I 3 pilastri dell'improvvisazione jazz che devi conoscere

Questo guest post di Marc-Andre Seguin è apparso originariamente sul suo sito www.jazzguitarlessons.net

Imparare a improvvisare fluentemente in uno "stile jazz" non è un compito da poco. C'è così tanto da considerare! Da strumenti comuni come scale e arpeggi fino a quelle idee musicali magiche (prodotte in tempo reale), stiamo manipolando molti elementi. Ciò richiede un insieme molto ampio di abilità uditive e tecniche.

In breve: imparare l'improvvisazione jazz può essere davvero impegnativo!

E sai cosa è più difficile? Insegnarlo!

Imparare l'improvvisazione è difficile. Insegnarlo, ancora più difficile!

Eccomi qui, dopo 8 anni di questa intera impresa online, nel tentativo di tramandare alcune delle conoscenze sulla chitarra jazz che ho acquisito lungo la strada. A proposito, ecco come appariva questo sito nel suo primo anno.

Di recente mi sono reso conto che pochissimi articoli, lezioni, post di blog o podcast online trattano l'argomento dell'improvvisazione. Ciò che troviamo principalmente sono risorse per accordi, scale, esecuzione di accordi-melodie, ecc. È roba molto utile! Tuttavia, è difficile trovare una panoramica fondamentale dell'improvvisazione.

Quindi... se questo è così importante, perché non ho scritto questo articolo prima?

Il motivo è semplice: non sapevo da dove cominciare!

La principale difficoltà nell'insegnamento dell'assolo jazz è che ognuno è in un posto diverso nel suo viaggio. Alcuni studenti hanno grandi orecchie con grandi tecniche. Altri sono trituratori che hanno tutte le tecniche, ma hanno molto lavoro da fare per essere in grado di suonare una melodia. Questi sono solo due esempi, ogni studente è diverso. Un altro giorno nella vita di un insegnante di chitarra jazz!

La “pillola magica”? Non proprio …

Fortunatamente, come istruttore, ora sono in grado di organizzare un po' meglio le idee per aiutare gli studenti di tutti i livelli. Credo di aver sviluppato quell'abilità insegnando migliaia di lezioni private a centinaia di studenti nel corso degli anni. Ho visto così tanti livelli diversi con diversi tipi di punti di forza/debolezza che sono stato in grado (ne avevo bisogno !) di ricavare una "formula generale" per aiutare tutti!

Per lo meno, sono convinto di poter aiutare i chitarristi jazz emergenti a migliorare nell'improvvisazione jazz. Ho sviluppato un metodo che utilizza tre concetti di facile comprensione. Inoltre sono anche facili da applicare ;-).

E questo è l'argomento di questo post sul blog.

Tieni presente che NON HO trovato la "pillola magica" o altro. Questi "tre pilastri" dell'improvvisazione jazz sono abbastanza ampi da poter parlare a tutti i tipi di giocatori, indipendentemente dal tuo livello. Eppure, allo stesso tempo, ogni “pilastro” contiene esercizi estremamente precisi per soddisfare le esigenze individuali.

Se sei pronto a scavare nell'improvvisazione jazz e a far salire le tue abilità (a partire dal livello attuale in cui ti trovi in ​​questo momento), allora continua a leggere. Il sistema è semplice, ma potente.

Impariamo il micro dal macro e viceversa. Con quelli che chiamo i "tre pilastri dell'improvvisazione jazz", qualsiasi musicista può migliorare le proprie abilità.

Come si dice negli scacchi: "facile" da imparare, una vita da padroneggiare.

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Quali sono i tre pilastri dell'improvvisazione jazz?

Pilastro n. 1 – Definisci la sandbox

In questo pilastro, miriamo a suonare solo le note "giuste", al momento giusto. Ciò significa fare un uso corretto delle scale e degli arpeggi disponibili. L'argomento è, ovviamente, più ampio delle semplici scale e arpeggi. Queste scale e arpeggi sono la nostra "sandbox" e suoneremo al suo interno.

Può sembrare facile suonare le scale giuste e gli arpeggi giusti. Il primo grande ostacolo per la maggior parte degli studenti è la loro capacità di passare da una serie di note all'altra disponibili. Ad esempio, cosa succede quando stai improvvisando per una misura (4 battiti) su un accordo come il Do maggiore, poi l'accordo cambia in un Ab maggiore nella misura successiva? Una serie completamente diversa di note diventa disponibile per te al momento del cambiamento! Questo può richiedere del lavoro per capire.

Obiettivo finale per il pilastro n. 1:

La possibilità di suonare note “corrette” al 100%, facendole “accendere” al momento giusto sullo strumento. Compresa la capacità di "cambiare accordi" mentalmente e riconoscere istantaneamente le note giuste.

A questo punto, non ci occupiamo dell'estetica o degli accordi di collegamento (idee come la guida vocale) o addirittura di suonare delle belle battute. Per questo passaggio, uno studente che vuole mettere un "segno di spunta" oltre al Pilastro n. 1 deve dimostrare chiaramente di essere in grado di suonare note corrette al 100%. Come musicista jazz, ti consigliamo di farlo su qualsiasi progressione di accordi standard.

