3 filary improwizacji jazzowej, które musisz znać

Ten gościnny post Marc-Andre Seguin pierwotnie pojawił się na jego stronie www.jazzguitarlessons.net

Nauka płynnego improwizacji w „stylu jazzowym” to nie lada zadanie. Jest tak wiele do rozważenia! Od zwykłych narzędzi, takich jak skale i pasaże, aż po magiczne pomysły muzyczne (produkowane w czasie rzeczywistym), żonglujemy wieloma elementami. Wymaga to bardzo szerokiego zestawu umiejętności słuchowych i technicznych.

Krótko mówiąc: nauka improwizacji jazzowej może być nie lada wyzwaniem!

A wiesz, co jest trudniejsze? Ucz tego!

Nauka improwizacji jest trudna. Nauczanie tego, jeszcze trudniejsze!

Oto jestem, 8 lat w tym całym przedsięwzięciu online, próbując przekazać część wiedzy o gitarze jazzowej, którą zdobyłem po drodze. BTW, oto jak ta strona wyglądała w pierwszym roku.

Niedawno zdałem sobie sprawę, że bardzo niewiele artykułów, lekcji, wpisów na blogach czy podcastów w Internecie porusza temat improwizacji. To, co znajdujemy głównie to zasoby do akordów, skal, grania akordów i melodii itp. To bardzo przydatne rzeczy! Trudno jednak znaleźć fundamentalny przegląd improwizacji.

Więc… jeśli to jest takie ważne, dlaczego nie napisałem tego artykułu wcześniej?

Powód jest prosty: nie wiedziałem od czego zacząć!

Główną trudnością w nauczaniu solówki jazzowej jest to, że każdy znajduje się w innym miejscu swojej podróży. Niektórzy uczniowie mają świetne uszy i świetne techniki. Inne to shreddery, które mają wszystkie te techniki, ale mają dużo pracy, aby móc zagrać melodię. To tylko dwa przykłady, każdy uczeń jest inny. Kolejny dzień z życia nauczyciela gitary jazzowej!

Magiczna Pigułka"? Nie do końca …

Na szczęście jako instruktor jestem teraz w stanie lepiej organizować pomysły, aby pomóc uczniom na wszystkich poziomach. Wierzę, że przez lata mogłem rozwinąć tę umiejętność, ucząc tysiące prywatnych lekcji setkom uczniów. Widziałem tak wiele różnych poziomów z kilkoma różnymi rodzajami mocnych / słabych stron, że byłem w stanie ( musiałem !) wypracować „ogólną formułę”, aby pomóc wszystkim!

Przynajmniej jestem przekonany, że mogę pomóc początkującym gitarzystom jazzowym stać się lepszymi w improwizacji jazzowej. Opracowałem metodę, która wykorzystuje trzy pojęcia, które są łatwe do zrozumienia. Bywają też łatwe w aplikacji ;-).

I to jest temat tego wpisu na blogu.

Pamiętaj, że NIE znalazłem „magicznej pigułki” ani niczego. Te „trzy filary” improwizacji jazzowej są na tyle szerokie, że mogą przemawiać do wszystkich typów graczy, niezależnie od poziomu. Jednocześnie każdy „filar” zawiera niezwykle precyzyjne ćwiczenia, które odpowiadają na indywidualne potrzeby.

Jeśli jesteś gotowy, aby zagłębić się w improwizację jazzową i podnieść swoje umiejętności (zaczynając od obecnego poziomu, na którym się teraz znajdujesz), czytaj dalej. System jest prosty, ale potężny.

Mikro uczymy się od makro i odwrotnie. Dzięki temu, co nazywam „trzema filarami improwizacji jazzowej”, każdy gracz może poprawić swoje umiejętności.

Jak mówią w szachach: „łatwe” do nauczenia, do opanowania na całe życie.

Za pomocą kilku kliknięć zbuduj profesjonalną stronę internetową, na której możesz sprzedawać muzykę i gadżety bez prowizji! Zarejestruj się teraz bezpłatnie w Bandzoogle.

Jakie są trzy filary improwizacji jazzowej?

Filar nr 1 – Zdefiniuj piaskownicę

W tym filarze staramy się grać tylko „właściwe” nuty we właściwym momencie. Oznacza to właściwe wykorzystanie dostępnych skal i pasaży. Temat jest oczywiście szerszy niż tylko gamy i pasaże. Te gamy i pasaże to nasza „piaskownica” i będziemy w niej grać.

Granie we właściwych skalach i właściwych pasażach może wydawać się łatwe. Pierwszą poważną przeszkodą dla większości uczniów jest umiejętność przełączania się między różnymi zestawami dostępnych notatek. Na przykład, co się dzieje, gdy improwizujesz przez jeden takt (4 miary) na akordzie, takim jak C-dur, a następnie akord zmienia się w Ab-dur w następnym takcie? Całkowicie inny zestaw notatek staje się dostępny w momencie zmiany! Zrozumienie tego może wymagać trochę pracy.

Ostateczny cel dla Filaru 1:

Możliwość grania 100% „poprawnych” dźwięków, dzięki czemu „zapalają się” w odpowiednim momencie na instrumencie. W tym umiejętność mentalnego „przełączania akordów” i natychmiastowego rozpoznawania właściwych nut.

W tym momencie nie zajmujemy się estetyką ani łączeniem akordów (pomysły takie jak prowadzenie głosu), ani nawet graniem ładnych linii. Na tym etapie uczeń, który chce postawić „haczyk” poza filarem nr 1, musi jasno wykazać, że potrafi zagrać w 100% poprawne nuty. Jako muzyk jazzowy będziesz chciał to zrobić na dowolnej standardowej progresji akordów.

