Die 3 Säulen der Jazzimprovisation, die Sie kennen müssen

Dieser Gastbeitrag von Marc-Andre Seguin erschien ursprünglich auf seiner Seite www.jazzguitarlessons.net

Es ist keine leichte Aufgabe, im „Jazz-Stil“ fließend zu improvisieren. Es gibt so viel zu beachten! Von gängigen Werkzeugen wie Tonleitern und Arpeggios bis hin zu diesen magischen musikalischen Ideen (in Echtzeit produziert) jonglieren wir mit vielen Elementen. Dies erfordert ein sehr breites Spektrum an klanglichen und technischen Fähigkeiten.

Kurz gesagt: Jazzimprovisation zu lernen kann verdammt herausfordernd sein!

Und wissen Sie, was schwieriger ist? Lehre es!

Lernimprovisation ist schwer. Lehren, noch härter!

Hier bin ich, 8 Jahre nach diesem ganzen Online-Unterfangen, und versuche, etwas von dem Wissen über Jazzgitarre weiterzugeben, das ich mir auf diesem Weg angeeignet habe. Übrigens, so sah diese Website im ersten Jahr aus.

Ich habe kürzlich festgestellt, dass nur sehr wenige Artikel, Lektionen, Blogbeiträge oder Podcasts online sind, die sich mit dem Thema Improvisation befassen. Was wir hauptsächlich finden, sind Ressourcen für Akkorde, Skalen, Akkord-Melodie-Spiel usw. Es ist sehr nützliches Zeug! Ein grundlegender Überblick über die Improvisation ist jedoch schwer zu finden.

Also … wenn das so wichtig ist, warum habe ich diesen Artikel nicht früher geschrieben?

Der Grund ist einfach: Ich wusste nicht, wo ich anfangen sollte!

Die Hauptschwierigkeit beim Unterrichten von Jazz-Solospiel besteht darin, dass sich jeder auf seiner Reise an einem anderen Punkt befindet. Einige Schüler haben großartige Ohren mit großartigen Techniken. Andere sind Aktenvernichter, die alle Techniken haben, aber eine Menge Arbeit zu erledigen haben, um eine Melodie spielen zu können. Dies sind nur zwei Beispiele, jeder Student ist anders. Ein weiterer Tag im Leben eines Jazzgitarrenlehrers!

Die „magische Pille“? Nicht ganz …

Glücklicherweise bin ich als Ausbilder jetzt in der Lage, Ideen etwas besser zu organisieren, um Schülern aller Niveaus zu helfen. Ich glaube, ich habe diese Fähigkeit entwickelt, im Laufe der Jahre Tausende von Privatstunden für Hunderte von Schülern zu unterrichten. Ich habe so viele verschiedene Ebenen mit verschiedenen Arten von Stärken/Schwächen gesehen, dass ich in der Lage war (ich musste !), eine „allgemeine Formel“ abzuleiten, um allen zu helfen!

Zumindest bin ich davon überzeugt, dass ich aufstrebenden Jazzgitarristen helfen kann, besser in der Jazzimprovisation zu werden. Ich habe eine Methode entwickelt, die drei leicht verständliche Konzepte verwendet. Sie lassen sich auch einfach auftragen ;-).

Und das ist das Thema dieses Blogbeitrags.

Seien Sie sich bewusst, dass ich die „magische Pille“ oder so etwas NICHT gefunden habe. Diese „drei Säulen“ der Jazzimprovisation sind breit genug, um alle Arten von Spielern anzusprechen, unabhängig von Ihrem Niveau. Gleichzeitig enthält jede „Säule“ äußerst präzise Übungen, um auf individuelle Bedürfnisse einzugehen.

Wenn Sie bereit sind, sich in die Jazzimprovisation einzuarbeiten und Ihre Fähigkeiten in die Höhe zu treiben (ausgehend von Ihrem aktuellen Niveau), dann lesen Sie weiter. Das System ist einfach, aber leistungsstark.

Wir lernen das Mikro vom Makro und umgekehrt. Mit dem, was ich die „drei Säulen der Jazzimprovisation“ nenne, kann jeder Spieler seine Fähigkeiten verbessern.

