Les 3 piliers de l'improvisation jazz que vous devez connaître

Cet article invité de Marc-André Seguin est initialement apparu sur son site www.jazzguitarlessons.net

Apprendre à improviser avec aisance dans un « style jazz » n'est pas une mince affaire. Il y a tellement de choses à considérer! Des outils courants tels que les gammes et les arpèges jusqu'aux idées musicales magiques (produites en temps réel), nous jonglons avec de nombreux éléments. Cela nécessite un ensemble très large de compétences auditives et techniques.

En bref : apprendre l'improvisation jazz peut être sacrément difficile !

Et vous savez ce qui est plus difficile ? L'enseigner!

Apprendre l'improvisation est difficile. L'enseigner, encore plus fort !

Me voici, 8 ans dans toute cette entreprise en ligne, essayant de transmettre certaines des connaissances de la guitare jazz que j'ai acquises en cours de route. BTW, voici à quoi ressemblait ce site Web au cours de sa première année.

J'ai récemment réalisé que très peu d'articles, de leçons, de billets de blog ou de podcasts en ligne traitent du sujet de l'improvisation. Ce que nous trouvons principalement, ce sont des ressources pour les accords, les gammes, le jeu d'accords-mélodies, etc. C'est très utile ! Cependant, une vue d'ensemble fondamentale de l'improvisation est difficile à trouver.

Alors… si c'est si important, pourquoi n'ai-je pas écrit cet article plus tôt ?

La raison est simple : je ne savais pas par où commencer !

La principale difficulté dans l'enseignement du solo de jazz est que chacun se trouve à un endroit différent de son parcours. Certains étudiants ont de grandes oreilles avec de grandes techniques. D'autres sont des broyeurs qui ont toutes les techniques, mais qui ont beaucoup de travail à faire pour pouvoir jouer un morceau. Ce ne sont que deux exemples, chaque élève est différent. Une autre journée dans la vie d'un professeur de guitare jazz !

La « pilule magique » ? Pas assez …

Heureusement, en tant qu'instructeur, je suis maintenant capable d'organiser un peu mieux les idées pour aider les élèves de tous niveaux. Je crois que j'ai peut-être développé cette compétence en enseignant des milliers de leçons privées à des centaines d'étudiants au fil des ans. J'ai vu tellement de niveaux différents avec plusieurs types de forces/faiblesses que j'ai pu (j'en avais besoin !) en déduire une « formule générale » pour aider tout le monde !

À tout le moins, je suis convaincu que je peux aider les futurs guitaristes de jazz à s'améliorer dans l'improvisation jazz. J'ai développé une méthode qui utilise trois concepts faciles à comprendre. Ils sont aussi faciles à appliquer ;-).

Et c'est le sujet de ce billet de blog.

Sachez que je n'ai PAS trouvé la "pilule magique" ou quoi que ce soit. Ces « trois piliers » de l'improvisation jazz sont suffisamment larges pour s'adresser à tous les types de joueurs, quel que soit votre niveau. Pourtant, en même temps, chaque «pilier» contient des exercices extrêmement précis pour répondre aux besoins individuels.

Si vous êtes prêt à plonger dans l'improvisation jazz et à faire monter en flèche vos compétences (à partir de n'importe quel niveau actuel), alors lisez la suite. Le système est simple, mais puissant.

Nous apprenons le micro à partir du macro, et vice versa. Avec ce que j'appelle les « trois piliers de l'improvisation jazz », n'importe quel joueur peut améliorer ses compétences.

Comme on dit aux échecs : "facile" à apprendre, à maîtriser toute une vie.

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Quels sont les trois piliers de l'improvisation jazz ?

Pilier #1 – Définir le bac à sable

Dans ce pilier, nous visons à jouer uniquement les « bonnes » notes, au bon moment. Cela signifie utiliser correctement les gammes et les arpèges disponibles. Le sujet est, bien sûr, plus large que les gammes et les arpèges. Ces gammes et arpèges sont notre « bac à sable » et nous y jouerons.

Il peut sembler facile de jouer les bonnes gammes et les bons arpèges. Le premier obstacle majeur pour la plupart des étudiants est leur capacité à basculer entre les différents ensembles de notes disponibles. Par exemple, que se passe-t-il lorsque vous improvisez sur une mesure (4 temps) sur un accord tel que Do majeur, puis que l'accord passe à un Ab majeur dans la mesure suivante ? Un tout autre ensemble de notes devient disponible au moment du changement ! Cela peut prendre un certain travail pour comprendre.

Objectif ultime pour le Pilier 1 :

La possibilité de jouer des notes 100% "correctes", en les faisant "s'allumer" au bon moment sur l'instrument. Y compris la possibilité de «changer d'accords» mentalement et de reconnaître instantanément les bonnes notes.

À ce stade, nous ne nous soucions pas de l'esthétique ou des accords de connexion (idées telles que la conduite de voix), ni même de jouer de belles lignes. Pour cette étape, un étudiant qui veut mettre une « coche » à côté du pilier 1 doit clairement démontrer qu'il peut jouer des notes correctes à 100 %. En tant que joueur de jazz, vous voudrez le faire sur n'importe quelle progression d'accords standard.