Zazwyczaj pierwszym krokiem dla filaru nr 1 jest granie tylko właściwych skal od najniższej do najwyższej na każdym akordzie. Następnym krokiem mogą być wzorzyste skale, pasaże i inne sposoby miksowania i dopasowywania dostępnych właściwych nut w każdym akordzie. Praktykowanie takich ćwiczeń umożliwia szybsze „przełączenie mentalne” w momencie zmiany akordów.

Filar nr 2 – Połącz akordy logicznie

W tym filarze skupiamy całą naszą uwagę na zmianach akordów. Nadal będziemy musieli zmieniać skale i pasaże, tak jak to robimy w „Filarze nr 1”, ale teraz jest to coś więcej.

Zadaj sobie pytanie: „Jaka była ostatnia nuta poprzedniego akordu i jaka jest pierwsza nuta bieżącego akordu?” To jest nasz związek.Im wyraźniej nawiążemy połączenie, tym łatwiej słuchaczowi usłyszy, że akord rzeczywiście się zmienił. Zwykle dzieje się to z bardzo bliską nutą (pół kroku lub cały krok) na „silnej” (ton akordowy) nucie nowego akordu. Nazywa się to prowadzeniem głosowym , a oto post omawiający prowadzenie głosowe przy komponowaniu.

Ostateczny cel dla Filaru 2:

Możliwość grania linii, które doskonale zarysowują zmianę z bieżącego akordu na następny, przy jednoczesnym wykonywaniu informacji z filaru nr 1 powyżej.

Oczywiście nadal używamy Filaru #1 podczas nauki drugiego. Ta wiedza jest przyrostowa. Niektórzy z was mogli słyszeć o tym drugim filarze jako o „celowaniu w trzecią część akordu” od innych instruktorów. I choć to bardzo dobra informacja, to po prostu nie jest to cała historia.

Na przykład granie tylko na „właściwych skalach” od G7 do Cmajor7 oznacza, że ​​w zasadzie grasz tylko w skali C-dur (i jej trybach). Dodając drugi filar, możesz spróbować rozwiązać 7th G7 do 3th Cmaj7. Oznacza to, że ostatnią nutą linii G7 jest F, a pierwszą nutą Cmaj7 jest E.

Zwróć uwagę, jak wyjaśniamy obraz zmian akordów. W pierwszym filarze prosty fakt zmiany gamy w odpowiednim momencie uwidacznia nieco zmianę akordu w akompaniamencie. Jednak po dodaniu tego połączenia akordów jeszcze wyraźniej widać, że pojawił się nowy akord.

Filar nr 3 – Wypowiadaj swoje linie

W tym trzecim i ostatnim filarze dążymy do udoskonalenia naszych umiejętności budowania linii. To ostateczna granica dla muzyków jazzowych na wszystkich poziomach.

W kilku słowach ten filar pomaga doprecyzować obraz idei podczas solówek z rytmami i ciszą. Nie ma nic lepszego niż dobre frazowanie, by uczynić świetny pomysł muzyczny jeszcze lepszym! Wystarczy posłuchać Pata Metheny'ego, aby usłyszeć, co mam na myśli…

Ostateczny cel dla Filaru 3:

Możliwość rozpoczęcia/zakończenia fraz muzycznych (lub linii) w dowolnym miejscu w formie i/lub na pasku, przy jednoczesnym wykonywaniu Filaru #1 i Filaru #2 powyżej. Oznacza to, że podczas improwizacji gracz zawsze wie , gdzie jest w formie.

Zdobywając kontrolę nad taktami, bitami i liniami taktowymi, stajesz się artystą tworzącym linie. Ogólnie rzecz biorąc, jest to miejsce, w którym wielcy aktorzy przekraczają muzykę i formy muzyczne, aby wyrazić siebie. I to często nie udaje się studentom jazzu. Uczą się wszystkich skal i innych rzeczy, a także właściwego prowadzenia głosu. Nieuchwytny element często dotyczy frazowania pomysłów i to właśnie tutaj często potrzeba najwięcej (i najcięższej) pracy.

Nie trzeba dodawać, że ten trzeci filar ma nadchodzącego improwizatora jazzowego, który pracuje nad swoim czasem i rytmemdużo! Wyczucie czasu i lepsze wyczucie miejsca, w którym znajdują się bity (podziały bitów) są kluczowe, aby przejść na wyższy poziom improwizacji.

Po raz kolejny ten szczegół jest często pomijany przez uczniów i instruktorów. Mamy tendencję do skupiania się trochę za bardzo na treści (harmonia, skale itp.), a za mało na tym, jak frazujemy (tzn. nie chodzi o to, co mówisz, tylko o to, jak to mówisz). Przez cały ten czas słyszysz muzyka jazzowego i myślisz sobie „Wow! Ten facet naprawdę potrafi zagrać wszystko w każdej chwili, a mimo to brzmi dobrze!” oznacza, że ​​słuchasz mistrza tego trzeciego filaru.

Więcej w przyszłości!

Znasz teraz trzy filary improwizacji jazzowej. Jeśli uważasz, że jesteś gotowy, aby rozpocząć pracę nad trzema filarami, kliknij tutaj, aby dowiedzieć się więcej o eBooku Jazz Guitar Improv Quickstart…

Marc-Andre Seguin jest webmasterem, „mózgiem” i nauczycielem w JazzGuitarLessons.net, internetowym zasobach nr 1 do nauki gry na gitarze jazzowej. Czerpie ze swojego doświadczenia zarówno jako profesjonalny gitarzysta jazzowy, jak i zawodowy nauczyciel jazzu, aby pomóc tysiącom ludzi z całego świata nauczyć się rzemiosła gitary jazzowej.