Los 3 pilares de la improvisación de jazz que necesitas saber

Esta publicación invitada de Marc-Andre Seguin apareció originalmente en su sitio www.jazzguitarlessons.net

Aprender a improvisar con fluidez en un "estilo de jazz" no es tarea fácil. ¡Hay tanto que considerar! Desde herramientas comunes como escalas y arpegios hasta esas mágicas ideas musicales (producidas en tiempo real), estamos haciendo malabarismos con muchos elementos. Esto requiere un conjunto muy amplio de habilidades auditivas y técnicas.

En resumen: ¡aprender improvisación de jazz puede ser bastante desafiante!

¿Y sabes qué es más difícil? enseñándolo!

Aprender improvisación es difícil. ¡Enseñándolo, aún más difícil!

Aquí estoy, 8 años después de todo este esfuerzo en línea, intentando transmitir algunos de los conocimientos de guitarra de jazz que he adquirido en el camino. Por cierto, así es como se veía este sitio web en su primer año.

Recientemente me di cuenta de que muy pocos artículos, lecciones, blogs o podcasts en línea tratan el tema de la improvisación. Lo que encontramos principalmente son recursos para acordes, escalas, tocar acordes-melodías, etc. ¡Es algo muy útil! Sin embargo, es difícil encontrar una visión general fundamental de la improvisación.

Entonces… si esto es tan importante, ¿por qué no escribí este artículo antes?

La razón es simple: ¡No sabía por dónde empezar!

La principal dificultad en la enseñanza de los solos de jazz es que cada uno se encuentra en un lugar diferente de su viaje. Algunos estudiantes tienen grandes oídos con grandes técnicas. Otros son trituradores que tienen todas las técnicas, pero tienen mucho trabajo por hacer para poder tocar una melodía. Estos son solo dos ejemplos, cada estudiante es diferente. ¡Otro día en la vida de un profesor de guitarra de jazz!

¿La “píldora mágica”? No del todo…

Afortunadamente, como instructora, ahora puedo organizar las ideas un poco mejor para ayudar a los estudiantes de todos los niveles. Creo que podría haber desarrollado esa habilidad enseñando miles de lecciones privadas a cientos de estudiantes a lo largo de los años. ¡He visto tantos niveles diferentes con varios tipos diferentes de fortalezas y debilidades que pude (¡ necesitaba hacerlo!) obtener una "fórmula general" para ayudar a todos!

Como mínimo, estoy convencido de que puedo ayudar a los futuros guitarristas de jazz a mejorar en la improvisación de jazz. Desarrollé un método que utiliza tres conceptos que son fáciles de entender. También resulta que son fáciles de aplicar ;-).

Y este es el tema de esta entrada de blog.

Tenga en cuenta que NO encontré la "píldora mágica" ni nada. Estos "Tres pilares" de la improvisación de jazz son lo suficientemente amplios como para que puedan dirigirse a todo tipo de músicos, independientemente de su nivel. Sin embargo, al mismo tiempo, cada “Pilar” contiene ejercicios extremadamente precisos para abordar las necesidades individuales.

Si está listo para profundizar en la improvisación de jazz y hacer que sus habilidades se disparen (a partir del nivel actual en el que se encuentre ahora), siga leyendo. El sistema es simple, pero poderoso.

Aprendemos lo micro de lo macro, y viceversa. Con lo que yo llamo los “Tres Pilares de la Improvisación del Jazz”, cualquier músico puede mejorar sus habilidades.

Como dicen en el ajedrez: "fácil" de aprender, toda la vida para dominar.

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¿Cuáles son los tres pilares de la improvisación de jazz?

Pilar #1 – Definir el Sandbox

En este pilar, nuestro objetivo es tocar solo las notas "correctas", en el momento adecuado. Esto significa hacer un uso adecuado de las escalas y arpegios disponibles. El tema es, por supuesto, más amplio que solo escalas y arpegios. Estas escalas y arpegios son nuestra “caja de arena” y jugaremos dentro de ella.

Puede parecer fácil tocar las escalas correctas y los arpegios correctos. El primer gran obstáculo para la mayoría de los estudiantes es su capacidad para cambiar entre diferentes conjuntos de notas disponibles. Por ejemplo, ¿qué sucede cuando está improvisando para un compás (4 tiempos) en un acorde como Do mayor y luego el acorde cambia a Ab mayor en el siguiente compás? ¡Un conjunto completamente diferente de notas estará disponible para usted en el momento del cambio! Esto puede tomar algo de trabajo para entender.

Objetivo final para el Pilar #1:

La capacidad de tocar notas 100% "correctas", haciéndolas "encender" en el momento correcto en el instrumento. Incluyendo la capacidad de "cambiar de acordes" mentalmente y reconocer instantáneamente las notas correctas.

En este punto, no nos preocupa la estética o la conexión de acordes (ideas como la dirección de la voz), ni siquiera tocar líneas agradables. Para este paso, un estudiante que quiera poner una "marca de verificación" además del Pilar #1 tiene que demostrar claramente que puede tocar notas 100% correctas. Como músico de jazz, querrá hacer esto en cualquier progresión de acordes estándar.

