3 Pilar Improvisasi Jazz Yang Perlu Anda Ketahui

Posting tamu oleh Marc-Andre Seguin ini awalnya muncul di situsnya www.jazzguitarlessons.net

Belajar berimprovisasi dengan lancar dalam "gaya jazz" bukanlah tugas kecil. Ada begitu banyak yang perlu dipertimbangkan! Dari alat umum seperti tangga nada dan arpeggio hingga ide musik magis (diproduksi secara real time), kami menyulap banyak elemen. Ini membutuhkan seperangkat keterampilan aural dan teknis yang sangat luas.

Singkatnya: belajar improvisasi jazz bisa sangat menantang!

Dan Anda tahu apa yang lebih sulit? Mengajarkannya!

Belajar Improv itu Sulit. Mengajarkannya, Bahkan Lebih Sulit!

Inilah saya, 8 tahun dalam seluruh usaha online ini, mencoba untuk mewariskan beberapa pengetahuan gitar jazz yang saya peroleh selama ini. BTW, inilah tampilan situs web ini di tahun pertama.

Baru-baru ini saya menyadari bahwa sangat sedikit artikel, pelajaran, posting blog atau podcast online yang membahas tentang improvisasi. Apa yang kami temukan terutama adalah sumber daya untuk akord, tangga nada, permainan melodi akord, dll. Ini adalah hal yang sangat berguna! Namun, gambaran mendasar tentang improvisasi sulit ditemukan.

Jadi … jika ini sangat penting, mengapa saya tidak menulis artikel ini lebih awal?

Alasannya sederhana: Saya tidak tahu harus mulai dari mana!

Kesulitan utama dalam mengajar jazz solo adalah bahwa setiap orang berada di tempat yang berbeda dalam perjalanan mereka. Beberapa siswa memiliki telinga yang hebat dengan teknik yang hebat. Lainnya adalah penghancur yang memiliki semua teknik, tetapi memiliki banyak pekerjaan yang harus dilakukan untuk dapat memainkan nada. Ini hanya dua contoh, setiap siswa berbeda. Hari lain dalam kehidupan seorang guru gitar jazz!

"Pil Ajaib"? Tidak terlalu …

Untungnya, sebagai instruktur, saya sekarang dapat mengatur ide sedikit lebih baik untuk membantu siswa dari semua tingkatan. Saya yakin saya mungkin telah mengembangkan keterampilan itu dengan mengajar ribuan les privat kepada ratusan siswa selama bertahun-tahun. Saya telah melihat begitu banyak level yang berbeda dengan beberapa jenis kekuatan/kelemahan yang berbeda sehingga saya mampu (saya perlu !) untuk mendapatkan "formula umum" untuk membantu semua orang!

Paling tidak, saya yakin bahwa saya dapat membantu gitaris jazz yang sedang naik daun untuk menjadi lebih baik dalam improvisasi jazz. Saya mengembangkan metode yang menggunakan tiga konsep yang mudah dipahami. Mereka juga mudah diterapkan ;-).

Dan ini adalah topik dari posting blog ini.

Sadarilah bahwa saya TIDAK menemukan "pil ajaib" atau apa pun. Improvisasi Jazz “Tiga Pilar” ini cukup luas sehingga dapat digunakan untuk semua jenis pemain, terlepas dari level Anda. Namun pada saat yang sama, setiap "Pilar" berisi latihan yang sangat tepat untuk memenuhi kebutuhan individu.

Jika Anda siap untuk menggali improvisasi jazz dan membuat keterampilan Anda melambung (mulai dari level apa pun Anda saat ini), maka baca terus. Sistemnya sederhana, namun kuat.

Kita belajar mikro dari makro, dan sebaliknya. Dengan apa yang saya sebut “Tiga Pilar Improvisasi Jazz”, setiap pemain dapat meningkatkan keterampilannya.

Seperti yang mereka katakan dalam catur: "mudah" dipelajari, seumur hidup untuk dikuasai.

