Os 3 pilares da improvisação de jazz que você precisa conhecer

Este guest post de Marc-Andre Seguin apareceu originalmente em seu site www.jazzguitarlessons.net

Aprender a improvisar fluentemente em um “estilo jazz” não é tarefa fácil. Há muito o que considerar! Desde ferramentas comuns como escalas e arpejos até aquelas ideias musicais mágicas (produzidas em tempo real), estamos manipulando muitos elementos. Isso requer um conjunto muito amplo de habilidades auditivas e técnicas.

Resumindo: aprender improvisação de jazz pode ser bem desafiador!

E sabe o que é mais difícil? Ensinando isso!

Aprender a improvisar é difícil. Ensiná-lo, ainda mais difícil!

Aqui estou eu, 8 anos em todo este esforço online, tentando passar alguns dos conhecimentos de guitarra de jazz que adquiri ao longo do caminho. BTW, aqui está como este site parecia em seu primeiro ano.

Recentemente, percebi que pouquíssimos artigos, lições, postagens em blogs ou podcasts online discutem o tema da improvisação. O que encontramos principalmente são recursos para acordes, escalas, execução de acorde-melodia, etc. São coisas muito úteis! No entanto, uma visão fundamental da improvisação é difícil de encontrar.

Então... se isso é tão importante, por que não escrevi este artigo antes?

A razão é simples: eu não sabia por onde começar!

A principal dificuldade em ensinar solos de jazz é que todos estão em um lugar diferente em sua jornada. Alguns alunos têm ótimos ouvidos com ótimas técnicas. Outros são trituradores que têm todas as técnicas, mas têm muito trabalho a fazer para conseguir tocar uma música. Estes são apenas dois exemplos, cada aluno é diferente. Mais um dia na vida de um professor de guitarra de jazz!

A “pílula mágica”? Não muito…

Felizmente, como instrutor, agora sou capaz de organizar um pouco melhor as ideias para ajudar alunos de todos os níveis. Acredito que possa ter desenvolvido essa habilidade ensinando milhares de aulas particulares para centenas de alunos ao longo dos anos. Eu vi tantos níveis diferentes com vários tipos diferentes de pontos fortes/fracos que eu era capaz (eu precisava !) de derivar uma “fórmula geral” para ajudar a todos!

No mínimo, estou convencido de que posso ajudar novos guitarristas de jazz a melhorar na improvisação de jazz. Desenvolvi um método que utiliza três conceitos fáceis de entender. Eles também são fáceis de aplicar ;-).

E este é o tema desta postagem no blog.

Esteja ciente de que NÃO encontrei a “pílula mágica” nem nada. Esses “Três Pilares” da Improvisação de Jazz são amplos o suficiente para falar com todos os tipos de músicos, independentemente do seu nível. No entanto, ao mesmo tempo, cada “Pilar” contém exercícios extremamente precisos para atender às necessidades individuais.

Se você está pronto para mergulhar na improvisação de jazz e fazer suas habilidades aumentarem (começando de qualquer nível atual em que você esteja agora), então continue a ler. O sistema é simples, mas poderoso.

Aprendemos o micro com o macro e vice-versa. Com o que chamo de “Três Pilares da Improvisação do Jazz”, qualquer músico pode melhorar suas habilidades.

Como dizem no xadrez: “fácil” de aprender, uma vida inteira para dominar.

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Quais são os três pilares da improvisação no jazz?

Pilar nº 1 – Defina a caixa de areia

Neste pilar, pretendemos tocar apenas as notas “certas”, no momento certo. Isso significa fazer uso adequado das escalas e arpejos disponíveis. O tópico é, claro, mais amplo do que apenas escalas e arpejos. Essas escalas e arpejos são nossa “caixa de areia” e vamos tocar dentro dela.

Pode parecer fácil tocar as escalas certas e os arpejos certos. O primeiro grande obstáculo para a maioria dos alunos é a capacidade de alternar entre diferentes conjuntos de notas disponíveis. Por exemplo, o que acontece quando você está improvisando para um compasso (4 batidas) em um acorde como C maior e o acorde muda para um Ab maior no próximo compasso? Um conjunto totalmente diferente de notas fica disponível para você no momento da mudança! Isso pode dar algum trabalho para entender.

Objetivo final para o Pilar #1:

A capacidade de tocar notas 100% “corretas”, fazendo com que elas “acendam” no momento certo no instrumento. Incluindo a capacidade de “trocar acordes” mentalmente e reconhecer instantaneamente as notas certas.

Neste ponto, não estamos preocupados com a estética ou acordes de conexão (idéias como condução de voz), ou mesmo tocar linhas bonitas. Para esta etapa, um aluno que deseja colocar uma “marca de verificação” além do Pilar 1 deve demonstrar claramente que pode tocar notas 100% corretas. Como um músico de jazz, você vai querer fazer isso em qualquer progressão de acordes padrão.