En règle générale, la première étape du pilier n ° 1 consiste à jouer uniquement les bonnes gammes, du plus bas au plus haut, sur chaque accord. L'étape suivante peut être des gammes à motifs, des arpèges et d'autres façons de mélanger et assortir les bonnes notes disponibles sur chaque accord. Pratiquer de tels exercices permet au "changement mental" de se produire plus rapidement au point de changement d'accord.

Pilier n ° 2 - Connectez les accords de manière logique

Dans ce pilier, nous concentrons toute notre attention sur les changements d'accords. Nous devrons toujours changer les gammes et les arpèges comme nous le faisons dans "Pillar #1", mais maintenant il y a plus à l'idée.

Demandez-vous : « Quelle était la dernière note de l'accord précédent et quelle est la première note de l'accord actuel ? C'est notre connexion.Plus la connexion sera claire, plus il sera facile pour l'auditeur d'entendre que l'accord a effectivement changé. Cela se produira généralement avec une note très proche (un demi-pas ou un pas entier) sur une note "forte" (ton d'accord) du nouvel accord. C'est ce qu'on appelle la voix principale , et voici un article sur la voix principale pour la composition.

Objectif ultime pour le Pilier #2 :

La possibilité de jouer des lignes qui décrivent parfaitement le passage de l'accord actuel au suivant, tout en continuant à suivre les informations du pilier n ° 1 ci-dessus.

Bien sûr, nous utilisons toujours le Pilier #1 tout en apprenant le second. Cette connaissance est incrémentale. Certains d'entre vous ont peut-être entendu parler de ce deuxième pilier comme "viser le 3ème de l'accord" par d'autres instructeurs. Et bien que ce soit une très bonne information, ce n'est tout simplement pas toute l'histoire.

Par exemple, jouer uniquement sur les "bonnes gammes" de G7 à Cmajor7 signifie que vous ne jouez essentiellement que sur la gamme de C majeur (et ses modes). Avec l'ajout du deuxième pilier, vous pourriez tenter de résoudre le 7e de G7 au 3e de Cmaj7. Cela signifie que la dernière note de la ligne G7 est F et que la première note du Cmaj7 est E.

Remarquez comment nous clarifions l'image des changements d'accords. Dans le premier pilier, le simple fait de changer de gamme au bon moment rend assez évident que l'accord a changé dans l'accompagnement. Cependant, avec l'ajout de cette connexion d'accord , nous indiquons encore plus clairement qu'un nouvel accord s'est produit.

Pilier #3 – Articulez vos lignes

Avec ce troisième et dernier pilier, nous visons à affiner nos compétences de line-building. C'est la frontière ultime, pour les jazzmen de tous niveaux.

En très peu de mots, ce pilier aide à clarifier l'image des idées pendant le solo avec des rythmes et des silences. Rien de tel qu'un bon phrasé pour rendre une idée musicale encore meilleure ! Il suffit d'écouter Pat Metheny pour comprendre ce que je veux dire...

Objectif ultime pour le Pilier #3 :

La possibilité de commencer/terminer des phrases musicales (ou des lignes) à n'importe quel endroit du formulaire et/ou de la mesure, tout en continuant à faire les piliers 1 et 2 ci-dessus. Cela signifie que le joueur sait toujours où il en est dans la forme tout en improvisant.

En prenant le contrôle des mesures, des rythmes et des lignes de mesure, vous devenez un artiste de la ligne. En gros, c'est là que les grands musiciens transcendent la musique et les formes musicales pour s'exprimer. Et c'est souvent là que les étudiants en jazz échouent. Ils apprennent toutes les gammes et tout, ainsi que la voix appropriée. L'élément insaisissable réside souvent dans la formulation des idées, et c'est là qu'il faut souvent travailler le plus (et le plus dur).

Inutile de dire que ce troisième pilier fait travailler l'improvisateur de jazz en devenir sur son temps et son rythme.beaucoup! Le timing et une meilleure idée de l'emplacement des rythmes (subdivisions des rythmes) sont essentiels pour faire passer les choses au niveau supérieur de l'improvisation.

Encore une fois, ce détail est souvent négligé par les étudiants et les instructeurs. Nous avons tendance à nous concentrer un peu trop sur le contenu (harmonie, gammes, etc.) et pas assez sur la façon dont nous phrasons (c'est-à-dire que ce n'est pas ce que vous dites, c'est comment vous le dites). Toutes ces fois où vous entendez un musicien de jazz et que vous vous dites « Wow ! Ce mec peut vraiment jouer n'importe quoi à tout moment et ça sonne toujours bien !" signifie que vous écoutez un maître de ce troisième pilier.

Plus à venir!

Vous connaissez maintenant les trois piliers de l'improvisation jazz. Si vous pensez être prêt à commencer votre travail sur les trois piliers, cliquez ici pour en savoir plus sur le livre électronique Jazz Guitar Improv Quickstart …

Marc-André Seguin est le webmestre, « cerveau derrière » et enseignant sur JazzGuitarLessons.net, la ressource en ligne #1 pour apprendre à jouer de la guitare jazz. Il s'appuie sur son expérience à la fois en tant que guitariste de jazz professionnel et professeur de jazz professionnel pour aider des milliers de personnes du monde entier à apprendre le métier de la guitare jazz.