알아야 할 재즈 즉흥 연주의 3가지 원칙

Marc-Andre Seguin의 이 게스트 게시물은 원래 그의 사이트 www.jazzguitarlessons.net에 나타났습니다.

"재즈 스타일"로 유창하게 즉흥 연주하는 법을 배우는 것은 쉬운 일이 아닙니다. 고려해야 할 것이 너무 많습니다! 스케일 및 아르페지오와 같은 일반적인 도구부터 마술 같은 음악적 아이디어(실시간으로 생성됨)에 이르기까지 우리는 많은 요소를 저글링하고 있습니다. 이를 위해서는 매우 광범위한 청각 및 기술 기술이 필요합니다.

요컨대: 재즈 즉흥 연주를 배우는 것은 꽤 도전적일 수 있습니다!

그리고 더 힘든게 뭔지 아세요? 가르쳐!

즉흥 학습은 어렵습니다. 그것을 가르치는 것, 더 열심히!

저는 이 온라인 노력에 8년을 투자하여 그 과정에서 습득한 재즈 기타 지식을 전수하려고 합니다. BTW, 이 웹사이트가 첫 해에 어떻게 생겼는지 보여줍니다.

나는 최근에 즉흥연주라는 주제를 다루는 온라인 기사, 강의, 블로그 게시물 또는 팟캐스트가 거의 없다는 것을 깨달았습니다. 우리가 주로 찾는 것은 코드, 스케일, 코드 멜로디 연주 등에 대한 리소스입니다. 매우 유용한 것입니다! 그러나 즉흥 연주의 근본적인 개요는 찾기가 어렵습니다.

그래서 ... 이것이 그렇게 중요하다면 왜 이 기사를 더 일찍 쓰지 않았습니까?

이유는 간단합니다. 어디서부터 시작해야 할지 몰랐습니다!

재즈 솔로를 가르칠 때 가장 큰 어려움은 모든 사람이 여정의 다른 위치에 있다는 것입니다. 어떤 학생들은 훌륭한 기술과 훌륭한 귀를 가지고 있습니다. 다른 하나는 모든 기술을 가지고 있지만 곡을 연주할 수 있으려면 해야 할 일이 많은 파쇄기입니다. 이것은 두 가지 예일 뿐이며 학생마다 다릅니다. 재즈 기타 선생님의 또 다른 하루!

"마법의 알약"? 별로 …

다행히 강사로서 저는 이제 모든 수준의 학생들을 돕기 위해 아이디어를 좀 더 잘 정리할 수 있습니다. 나는 수년에 걸쳐 수백 명의 학생들에게 수천 개의 개인 수업을 가르치는 기술을 개발했을 것이라고 믿습니다. 나는 모든 사람을 돕기 위해 "일반 공식"을 도출할 수 있었던( 필요 했습니다!) 여러 종류의 강점/약점을 가진 다양한 레벨을 보았습니다!

최소한, 나는 신진 재즈 기타리스트들이 재즈 즉흥 연주를 더 잘 할 수 있도록 도울 수 있다고 확신합니다. 이해하기 쉬운 세 가지 개념을 사용하는 방법을 개발했습니다. 그들은 또한 적용하기 쉽습니다 ;-).

그리고 이것이 이 블로그 포스트의 주제입니다.

내가 "마법의 알약"이나 다른 것을 찾지 못했다는 것을 알아두십시오. 재즈 즉흥 연주의 이 "세 기둥"은 레벨에 관계없이 모든 유형의 연주자들에게 말할 수 있을 만큼 충분히 넓습니다. 그러나 동시에 각 "기둥"에는 개별 요구 사항을 해결하기 위한 매우 정확한 운동이 포함되어 있습니다.

재즈 즉흥 연주를 파헤치고 기술을 치솟을 준비가 되었다면(현재 현재 수준에서 시작하여) 계속 읽으십시오. 시스템은 단순하지만 강력합니다.

우리는 매크로에서 마이크로를 배우고 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 내가 "재즈 즉흥 연주의 세 가지 기둥"이라고 부르는 것을 통해 모든 연주자는 자신의 기술을 향상시킬 수 있습니다.

