หลัก 3 ประการของอิมโพรไวส์แจ๊สที่คุณต้องรู้

แขกโพสต์นี้โดย Marc-Andre Seguin แต่เดิมปรากฏบนเว็บไซต์ของเขา www.jazzguitarlessons.net

การเรียนรู้ที่จะด้นสดอย่างคล่องแคล่วใน “สไตล์แจ๊ส” ไม่ใช่เรื่องเล็ก มีมากที่จะต้องพิจารณา! จากเครื่องมือทั่วไป เช่น ตาชั่งและอาร์เปจจิโอ ไปจนถึงแนวคิดทางดนตรีที่มหัศจรรย์ (ผลิตแบบเรียลไทม์) เรากำลังเล่นปาหี่องค์ประกอบหลายอย่าง สิ่งนี้ต้องใช้ทักษะด้านเสียงและเทคนิคที่กว้างขวางมาก

กล่าวโดยย่อ: การเรียนรู้การแสดงดนตรีแจ๊สแบบด้นสดนั้นค่อนข้างท้าทาย!

และคุณรู้ว่าอะไรยากกว่ากัน? สอนเลย!

การเรียนรู้ Improv นั้นยาก สอนยิ่งยาก!

ฉันอยู่ที่นี่ 8 ปีในความพยายามออนไลน์ทั้งหมด พยายามถ่ายทอดความรู้เกี่ยวกับกีตาร์แจ๊สที่ฉันได้รับตลอดเส้นทาง BTW นี่คือหน้าตาของเว็บไซต์ในปีแรก

ฉันเพิ่งรู้ว่ามีบทความ บทเรียน บล็อกโพสต์ หรือพอดคาสต์ออนไลน์เพียงไม่กี่รายการที่กล่าวถึงหัวข้อด้นสด สิ่งที่เราพบเป็นหลักคือแหล่งข้อมูลสำหรับคอร์ด สเกล การเล่นคอร์ดเมโลดี้ ฯลฯ ซึ่งมีประโยชน์มาก! อย่างไรก็ตาม ภาพรวมพื้นฐานของการแสดงด้นสดนั้นหายาก

ดังนั้น … หากสิ่งนี้สำคัญมาก ทำไมฉันไม่เขียนบทความนี้ให้เร็วกว่านี้

เหตุผลง่ายมาก ฉันไม่รู้จะเริ่มตรงไหน!

ปัญหาหลักในการสอนแจ๊สโซโลคือทุกคนต่างอยู่คนละที่ระหว่างทาง นักเรียนบางคนมีหูที่ดีด้วยเทคนิคที่ยอดเยี่ยม อื่นๆ คือเครื่องหั่นย่อยที่มีเทคนิคทั้งหมด แต่มีงานที่ต้องทำมากมายเพื่อให้สามารถเล่นเพลงได้ นี่เป็นเพียงสองตัวอย่าง นักเรียนแต่ละคนมีความแตกต่างกัน อีกวันในชีวิตของครูสอนกีตาร์แจ๊ส!

“ยาวิเศษ”? ไม่ค่อย…

โชคดีที่ในฐานะผู้สอน ตอนนี้ฉันสามารถจัดระเบียบความคิดได้ดีขึ้นเล็กน้อยเพื่อช่วยนักเรียนทุกระดับ ฉันเชื่อว่าฉันอาจพัฒนาทักษะนั้นในการสอนบทเรียนส่วนตัวหลายพันบทให้กับนักเรียนหลายร้อยคนในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ฉันได้เห็นระดับต่างๆ มากมายที่มีจุดแข็ง/จุดอ่อนหลายประเภทที่ฉันสามารถ (ฉัน ต้องการ !) เพื่อให้ได้ "สูตรทั่วไป" เพื่อช่วยทุกคน!