Por lo general, el primer paso para el Pilar #1 es tocar solo las escalas correctas de menor a mayor en cada acorde. El siguiente paso puede ser escalas modeladas, arpegios y otras formas de mezclar y combinar las notas correctas disponibles en cada acorde. Practicar tales ejercicios permite que el "cambio mental" suceda más rápido en el punto de cambio de acorde.

Pilar #2 – Conecta acordes lógicamente

En este pilar, estamos enfocando toda nuestra atención hacia los cambios de acordes. Todavía tendremos que cambiar escalas y arpegios como lo hicimos en "Pillar #1", pero ahora hay más en la idea.

Pregúntese: "¿Cuál fue la última nota del acorde anterior y cuál es la primera nota del acorde actual?" Esa es nuestra conexión.Cuanto más clara podamos hacer la conexión, más fácil será para el oyente escuchar que el acorde ha cambiado. Por lo general, sucederá con una nota muy cercana (un medio paso o un paso completo) en una nota "fuerte" (tono de acorde) del nuevo acorde. Se llama liderazgo de voz , y aquí hay una publicación que analiza el liderazgo de voz para la compilación.

Objetivo final para el Pilar #2:

La capacidad de tocar líneas que delinean perfectamente el cambio del acorde actual al siguiente, sin dejar de seguir la información del Pilar n.º 1 anterior.

Por supuesto, todavía estamos usando el Pilar #1 mientras aprendemos el segundo. Este conocimiento es incremental. Es posible que algunos de ustedes hayan oído hablar de este segundo pilar como "apuntar a la tercera parte del acorde" de otros instructores. Y si bien esta es una muy buena información, simplemente no es toda la historia.

Por ejemplo, tocar solo en las "escalas correctas" de G7 a Cmajor7 significa que básicamente solo estás tocando en la escala de C mayor (y sus modos). Con la adición del segundo pilar, podría intentar resolver el 7 de G7 al 3 de Cmaj7. Esto significa que la última nota de la línea G7 es F, y la primera nota de Cmaj7 es E.

Observe cómo estamos aclarando la imagen de los cambios de acordes. En el primer pilar, el simple hecho de cambiar de escala en el momento oportuno hace que sea un tanto evidente que el acorde cambió en el acompañamiento. Sin embargo, con la adición de esta conexión de acordes , estamos dejando aún más claro que ocurrió un nuevo acorde.

Pilar #3 – Articula tus líneas

Con este tercer y último pilar, nuestro objetivo es perfeccionar nuestras habilidades de construcción de líneas. Es la última frontera para los músicos de jazz de todos los niveles.

En muy pocas palabras, este pilar ayuda a clarificar el cuadro de las ideas durante los solos con ritmos y silencios. ¡No hay nada como un buen fraseo para hacer que una gran idea musical sea aún mejor! Solo escucha a Pat Metheny para saber a qué me refiero...

Objetivo final para el Pilar #3:

La capacidad de comenzar/terminar frases musicales (o líneas) en cualquier ubicación dentro del formulario y/o la barra, mientras sigue haciendo Pilar #1 y Pilar #2 arriba. Esto significa que el jugador siempre sabe dónde está en la forma mientras improvisa.

Al obtener control sobre los compases, los tiempos y las líneas de compás, se convierte en un artista creador de líneas. En general, aquí es donde los grandes intérpretes trascienden la música y las formas musicales para expresarse. Y eso es a menudo donde los estudiantes de jazz se quedan cortos. Aprenden todas las escalas y esas cosas, y también la dirección de voz adecuada. El elemento esquivo suele estar en la redacción de las ideas, y es aquí donde a menudo se necesita más (y más duro) trabajo.

No hace falta decir que este tercer pilar tiene al prometedor improvisador de jazz trabajando en su tiempo y ritmo .¡mucho! El tiempo y una mejor idea de dónde están los tiempos (subdivisiones de tiempos) son cruciales para llevar las cosas al siguiente nivel en la improvisación.

Una vez más, los estudiantes e instructores suelen pasar por alto este detalle. Tendemos a centrarnos demasiado en el contenido (armonía, escalas, etc.) y no lo suficiente en cómo expresamos (es decir, no es lo que dices, es cómo lo dices). Todas esas veces que escuchas a un músico de jazz y piensas “¡Guau! ¡Ese tipo realmente puede tocar cualquier cosa en cualquier momento y todavía suena bien!” significa que estás escuchando a un maestro de este tercer pilar.

¡Más por venir!

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Marc-Andre Seguin es el webmaster, "cerebros detrás" y profesor de JazzGuitarLessons.net, el recurso en línea número 1 para aprender a tocar la guitarra de jazz. Se basa en su experiencia como guitarrista de jazz profesional y profesor de jazz profesional para ayudar a miles de personas de todo el mundo a aprender el oficio de la guitarra de jazz.