체스에서 말하듯이 "쉽게" 배울 수 있고 평생 마스터할 수 있습니다.

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재즈 즉흥 연주의 세 가지 기둥은 무엇입니까?

핵심 #1 – 샌드박스 정의

이 기둥에서 우리는 적절한 순간에 "올바른" 음을 연주하는 것을 목표로 합니다. 이것은 사용 가능한 스케일과 아르페지오를 적절하게 사용하는 것을 의미합니다. 물론 주제는 단순한 음계와 아르페지오보다 더 광범위합니다. 이 스케일과 아르페지오가 우리의 "샌드박스"이며 우리는 그 안에서 연주할 것입니다.

올바른 음계와 올바른 아르페지오를 연주하는 것이 쉬워 보일 수 있습니다. 대부분의 학생들에게 첫 번째 주요 장애물은 사용 가능한 여러 노트 세트 사이를 전환하는 능력입니다. 예를 들어, C 메이저와 같은 코드에서 한 마디(4박자)로 즉흥 연주를 하고 다음 마디에서 코드가 Ab 메이저로 변경되면 어떻게 됩니까? 변경 지점에서 완전히 다른 메모 세트를 사용할 수 있습니다! 이해하는 데 약간의 작업이 필요할 수 있습니다.

기둥 #1의 궁극적인 목표:

100% "정확한" 음표를 연주하여 악기에서 적절한 순간에 "점등"하도록 하는 기능. 정신적으로 "코드를 전환"하고 올바른 음을 즉시 인식하는 기능을 포함합니다.

이 시점에서 우리는 미학이나 연결 코드(성우 리드와 같은 아이디어) 또는 멋진 라인 연주에 관심이 없습니다. 이 단계에서 기둥 #1 외에 "체크 표시"를 하려는 학생은 100% 정확한 음표를 연주할 수 있음을 분명히 보여야 합니다. 재즈 연주자라면 모든 표준 코드 진행에서 이 작업을 하고 싶을 것입니다.

일반적으로 Pillar #1의 첫 번째 단계는 각 코드에서 가장 낮은 것부터 가장 높은 것까지 올바른 음계만 연주하는 것입니다. 다음 단계는 패턴화된 스케일, 아르페지오 및 각 코드에서 사용 가능한 올바른 음을 믹스 앤 매치하는 기타 방법이 될 수 있습니다. 그러한 연습을 하면 코드 변경 지점에서 "멘탈 전환"이 더 빨리 일어날 수 있습니다.

기둥 #2 - 논리적으로 화음을 연결

이 기둥에서 우리는 코드 변경에 모든 주의를 집중하고 있습니다. "Pillar #1"에서 하는 것처럼 여전히 음계와 아르페지오를 전환해야 하지만 이제 아이디어에 더 많은 것이 있습니다.

"이전 코드의 마지막 음표는 무엇이며 현재 코드의 첫 번째 음표는 무엇입니까?"라고 자문해 보십시오. 그것이 우리의 연결입니다.연결을 명확하게 할 수 있을수록 듣는 사람은 코드가 실제로 변경되었다는 것을 더 쉽게 들을 수 있습니다. 일반적으로 새 코드의 "강한"(코드 톤) 음표에서 매우 가까운 음(반음 또는 전체음)에서 발생합니다. 보이스리딩 이라고 하는데, 여기 컴핑용 보이스리딩에 대한 포스팅이 있습니다.

기둥 #2의 궁극적인 목표:

현재 코드에서 다음 코드로의 변경을 완벽하게 설명하는 라인을 연주하면서 위의 기둥 #1의 정보를 계속 수행하는 기능.

물론 두 번째를 배우는 동안 우리는 여전히 Pillar #1을 사용하고 있습니다. 이 지식은 점진적입니다. 다른 강사로부터 이 두 번째 기둥이 "화음 3도를 목표로"라고 들어본 적이 있을 것입니다. 이것은 매우 좋은 정보이지만, 이것이 전부는 아닙니다.