Tipicamente, il primo passo per il Pilastro n. 1 è suonare solo le scale giuste dalla più bassa alla più alta su ciascun accordo. Il passaggio successivo può essere modellato su scale, arpeggi e altri modi per mescolare e abbinare le note giuste disponibili su ciascun accordo. La pratica di tali esercizi consente al "cambio mentale" di avvenire più velocemente nel punto di cambio di accordo.

Pilastro n. 2 – Collega gli accordi in modo logico

In questo pilastro, concentriamo tutta la nostra attenzione sui cambi di accordo. Dovremo ancora cambiare scala e arpeggi come facciamo in "Pillar #1", ma ora c'è di più nell'idea.

Chiediti: "Qual è stata l'ultima nota dell'accordo precedente e qual è la prima nota dell'accordo attuale?" Questa è la nostra connessione.Più chiara riusciamo a stabilire la connessione, più facile sarà per l'ascoltatore sentire che l'accordo è effettivamente cambiato. In genere accade con una nota molto vicina (un mezzo tono o un tono intero) su una nota "forte" (tono dell'accordo) del nuovo accordo. Si chiama voice leading ed ecco un post che parla di voice leading per comping.

Obiettivo finale per il pilastro n. 2:

La possibilità di suonare linee che delineano perfettamente il passaggio dall'accordo corrente al successivo, pur continuando a eseguire le informazioni dal pilastro n. 1 sopra.

Naturalmente, stiamo ancora usando il Pilastro n. 1 mentre apprendiamo il secondo. Questa conoscenza è incrementale. Alcuni di voi potrebbero aver sentito parlare di questo secondo pilastro come "mirare al 3° dell'accordo" da altri istruttori. E mentre questa è un'ottima informazione, semplicemente non è l'intera storia.

Ad esempio, suonare solo sulle "scale destre" da G7 a Cmajor7 significa che stai praticamente suonando solo sulla scala di C maggiore (e sui suoi modi). Con l'aggiunta del secondo pilastro si potrebbe tentare di risolvere il 7° di G7 con il 3° di Cmaj7. Ciò significa che l'ultima nota della linea G7 è F e la prima nota di Cmaj7 è E.

Nota come stiamo chiarendo l'immagine dei cambi di accordo. Nel primo pilastro, il semplice fatto di cambiare scala al momento giusto rende alquanto evidente che l'accordo è cambiato nell'accompagnamento. Tuttavia, con l'aggiunta di questa connessione di accordi , stiamo rendendo ancora più chiaro che si è verificato un nuovo accordo.

Pilastro #3 – Articola le tue linee

Con questo terzo e ultimo pilastro, miriamo a perfezionare le nostre capacità di line building. È l'ultima frontiera, per i jazzisti di tutti i livelli.

In poche parole, questo pilastro aiuta a chiarire il quadro delle idee durante l'assolo con ritmi e silenzi. Non c'è niente come un buon fraseggio per rendere ancora migliore una grande idea musicale! Ascolta Pat Metheny per capire cosa intendo...

Obiettivo finale per il pilastro n. 3:

La possibilità di iniziare/terminare frasi (o versi) musicali in qualsiasi punto all'interno del modulo e/o della battuta, pur continuando a eseguire il Pilastro #1 e il Pilastro #2 sopra. Ciò significa che il giocatore sa sempre dove si trova nella forma mentre improvvisa.

Ottenendo il controllo su battute, ritmi e stanghette diventi un artista di linee. In generale, è qui che i grandi musicisti trascendono la musica e le forme musicali per esprimersi. Ed è qui che spesso gli studenti di jazz non sono all'altezza. Imparano tutte le scale e le cose, e anche la voce giusta che conduce. L'elemento sfuggente è spesso nella formulazione delle idee, ed è qui che spesso è necessario il lavoro più (e più duro).

Inutile dire che questo terzo pilastro ha l'emergente improvvisatore jazz che lavora sul suo tempo e ritmoUn sacco! Il tempismo e un migliore senso di dove si trovano i ritmi (suddivisioni dei ritmi) sono fondamentali per portare le cose al livello successivo nell'improvvisazione.

Ancora una volta, questo dettaglio è spesso trascurato da studenti e docenti. Tendiamo a concentrarci un po' troppo sul contenuto (armonia, scale, ecc.) e non abbastanza sul modo in cui esprimiamo (cioè non è quello che dici, è come lo dici). Tutte quelle volte che senti un musicista jazz e pensi a te stesso “Wow! Quel ragazzo può davvero suonare qualsiasi cosa in qualsiasi momento e suona comunque bene!" significa che stai ascoltando un maestro di questo terzo pilastro.

E c'è dell'altro!

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Marc-Andre Seguin è il webmaster, "brains behind" e insegnante su JazzGuitarLessons.net, la risorsa online n. 1 per imparare a suonare la chitarra jazz. Attinge dalla sua esperienza sia come chitarrista jazz professionista che come insegnante di jazz professionista per aiutare migliaia di persone da tutto il mondo ad imparare il mestiere della chitarra jazz.