Buat situs web profesional hanya dengan beberapa klik tempat Anda dapat menjual musik dan merchandise tanpa komisi! Daftar gratis dengan Bandzoogle sekarang.

Apa Tiga Pilar Improvisasi Jazz?

Pilar #1 – Tentukan Kotak Pasir

Dalam pilar ini, kami bertujuan untuk memainkan nada yang “benar” saja, pada saat yang tepat. Ini berarti memanfaatkan skala dan arpeggio yang tersedia dengan tepat. Topiknya, tentu saja, lebih luas dari sekadar skala dan arpeggio. Timbangan dan arpeggio ini adalah "kotak pasir" kami, dan kami akan bermain di dalamnya.

Tampaknya mudah memainkan tangga nada dan arpeggio yang tepat. Kendala utama pertama bagi sebagian besar siswa adalah kemampuan mereka untuk beralih di antara berbagai set catatan yang tersedia. Misalnya, apa yang terjadi ketika Anda berimprovisasi untuk satu bar (4 ketukan) pada akord seperti C mayor kemudian akor tersebut berubah menjadi mayor Ab di bar berikutnya? Serangkaian catatan yang sama sekali berbeda tersedia untuk Anda di titik perubahan! Ini bisa membutuhkan beberapa pekerjaan untuk dipahami.

Tujuan utama untuk Pilar #1:

Kemampuan untuk memainkan nada 100% "benar", membuatnya "menyala" pada saat yang tepat pada instrumen. Termasuk kemampuan untuk secara mental "beralih akord" dan langsung mengenali nada yang tepat.

Pada titik ini, kami tidak peduli dengan estetika atau akord penghubung (ide seperti memimpin suara), atau bahkan memainkan garis yang bagus. Untuk langkah ini, seorang siswa yang ingin memberi “tanda centang” selain Pilar #1 harus menunjukkan dengan jelas bahwa ia dapat memainkan nada yang 100% benar. Sebagai pemain jazz, Anda pasti ingin melakukan ini pada progresi akord standar apa pun.

Biasanya, langkah pertama untuk Pilar #1 adalah memainkan hanya tangga nada yang benar dari terendah hingga tertinggi pada setiap akord. Langkah selanjutnya bisa berupa tangga nada berpola, arpeggio dan cara lain untuk memadupadankan nada kanan yang tersedia pada setiap akord. Mempraktikkan latihan semacam itu memungkinkan "perubahan mental" terjadi lebih cepat pada titik perubahan akord.

Pilar #2 – Hubungkan Akord Secara Logis

Dalam pilar ini, kami memfokuskan semua perhatian kami pada perubahan akord. Kita masih harus mengganti skala dan arpeggio seperti yang kita lakukan di “Pilar #1”, tetapi sekarang ada lebih banyak ide.

Tanyakan pada diri sendiri: “Apa not terakhir dari akord sebelumnya dan apa not pertama dari akord saat ini?” Itu adalah hubungan kita.Semakin jelas hubungan yang kita buat, semakin mudah bagi pendengar untuk mendengar bahwa akordnya memang telah berubah. Ini biasanya akan terjadi dengan nada yang sangat dekat (setengah langkah atau satu langkah penuh) pada nada "kuat" (nada akord) dari akord baru. Ini disebut memimpin suara , dan inilah posting yang membahas memimpin suara untuk comping.

Tujuan utama untuk Pilar #2:

Kemampuan memainkan garis yang secara sempurna menguraikan perubahan dari akor saat ini ke akor berikutnya, sambil tetap melakukan info dari Pilar #1 di atas.

Tentu saja, kami masih menggunakan Pilar #1 sambil mempelajari yang kedua. Pengetahuan ini bersifat inkremental. Beberapa dari Anda mungkin pernah mendengar pilar kedua ini sebagai "bertujuan untuk akord ke-3" dari instruktur lain. Dan sementara ini adalah informasi yang sangat bagus, ini bukanlah keseluruhan cerita.