Wie sie im Schach sagen: „leicht“ zu lernen, lebenslang zu meistern.

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Was sind die drei Säulen der Jazzimprovisation?

Säule Nr. 1 – Definieren Sie die Sandbox

In dieser Säule zielen wir darauf ab, nur die „richtigen“ Töne im richtigen Moment zu spielen. Das bedeutet, die verfügbaren Skalen und Arpeggios richtig zu nutzen. Das Thema ist natürlich breiter als nur Skalen und Arpeggios. Diese Tonleitern und Arpeggios sind unser „Sandkasten“, und wir werden darin spielen.

Es mag einfach erscheinen, die richtigen Tonleitern und die richtigen Arpeggios zu spielen. Das erste große Hindernis für die meisten Schüler ist ihre Fähigkeit, zwischen verschiedenen Sätzen verfügbarer Notizen zu wechseln. Was passiert zum Beispiel, wenn Sie für einen Takt (4 Schläge) auf einem Akkord wie C-Dur improvisieren und der Akkord dann im nächsten Takt zu As-Dur wechselt? Am Punkt der Änderung stehen Ihnen ganz andere Notizen zur Verfügung! Dies kann einige Arbeit erfordern, um es zu verstehen.

Ultimatives Ziel für Säule #1:

Die Fähigkeit, 100 % „richtige“ Noten zu spielen, indem sie im richtigen Moment auf dem Instrument „aufleuchten“. Einschließlich der Fähigkeit, mental „Akkorde zu wechseln“ und sofort die richtigen Noten zu erkennen.

An dieser Stelle geht es uns nicht um Ästhetik oder das Verbinden von Akkorden (Ideen wie Stimmführung) oder sogar um das Spielen schöner Linien. Für diesen Schritt muss ein Schüler, der neben Säule #1 ein „Häkchen“ setzen möchte, deutlich zeigen, dass er oder sie 100% richtige Noten spielen kann. Als Jazzspieler möchten Sie dies bei jeder Standard-Akkordfolge tun.

Typischerweise besteht der erste Schritt für Säule Nr. 1 darin, bei jedem Akkord nur die richtigen Tonleitern von der niedrigsten bis zur höchsten zu spielen. Der nächste Schritt können gemusterte Skalen, Arpeggios und andere Möglichkeiten sein, die verfügbaren richtigen Noten für jeden Akkord zu mischen und anzupassen. Durch das Üben solcher Übungen kann der „mentale Schalter“ am Punkt des Akkordwechsels schneller erfolgen.

Säule #2 – Akkorde logisch verbinden

In dieser Säule richten wir unsere ganze Aufmerksamkeit auf die Akkordwechsel. Wir müssen immer noch Skalen und Arpeggios wechseln, wie wir es in „Säule Nr. 1“ tun, aber jetzt steckt mehr hinter der Idee.

Fragen Sie sich: „Was war die letzte Note des vorherigen Akkords und was ist die erste Note des aktuellen Akkords?“ Das ist unsere Verbindung.Je klarer wir die Verbindung herstellen können, desto leichter wird es für den Zuhörer zu hören sein, dass sich der Akkord tatsächlich geändert hat. Dies geschieht normalerweise mit einer sehr nahen Note (einem Halbton oder einem Ganzton) auf einer „starken“ Note (Akkordton) des neuen Akkords. Es heißt Voice Leading , und hier ist ein Beitrag, in dem es um Voice Leading für Comping geht.

Ultimatives Ziel für Säule #2:

Die Fähigkeit, Linien zu spielen, die den Wechsel vom aktuellen Akkord zum nächsten perfekt umreißen, während die Informationen aus Säule Nr. 1 oben beibehalten werden.

Natürlich verwenden wir immer noch Säule #1, während wir die zweite lernen. Dieses Wissen ist inkrementell. Einige von Ihnen haben vielleicht von anderen Ausbildern von dieser zweiten Säule als „Ziel auf die Terz des Akkords“ gehört. Und obwohl dies sehr gute Informationen sind, ist es einfach nicht die ganze Geschichte.

