Cei 3 piloni ai improvizației jazz pe care trebuie să-i cunoașteți

Această postare pentru invitați de Marc-Andre Seguin a apărut inițial pe site-ul său www.jazzguitarlessons.net

Să înveți să improvizezi fluent într-un „stil jazz” nu este o sarcină mică. Sunt atât de multe de luat în considerare! De la instrumente comune, cum ar fi scale și arpegii până la acele idei muzicale magice (produse în timp real), jonglam cu multe elemente. Acest lucru necesită un set foarte larg de abilități auditive și tehnice.

Pe scurt: învățarea improvizației de jazz poate fi al naibii de provocatoare!

Și știi ce e mai greu? Invata-l!

Învățarea improvizației este greu. Învățându-l, și mai greu!

Iată-mă, la 8 ani în acest întreg efort online, încercând să transmit o parte din cunoștințele de chitară jazz pe care le-am dobândit pe parcurs. BTW, iată cum arăta acest site în primul său an.

Mi-am dat seama recent că foarte puține articole, lecții, postări pe blog sau podcasturi online care discută subiectul improvizației. Ceea ce găsim în principal sunt resurse pentru acorduri, scale, interpretarea acordurilor-melodii etc. Sunt lucruri foarte utile! Cu toate acestea, o privire de ansamblu fundamentală asupra improvizației este greu de găsit.

Deci... dacă acest lucru este atât de important, de ce nu am scris acest articol mai devreme?

Motivul este simplu: nu știam de unde să încep!

Principala dificultate în predarea soloului de jazz este că toată lumea se află într-un loc diferit în călătoria lor. Unii elevi au urechi grozave cu tehnici grozave. Altele sunt tocătoarele care au toate tehnicile, dar au multă muncă de făcut pentru a putea cânta o melodie. Acestea sunt doar două exemple, fiecare elev este diferit. Încă o zi în viața unui profesor de chitară jazz!

„Pilula magică”? Nu chiar …

Din fericire, ca instructor, acum sunt capabil să organizez idei puțin mai bine pentru a ajuta studenții de toate nivelurile. Cred că s-ar putea să fi dezvoltat această abilitate de a preda mii de lecții private pentru sute de studenți de-a lungul anilor. Am văzut atât de multe niveluri diferite cu mai multe tipuri diferite de puncte tari/slăbiciuni încât am fost capabil (aveam nevoie !) să obțin o „formulă generală” pentru a ajuta pe toată lumea!

Cel puțin, sunt convins că îi pot ajuta pe chitariștii de jazz emergenti să se îmbunătățească la improvizația jazz. Am dezvoltat o metodă care folosește trei concepte ușor de înțeles. De asemenea, se întâmplă să fie și ușor de aplicat ;-).

Și acesta este subiectul acestei postări pe blog.

Fiți conștienți că NU AM găsit „pilula magică” sau altceva. Acești „Trei piloni” ai improvizației jazz sunt suficient de largi pentru a putea vorbi tuturor tipurilor de jucători, indiferent de nivelul tău. Totuși, în același timp, fiecare „Pilon” conține exerciții extrem de precise pentru a răspunde nevoilor individuale.

Dacă sunteți gata să pătrundeți în improvizația de jazz și să vă faceți abilitățile să se ridice (începând de la orice nivel actual la care vă aflați acum), atunci citiți mai departe. Sistemul este simplu, dar puternic.

Învățăm micro din macro și invers. Cu ceea ce eu numesc „Cei trei piloni ai improvizației jazz”, orice jucător își poate îmbunătăți abilitățile.

După cum se spune în șah: „ușor” de învățat, toată viața de stăpânit.

Creați un site web profesional în doar câteva clicuri, unde puteți vinde muzică și produse fără comision! Înscrieți-vă gratuit la Bandzoogle acum.

Care sunt cei trei piloni ai improvizației de jazz?

Pilonul #1 – Definiți Sandbox

În acest pilon, ne propunem să cântăm doar notele „corecte”, la momentul potrivit. Aceasta înseamnă utilizarea adecvată a scalelor și arpegiilor disponibile. Subiectul este, desigur, mai larg decât doar scale și arpegii. Aceste scale și arpegii sunt „sandbox”-ul nostru și vom cânta în el.