예를 들어, G7에서 Cmajor7까지 "올바른 스케일"에서만 연주한다는 것은 기본적으로 C 메이저 스케일(및 해당 모드)에서만 연주한다는 것을 의미합니다. 두 번째 기둥을 추가하면 G7의 7번째를 Cmaj7의 3번째로 해석할 수 있습니다. 즉, G7 라인의 마지막 음표는 F이고 Cmaj7의 첫 번째 음표는 E입니다.

코드 변경의 그림을 명확히 하는 방법에 주목하십시오. 첫 번째 기둥에서 적절한 순간에 음계를 변경하는 단순한 사실은 반주에서 코드가 변경되었음을 다소 명백하게 합니다. 그러나 이 코드 연결 이 추가되어 새로운 코드가 발생했음을 더욱 명확하게 알 수 있습니다.

기둥 #3 – 당신의 라인을 명확하게 표현하십시오

이 세 번째이자 마지막 기둥을 통해 우리는 라인 구축 기술을 연마하는 것을 목표로 하고 있습니다. 모든 레벨의 재즈 연주자들을 위한 최고의 개척지입니다.

아주 간단히 말해서, 이 기둥은 리듬과 침묵으로 솔로를 하는 동안 아이디어 의 그림을 명확하게 하는 데 도움이 됩니다. 훌륭한 음악적 아이디어를 더 좋게 만드는 데 좋은 표현만큼 좋은 것은 없습니다! 내 말을 들으려면 Pat Metheny의 말을 들어보십시오.

기둥 #3의 궁극적인 목표:

위의 Pillar #1 및 Pillar #2를 수행하는 동안 양식 및/또는 바 내의 임의의 위치에서 음악 프레이즈(또는 라인)를 시작/종료하는 기능. 이것은 선수가 즉흥 연주를 하는 동안 자신이 폼에서 어디에 있는지 항상 알고 있음을 의미합니다.

소절, 비트 및 소절 라인을 제어함으로써 라인 메이킹 아티스트가 됩니다. 대체로 이곳은 위대한 연주자들이 음악과 음악 형식을 초월하여 자신을 표현하는 곳입니다. 그리고 그것이 종종 재즈 학생들이 부족한 부분입니다. 그들은 모든 음계와 물건, 그리고 적절한 음성 안내도 배웁니다. 파악하기 어려운 요소는 종종 아이디어의 표현에 있으며, 가장 (그리고 가장 힘든) 작업이 필요한 경우가 종종 있습니다.

말할 필요도 없이 이 세 번째 기둥에는 떠오르는 재즈 즉흥 연주가의 시간과 리듬 이 있습니다.많이! 비트가 있는 위치(비트 세분화)에 대한 타이밍과 더 나은 감각은 즉흥 연주의 다음 단계로 나아가는 데 중요합니다.

다시 한 번, 이 세부 사항은 학생과 강사가 종종 간과합니다. 우리는 내용(화음, 음계 등)에 너무 많은 초점을 맞추는 경향이 있고 표현 방법(즉, 당신이 말하는 것이 아니라 당신이 말하는 방법)에 충분하지 않습니다. 그 모든 시간 동안 당신은 재즈 뮤지션을 들으면서 속으로 생각합니다. “와! 그 사람은 정말 아무 때나 연주할 수 있고 여전히 좋은 소리를 냅니다!” 이 세 번째 기둥의 마스터를 듣고 있다는 의미입니다.

앞으로 더!

이제 재즈 즉흥 연주의 세 가지 기둥을 알게 되었습니다. 세 가지 기둥에 대한 작업을 시작할 준비가 되었다고 생각되면 여기를 클릭하여 Jazz Guitar Improv Quickstart eBook 에 대해 자세히 알아보십시오.

Marc-Andre Seguin 은 재즈 기타 연주 방법을 배울 수 있는 최고의 온라인 리소스인 JazzGuitarLessons.net의 웹마스터이자 "비하인드"의 교사입니다. 그는 전문 재즈 기타리스트이자 전문 재즈 교사로서의 경험을 바탕으로 전 세계 수천 명의 사람들이 재즈 기타 공예를 배울 수 있도록 돕습니다.