Wenn Sie beispielsweise nur auf den „richtigen Tonleitern“ von G7 bis C-Dur7 spielen, bedeutet dies, dass Sie im Grunde nur auf der C-Dur-Tonleiter (und ihren Modi) spielen. Mit der Hinzufügung der zweiten Säule könnten Sie versuchen, den 7. von G7 zum 3. von Cmaj7 aufzulösen. Das heißt, die letzte Note der G7-Linie ist F und die erste Note der Cmaj7 ist E.

Beachten Sie, wie wir das Bild von Akkordwechseln verdeutlichen. In der ersten Säule macht die einfache Tatsache, im richtigen Moment die Tonleiter zu wechseln, etwas offensichtlich, dass sich der Akkord in der Begleitung geändert hat. Mit der Hinzufügung dieser Akkordverbindung machen wir jedoch noch deutlicher, dass ein neuer Akkord passiert ist.

Säule Nr. 3 – Artikulieren Sie Ihre Zeilen

Mit dieser dritten und letzten Säule zielen wir darauf ab, unsere Line-Building-Kompetenzen zu verfeinern. Es ist die ultimative Grenze für Jazzspieler aller Spielstärken.

In wenigen Worten hilft diese Säule, das Bild der Ideen beim Solospiel mit Rhythmen und Stille zu verdeutlichen. Es geht nichts über eine gute Phrasierung, um eine großartige musikalische Idee noch besser zu machen! Hören Sie einfach auf Pat Metheny, um zu verstehen, was ich meine …

Ultimatives Ziel für Säule Nr. 3:

Die Möglichkeit, musikalische Phrasen (oder Zeilen) an jeder Stelle innerhalb des Formulars und/oder des Takts zu beginnen/zu beenden, während die Säule Nr. 1 und die Säule Nr. 2 oben immer noch ausgeführt werden. Das bedeutet, dass der Spieler beim Improvisieren immer weiß, wo er in Form ist .

Indem Sie die Kontrolle über die Takte, Beats und Taktstriche erlangen, werden Sie zum Strichkünstler. Im Großen und Ganzen transzendieren die großen Musiker hier die Musik und die musikalischen Formen, um sich auszudrücken. Und das ist oft der Punkt, an dem Jazzstudenten zu kurz kommen. Sie lernen alle Tonleitern und so, und auch die richtige Stimmführung. Das schwer fassbare Element liegt oft in der Formulierung der Ideen, und hier ist oft die meiste (und härteste) Arbeit erforderlich.

Natürlich lässt diese dritte Säule den aufstrebenden Jazzimprovisationskünstler an seinem Tempo und Rhythmus arbeitenviel! Timing und ein besseres Gefühl dafür, wo sich die Beats befinden (Beat-Unterteilungen), sind entscheidend, um die Dinge auf die nächste Stufe der Improvisation zu bringen.

Auch dieses Detail wird oft von Studenten und Dozenten übersehen. Wir neigen dazu, uns ein wenig zu sehr auf den Inhalt (Harmonie, Skalen usw.) zu konzentrieren und nicht genug darauf, wie wir formulieren (dh es ist nicht das, was du sagst, es ist, wie du es sagst). All diese Male hört man einen Jazzmusiker und denkt sich „Wow! Der Typ kann wirklich jederzeit alles spielen und es klingt trotzdem gut!“ bedeutet, dass Sie einem Meister dieser dritten Säule zuhören.

Da kommt noch mehr!

Sie kennen jetzt die drei Säulen der Jazzimprovisation. Wenn Sie denken, dass Sie bereit sind, Ihre Arbeit an den drei Säulen zu beginnen, klicken Sie hier, um mehr über das Quickstart-eBook „Jazz Guitar Improv Quickstart“ zu erfahren …

Marc-Andre Seguin ist Webmaster, „brains behind“ und Lehrer bei JazzGuitarLessons.net, der Online-Ressource Nr. 1 zum Erlernen des Jazzgitarrenspiels. Er schöpft aus seiner Erfahrung sowohl als professioneller Jazzgitarrist als auch als professioneller Jazzlehrer, um Tausenden von Menschen auf der ganzen Welt dabei zu helfen, das Handwerk der Jazzgitarre zu erlernen.