อย่างน้อยที่สุด ฉันก็มั่นใจว่าฉันสามารถช่วยให้นักกีต้าร์แจ๊สที่กำลังมาแรงได้เก่ง ขึ้น ในการด้นสดดนตรีแจ๊ส ฉันพัฒนาวิธีการที่ใช้สามแนวคิดที่เข้าใจง่าย พวกเขายัง สมัครได้ง่าย เช่นกัน ;-)

และนี่คือหัวข้อของโพสต์บล็อกนี้

โปรดทราบว่าฉันไม่พบ "ยาวิเศษ" หรืออะไรก็ตาม “สามเสาหลัก” ของดนตรีแจ๊สอิมโพรไวเซชั่นนั้นกว้างพอที่จะพูดคุยกับผู้เล่นทุกประเภท โดยไม่คำนึงถึงระดับของคุณ ในเวลาเดียวกัน “เสา” แต่ละอันมีแบบฝึกหัดที่แม่นยำอย่างยิ่งเพื่อตอบสนองความต้องการของแต่ละบุคคล

หากคุณพร้อมที่จะเจาะลึกลงไปในดนตรีแจ๊สด้นสดและทำให้ทักษะของคุณทะยาน (เริ่มจากระดับใดก็ตามที่คุณอยู่ตอนนี้) ให้อ่านต่อไป ระบบเรียบง่ายแต่ทรงพลัง

เราเรียนรู้ไมโครจากมาโครและในทางกลับกัน ด้วยสิ่งที่ผมเรียกว่า “สามเสาหลักของดนตรีแจ๊สอิมโพรไวส์” ผู้เล่นทุกคนสามารถพัฒนาทักษะของตนได้

อย่างที่พวกเขาพูดกันในหมากรุกว่า "ง่าย" ที่จะเรียนรู้ อายุขัยที่จะเชี่ยวชาญ

สร้างเว็บไซต์ระดับมืออาชีพได้ในไม่กี่คลิก ซึ่งคุณสามารถขายเพลงและสินค้าได้โดยไม่มีค่าคอมมิชชัน! ลงทะเบียนฟรีกับ Bandzoogle ตอนนี้

สามเสาหลักของดนตรีแจ๊สด้นสดคืออะไร?

Pillar #1 – กำหนด Sandbox

ในเสาหลักนี้ เราตั้งเป้าที่จะเล่นเฉพาะโน้ตที่ "ถูกต้อง" ในเวลาที่เหมาะสม นี่หมายถึงการใช้เครื่องชั่งและ arpeggios ที่มีอยู่อย่างเหมาะสม หัวข้อนี้กว้างกว่าแค่สเกลและอาร์เพจจิโอเท่านั้น เครื่องชั่งและอาร์เพจจิโอเหล่านี้เป็น “แซนด์บ็อกซ์” ของเรา และเราจะร่วมเล่นด้วย

การเล่นสเกลที่เหมาะสมและอาร์เพจจิโอที่เหมาะสมอาจดูเหมือนง่าย อุปสรรคสำคัญประการแรกสำหรับนักเรียนส่วนใหญ่คือความสามารถในการสลับระหว่างชุดโน้ตต่างๆ ที่มีอยู่ ตัวอย่างเช่น จะเกิดอะไรขึ้นเมื่อคุณด้นสดสำหรับหนึ่งแท่ง (4 จังหวะ) บนคอร์ดเช่น C major จากนั้นคอร์ดจะเปลี่ยนเป็น Ab major ในแถบถัดไป ชุดบันทึกต่าง ๆ ทั้งหมดพร้อมให้คุณใช้งาน ณ จุดเปลี่ยน! อาจต้องใช้เวลาทำความเข้าใจ

เป้าหมายสูงสุดสำหรับเสา #1:

ความสามารถในการเล่นโน้ตที่ "ถูกต้อง" 100% โดยทำให้พวกเขา "สว่างขึ้น" ในเวลาที่เหมาะสมบนเครื่องดนตรี รวมถึงความสามารถในการ "สลับคอร์ด" ทางจิตใจและ จดจำ โน้ตที่ถูกต้องได้ทันที

ณ จุดนี้ เราไม่ได้กังวลเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์หรือการเชื่อมต่อคอร์ด (ความคิดเช่นการนำเสียง) หรือแม้แต่การเล่นบทที่ดี สำหรับขั้นตอนนี้ นักเรียนที่ต้องการทำเครื่องหมาย "เครื่องหมายถูก" นอกเหนือจาก Pillar #1 ต้องแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าเขาหรือเธอสามารถเล่นโน้ตที่ถูกต้องได้ 100% ในฐานะผู้เล่นแจ๊ส คุณจะต้องทำสิ่งนี้กับการพัฒนาคอร์ดแบบมาตรฐาน