Misalnya, bermain hanya pada “skala yang tepat” dari G7 hingga Cmajor7 berarti Anda pada dasarnya hanya bermain pada skala C mayor (dan mode-modenya). Dengan penambahan pilar kedua, Anda dapat mencoba menyelesaikan G7 ke-7 hingga ke-3 Cmaj7. Ini berarti nada terakhir dari baris G7 adalah F, dan nada pertama dari Cmaj7 adalah E.

Perhatikan bagaimana kami mengklarifikasi gambar perubahan akord. Di pilar pertama, fakta sederhana mengubah tangga nada pada saat yang tepat membuat agak jelas bahwa akord berubah dalam pengiring. Namun, dengan penambahan koneksi akor ini , kami membuatnya semakin jelas bahwa akord baru terjadi.

Pilar #3 – Mengartikulasikan Garis Anda

Dengan pilar ketiga dan terakhir ini, kami bertujuan untuk menyempurnakan keterampilan membangun lini kami. Ini adalah batas tertinggi, untuk pemain jazz dari semua tingkatan.

Singkatnya, pilar ini membantu memperjelas gambaran ide selama bermain solo dengan ritme dan keheningan. Tidak ada yang lebih baik daripada ungkapan yang bagus untuk membuat ide musik yang hebat menjadi lebih baik! Dengarkan saja Pat Metheny untuk mendengar apa yang saya maksud ...

Tujuan utama untuk Pilar #3:

Kemampuan untuk memulai/mengakhiri frasa musik (atau baris) di lokasi mana pun dalam formulir dan/atau bilah, sambil tetap melakukan Pilar #1 dan Pilar #2 di atas. Ini berarti bahwa pemain selalu tahu di mana dia berada dalam bentuk saat berimprovisasi.

Dengan mendapatkan kendali atas bar, ketukan, dan garis bar, Anda menjadi artis pembuat garis. Pada umumnya, di sinilah para pemain hebat melampaui musik dan bentuk musik untuk mengekspresikan diri. Dan di situlah siswa jazz sering gagal. Mereka mempelajari semua tangga nada dan hal-hal lain, dan suara yang tepat juga memimpin. Elemen yang sulit dipahami sering kali terletak pada ungkapan gagasan, dan di sinilah yang paling sering membutuhkan (dan paling sulit) bekerja.

Tak perlu dikatakan, pilar ketiga ini memiliki improvisasi jazz yang sedang naik daun bekerja pada waktu dan ritmenya.banyak! Pengaturan waktu dan pemahaman yang lebih baik tentang di mana ketukan (subdivisi ketukan) sangat penting untuk membawa hal-hal ke tingkat berikutnya dalam improvisasi.

Sekali lagi, detail ini sering diabaikan oleh siswa dan instruktur. Kami cenderung terlalu fokus pada konten (harmoni, tangga nada, dll.) dan tidak cukup pada cara kami menyusun frasa (yaitu, bukan apa yang Anda katakan, melainkan bagaimana Anda mengatakannya). Sering kali Anda mendengar musisi jazz dan berpikir “Wow! Orang itu benar-benar bisa memainkan apa saja kapan saja dan itu masih terdengar bagus!” berarti Anda sedang mendengarkan master pilar ketiga ini.

Akan datang lebih banyak lagi!

Anda sekarang tahu tiga pilar improvisasi jazz. Jika Anda merasa siap untuk memulai pekerjaan Anda pada tiga pilar, klik di sini untuk mengetahui lebih lanjut tentang e-book Quickstart Improvisasi Gitar Jazz …

Marc-Andre Seguin adalah webmaster, "otak di belakang" dan guru di JazzGuitarLessons.net, sumber online #1 untuk mempelajari cara bermain gitar jazz. Dia mengambil dari pengalamannya baik sebagai gitaris jazz profesional dan guru jazz profesional untuk membantu ribuan orang dari seluruh dunia mempelajari keahlian gitar jazz.