Normalmente, o primeiro passo para o Pilar #1 é tocar apenas as escalas certas, do mais baixo ao mais alto, em cada acorde. O próximo passo pode ser escalas padronizadas, arpejos e outras maneiras de misturar e combinar as notas certas disponíveis em cada acorde. Praticar tais exercícios permite que a “troca mental” aconteça mais rapidamente no ponto de mudança de acorde.

Pilar nº 2 - Conecte os acordes logicamente

Neste pilar, estamos focando toda nossa atenção nas mudanças de acordes. Ainda teremos que trocar escalas e arpejos como fizemos no “Pillar #1”, mas agora há mais na ideia.

Pergunte a si mesmo: “Qual foi a última nota do acorde anterior e qual é a primeira nota do acorde atual?” Essa é a nossa conexão.Quanto mais claro pudermos fazer a conexão, mais fácil será para o ouvinte ouvir que o acorde realmente mudou. Isso normalmente acontecerá com uma nota muito próxima (um meio-tom ou um passo inteiro) em uma nota “forte” (tom de acorde) do novo acorde. É chamado de condução de voz , e aqui está um post discutindo a condução de voz para comping.

Objetivo final para o Pilar #2:

A capacidade de tocar linhas que descrevem perfeitamente a mudança do acorde atual para o próximo, enquanto ainda faz as informações do Pilar #1 acima.

Claro, ainda estamos usando o Pilar #1 enquanto aprendemos o segundo. Esse conhecimento é incremental. Alguns de vocês podem ter ouvido falar deste segundo pilar como “apontar para a 3ª do acorde” de outros instrutores. E embora esta seja uma informação muito boa, simplesmente não é toda a história.

Por exemplo, tocar apenas nas “escalas certas” de G7 a Cmajor7 significa que você está basicamente tocando apenas na escala C maior (e seus modos). Com a adição do segundo pilar, você pode tentar resolver o 7º de G7 ao 3º de Cmaj7. Isso significa que a última nota da linha G7 é F, e a primeira nota do Cmaj7 é E.

Observe como estamos esclarecendo a imagem das mudanças de acordes. No primeiro pilar, o simples fato de mudar de escala no momento certo deixa um tanto óbvio que o acorde mudou no acompanhamento. No entanto, com a adição dessa conexão de acordes , estamos deixando ainda mais claro que um novo acorde aconteceu.

Pilar nº 3 – Articule suas linhas

Com este terceiro e último pilar, pretendemos refinar nossas habilidades de construção de linhas. É a fronteira final, para músicos de jazz de todos os níveis.

Em poucas palavras, este pilar ajuda a esclarecer a imagem das ideias durante o solo com ritmos e silêncios. Não há nada como um bom fraseado para tornar uma grande ideia musical ainda melhor! Basta ouvir Pat Metheny para ouvir o que quero dizer…

Objetivo final para o Pilar #3:

A capacidade de iniciar/terminar frases musicais (ou linhas) em qualquer local dentro da forma e/ou da barra, enquanto ainda executa o Pilar #1 e o Pilar #2 acima. Isso significa que o jogador sempre sabe onde está na forma enquanto improvisa.

Ao ganhar controle sobre os compassos, batidas e linhas de compasso, você se torna um artista de criação de linhas. Em geral, é aqui que os grandes músicos transcendem a música e as formas musicais para se expressar. E é muitas vezes onde os estudantes de jazz ficam aquém. Eles aprendem todas as escalas e outras coisas, e a liderança de voz adequada também. O elemento indescritível está muitas vezes no fraseado das ideias, e é aqui que muitas vezes precisa de mais (e mais difícil) trabalho.

Escusado será dizer que este terceiro pilar tem o improvisador de jazz em ascensão trabalhando em seu tempo e ritmomuito! O tempo e uma melhor noção de onde estão as batidas (subdivisões de batidas) são cruciais para levar as coisas ao próximo nível na improvisação.

Mais uma vez, esse detalhe é muitas vezes esquecido por alunos e instrutores. Nós tendemos a nos concentrar um pouco demais no conteúdo (harmonia, escalas, etc.) e não o suficiente em como expressamos (ou seja, não é o que você diz, é como você diz). Todas essas vezes você ouve um músico de jazz e pensa consigo mesmo “Uau! Esse cara pode realmente tocar qualquer coisa a qualquer momento e ainda soa bem!” significa que você está ouvindo um mestre deste terceiro pilar.

Mais para vir!

Agora você conhece os três pilares da improvisação no jazz. Se você acha que está pronto para começar seu trabalho nos três pilares, clique aqui para saber mais sobre o eBook Jazz Guitar Improv Quickstart…

Marc-Andre Seguin é o webmaster, “brains behind” e professor no JazzGuitarLessons.net, o recurso online nº 1 para aprender a tocar guitarra jazz. Ele se baseia em sua experiência como guitarrista de jazz profissional e professor de jazz profissional para ajudar milhares de pessoas de todo o mundo a aprender o ofício da guitarra de jazz.