โดยปกติ ขั้นตอนแรกสำหรับ Pillar #1 คือการเล่นเฉพาะมาตราส่วนที่ถูกต้องจากต่ำสุดไปสูงสุดในแต่ละคอร์ด ขั้นตอนต่อไปคือการทำสเกลที่มีลวดลาย อาร์เพจจิโอ และวิธีอื่นๆ ในการผสมผสานและจับคู่โน้ตที่ถูกต้องที่มีอยู่ในแต่ละคอร์ด การฝึกปฏิบัติดังกล่าวจะทำให้ "การสับเปลี่ยนทางจิตใจ" เกิดขึ้นได้เร็วขึ้นเมื่อถึงจุดเปลี่ยนคอร์ด

เสา #2 – เชื่อมต่อคอร์ดอย่างมีเหตุผล

ในเสาหลักนี้ เรามุ่งความสนใจไปที่การเปลี่ยนแปลงคอร์ดทั้งหมด เรายังคงต้องเปลี่ยนสเกลและอาร์เพจจิโอเหมือนที่เราทำใน “เสาหลัก #1” แต่ตอนนี้ยังมีแนวคิดมากกว่านี้

ถามตัวเองว่า: “โน้ตตัวสุดท้ายของคอร์ดก่อนหน้าคืออะไร และโน้ตตัวแรกของคอร์ดปัจจุบันคืออะไร” นั่นคือ การเชื่อมต่อ ของเรายิ่งเราสร้างการเชื่อมต่อได้ชัดเจนมากเท่าไร ผู้ฟังก็จะยิ่งได้ยินว่าคอร์ดเปลี่ยนไปอย่างแท้จริง โดยทั่วไปจะเกิดขึ้นกับโน้ตที่ใกล้มาก (ครึ่งขั้นตอนหรือทั้งขั้นตอน) บนโน้ต "strong" (เสียงคอร์ด) ของคอร์ดใหม่ เรียกว่า เสียงนำ และนี่คือโพสต์ที่กล่าวถึงเสียงนำสำหรับการคอมไพล์

เป้าหมายสูงสุดสำหรับ Pillar #2:

ความสามารถในการเล่นเส้นที่ร่างการเปลี่ยนแปลงจากคอร์ดปัจจุบันไปเป็นคอร์ดถัดไปได้อย่างสมบูรณ์แบบ ขณะที่ยังคงใช้ข้อมูลจาก Pillar #1 ด้านบน

แน่นอน เรายังคงใช้ Pillar #1 ในขณะที่เรียนรู้อันที่สอง ความรู้นี้เพิ่มขึ้นเรื่อยๆ บางท่านอาจเคยได้ยินเกี่ยวกับเสาหลักที่สองนี้ว่า “เล็งไปที่คอร์ดที่ 3” จากผู้สอนท่านอื่น และถึงแม้จะเป็นข้อมูลที่ดีมาก แต่ก็ไม่ใช่เรื่องราวทั้งหมด

ตัวอย่างเช่น การเล่นเฉพาะใน "มาตราส่วนที่ถูกต้อง" จาก G7 ถึง Cmajor7 หมายความว่าโดยพื้นฐานแล้วคุณเล่นในระดับ C หลักเท่านั้น (และโหมดต่างๆ) ด้วยการเพิ่มเสาหลักที่สอง คุณสามารถพยายามแก้ไข 7 ของ G7 เป็น 3 ของ Cmaj7 ซึ่งหมายความว่าโน้ตสุดท้ายของบรรทัด G7 คือ F และโน้ตแรกของ Cmaj7 คือ E

สังเกตว่าเรากำลังชี้แจงภาพการเปลี่ยนแปลงคอร์ดอย่างไร ในเสาแรก ความจริงง่ายๆ ของการเปลี่ยนตาชั่งในช่วงเวลาที่เหมาะสมทำให้เห็นได้ชัดเจนว่าคอร์ดเปลี่ยนไปในการบรรเลงประกอบ อย่างไรก็ตาม ด้วยการเพิ่มการ เชื่อมต่อคอร์ด นี้ เรากำลังทำให้ชัดเจนยิ่งขึ้นว่ามีคอร์ดใหม่เกิดขึ้น

Pillar #3 – Articulate Your Lines

ด้วยเสาหลักที่สามและสุดท้ายนี้ เรากำลังตั้งเป้าที่จะปรับปรุงทักษะการสร้างไลน์ของเรา เป็นพรมแดนที่ดีที่สุดสำหรับผู้เล่นแจ๊สทุกระดับ

เสาหลักนี้ช่วยชี้แจงภาพ ความคิด ในระหว่างการโซโลด้วยจังหวะและความเงียบในคำไม่กี่คำ ไม่มีอะไรที่เหมือนกับการใช้ถ้อยคำที่ดีเพื่อทำให้แนวคิดทางดนตรีที่ยอดเยี่ยมดียิ่งขึ้นไปอีก! แค่ฟัง Pat Metheny เพื่อฟังสิ่งที่ฉันหมายถึง ...

