последняя нота предыдущего аккорда и какая первая нота текущего аккорда?» Это наша связь.Чем яснее мы сможем установить связь, тем легче слушателю будет услышать, что аккорд действительно изменился. Обычно это происходит с очень близкой нотой (полутона или целого шага) на «сильной» (аккордовый тон) ноте нового аккорда. Это называется голосовое сопровождение, и вот пост, в котором обсуждается голосовое сопровождение для компиляции.

Конечная цель Столпа №2:

Возможность воспроизводить строки, которые идеально обрисовывают переход от текущего аккорда к следующему, в то же время выполняя информацию из Столпа № 1 выше.

Конечно, мы по-прежнему используем Столп №1 при изучении второго. Это знание является дополнительным. Некоторые из вас, возможно, слышали от других инструкторов об этом втором столпе как о «нацеливании на 3-ю часть аккорда». И хотя это очень хорошая информация, это просто не вся история.

Например, играя только в «правильных гаммах» от G7 до C-major7, вы в основном играете только в до-мажорной гамме (и ее ладах). С добавлением второго столпа вы можете попытаться разрешить 7-е из G7 в 3-е из Cmaj7. Это означает, что последняя нота строки G7 — F, а первая нота Cmaj7 — E.

Обратите внимание, как мы проясняем картину смены аккордов. В первой опоре простой факт изменения гаммы в нужный момент делает очевидным изменение аккорда в аккомпанементе. Однако с добавлением этого соединения аккордов мы делаем еще яснее, что появился новый аккорд.

Столп № 3 — Формулируйте свои линии

С помощью этого третьего и последнего столпа мы стремимся усовершенствовать наши навыки построения линий. Это предел возможностей для джазовых музыкантов любого уровня.

Одним словом, этот столп помогает прояснить картину идей во время соло с ритмами и паузами. Нет ничего лучше, чем хорошая фразировка, чтобы сделать отличную музыкальную идею еще лучше! Просто послушайте Пэта Мэтини, чтобы понять, что я имею в виду…

Конечная цель Столпа №3:

Возможность начинать/заканчивать музыкальные фразы (или строки) в любом месте формы и/или такта, продолжая выполнять Компонент № 1 и Компонент № 2 выше. Это означает, что игрок всегда знает, где он находится в форме, импровизируя.

Получив контроль над тактами, битами и тактовыми чертами, вы становитесь мастером создания линий. По большому счету, именно здесь великие исполнители выходят за пределы музыки и музыкальных форм, чтобы выразить себя. И именно в этом студенты-джазмены часто терпят неудачу. Они изучают все гаммы и прочее, а также правильное голосоведение. Неуловимый элемент часто находится в формулировках идей, и именно здесь часто требуется самая (и самая тяжелая) работа.

Излишне говорить, что в этом третьем столпе начинающий джазовый импровизатор работает над своим темпом и ритмом .много! Тайминг и лучшее понимание того, где находятся биты (подразделения битов), имеют решающее значение для перехода на следующий уровень импровизации.

Опять же, эта деталь часто упускается из виду студентами и преподавателями. Мы склонны уделять слишком много внимания содержанию (гармонии, гамме и т. д.) и недостаточно тому, как мы формулируем (т. е. важно не то, что вы говорите, а то, как вы это говорите). Все эти времена вы слышите джазового музыканта и думаете про себя: «Вау! Этот парень действительно может сыграть что угодно в любое время, и это все равно звучит хорошо!» означает, что вы слушаете мастера этого третьего столпа.

Еще не все!

Теперь вы знаете три столпа джазовой импровизации. Если вы считаете, что готовы приступить к работе над тремя столпами, нажмите здесь, чтобы узнать больше об электронной книге «Быстрый старт для импровизации джазовой гитары»…

Марк-Андре Сеген — веб-мастер, «мозговой центр» и преподаватель JazzGuitarLessons.net, онлайн-ресурса №1 для обучения игре на джазовой гитаре. Он опирается на свой опыт как профессионального джазового гитариста, так и профессионального преподавателя джаза, чтобы помочь тысячам людей со всего мира научиться играть на джазовой гитаре.