เป้าหมายสูงสุดสำหรับ Pillar #3:

ความสามารถในการเริ่ม/จบวลีดนตรี (หรือบรรทัด) ที่ตำแหน่งใดก็ได้ภายในแบบฟอร์มและ/หรือแถบ ในขณะที่ยังคงทำ Pillar #1 และ Pillar #2 ด้านบน ซึ่งหมายความว่าผู้เล่นรู้อยู่เสมอว่า เขาอยู่ ในรูปแบบใดในขณะที่ด้นสด

ด้วยการควบคุมบาร์ บีต และไลน์บาร์ คุณจะกลายเป็นศิลปินสร้างไลน์ โดยทั่วไปแล้ว นี่คือจุดที่ผู้เล่นที่ยอดเยี่ยมอยู่เหนือเสียงดนตรีและรูปแบบดนตรีเพื่อแสดงความเป็นตัวของตัวเอง และบ่อยครั้งที่นักเรียนแจ๊สพลาดท่า พวกเขาเรียนรู้เกี่ยวกับเครื่องชั่งและสิ่งของต่างๆ และเสียงพากย์ที่เหมาะสมด้วย องค์ประกอบที่เข้าใจยากมักอยู่ที่การใช้ถ้อยคำของความคิด และที่นี่มักต้องการงานมากที่สุด (และยากที่สุด)

ไม่จำเป็นต้องพูด เสาหลักที่สามนี้มีงานอิมโพรไวเซอร์แจ๊สที่กำลังมาแรงใน เวลาและจังหวะ ของเขาหรือเธอมาก! จังหวะเวลาและความรู้สึกที่ดีขึ้นว่าบีตอยู่ตรงไหน (ส่วนย่อยของบีต) มีความสำคัญอย่างยิ่งในการทำให้สิ่งต่างๆ ก้าวไปสู่ระดับถัดไปในการแสดงด้นสด

เป็นอีกครั้งที่รายละเอียดนี้มักถูกมองข้ามโดยนักเรียนและอาจารย์ผู้สอน เรามักจะเน้นเนื้อหามากเกินไป (ความกลมกลืน มาตราส่วน ฯลฯ) มากเกินไป และไม่เพียงพอกับวิธีที่เราใช้ถ้อยคำ (กล่าวคือ มันไม่ใช่สิ่งที่คุณพูด แต่เป็นสิ่งที่คุณพูด) ทุกครั้งที่คุณได้ยินนักดนตรีแจ๊สและคิดกับตัวเองว่า “ว้าว! ผู้ชายคนนั้นสามารถเล่นอะไรก็ได้จริงๆ ทุกเวลา และมันก็ยังฟังดูดีอยู่!” หมายความว่าคุณกำลังฟังอาจารย์ของเสาหลักที่สามนี้

เพิ่มเติมที่จะมา!

ตอนนี้คุณทราบหลักสามประการของการด้นสดแจ๊สแล้ว หากคุณคิดว่าคุณพร้อมที่จะเริ่มต้นการทำงานบนสามเสาหลักแล้ว คลิกที่นี่เพื่อหาข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับ eBook ของ Jazz Guitar Improv Quickstart …

Marc-Andre Seguin เป็นเว็บมาสเตอร์ "เบื้องหลังของสมอง" และเป็นครูใน JazzGuitarLessons.net แหล่งข้อมูลออนไลน์อันดับ 1 สำหรับการเรียนรู้วิธีการเล่นกีตาร์แจ๊ส เขาใช้ประสบการณ์ทั้งในฐานะนักกีตาร์แจ๊สมืออาชีพและครูสอนแจ๊สมืออาชีพ เพื่อช่วยให้ผู้คนหลายพันคนจากทั่วโลกได้เรียนรู้งานฝีมือของกีตาร์แจ๊ส