Poate părea ușor să cântați scalele și arpegiile potrivite. Primul obstacol major pentru majoritatea studenților este capacitatea lor de a comuta între diferite seturi de note disponibile. De exemplu, ce se întâmplă atunci când improvizați pentru o măsură (4 bătăi) pe un acord precum Do major, apoi acordul se schimbă într-un Ab major în următoarea măsură? Un set complet diferit de note devine disponibil pentru dvs. în momentul schimbării! Poate fi nevoie de ceva muncă pentru a înțelege.

Scopul final pentru Pilonul #1:

Abilitatea de a reda note 100% „corecte”, avându-le „aprinse” la momentul potrivit pe instrument. Inclusiv capacitatea de a „schimba acordurile” mental și de a recunoaște instantaneu notele potrivite.

În acest moment, nu ne preocupă estetica sau acordurile de conectare (idei precum conducerea vocii) sau chiar interpretarea unor linii frumoase. Pentru acest pas, un student care dorește să pună o „bifă” pe lângă Pilonul #1 trebuie să demonstreze clar că poate cânta note 100% corecte. Ca jazzist, veți dori să faceți acest lucru pe orice progresie de acorduri standard.

În mod obișnuit, primul pas pentru pilonul #1 este să cânte doar scalele potrivite de la cel mai mic la cel mai mare pe fiecare acord. Următorul pas poate fi scale modelate, arpegii și alte moduri de a amesteca și potrivi notele corecte disponibile pe fiecare acord. Practicarea unor astfel de exerciții permite ca „comutația mentală” să aibă loc mai rapid în punctul de schimbare a acordurilor.

Pilonul #2 – Conectați acordurile în mod logic

În acest pilon, ne concentrăm toată atenția asupra modificărilor acordurilor. Va trebui în continuare să schimbăm scalele și arpegiile așa cum facem în „Pillar #1”, dar acum este mai mult la idee.

Întrebați-vă: „Care a fost ultima notă a acordului precedent și care este prima notă a acordului actual?” Aceasta este legătura noastră.Cu cât putem face legătura mai clar, cu atât mai ușor va fi pentru ascultător să audă că acordul s-a schimbat într-adevăr. Se va întâmpla de obicei cu o notă foarte apropiată (o jumătate de pas sau un pas întreg) pe o notă „puternică” (ton de acord) a noului acord. Se numește conducere vocală și iată o postare care discută despre conducerea vocală pentru comping.

Scopul final pentru Pilonul #2:

Abilitatea de a reda linii care conturează perfect schimbarea de la acordul curent la cel următor, în timp ce continuăm să faci informațiile din Pilonul #1 de mai sus.

Desigur, încă folosim Pilonul #1 în timp ce îl învățăm pe al doilea. Aceste cunoștințe sunt incrementale. Unii dintre voi s-ar putea să fi auzit de acest al doilea pilon ca „țintește a treia coardă” de la alți instructori. Și deși aceasta este o informație foarte bună, pur și simplu nu este întreaga poveste.

De exemplu, jocul doar pe „scalele potrivite” de la G7 la Cmajor7 înseamnă că, practic, jucați doar pe scara C major (și modurile sale). Cu adăugarea celui de-al doilea pilon, ați putea încerca să rezolvați al 7-lea din G7 până la al 3-lea din Cmaj7. Aceasta înseamnă că ultima notă a liniei G7 este F, iar prima notă a Cmaj7 este E.

Observați cum clarificăm imaginea schimbărilor de acorduri. În primul pilon, simplul fapt de a schimba scalele la momentul potrivit face să fie oarecum evident că acordul s-a schimbat în acompaniament. Cu toate acestea, odată cu adăugarea acestei conexiuni de acord , facem și mai clar faptul că a avut loc un nou acord.

Pilonul #3 – Articulează-ți liniile

Cu acest al treilea și ultimul pilon, ne propunem să ne perfecționăm abilitățile de construire a liniilor. Este frontiera supremă, pentru jazziştii de toate nivelurile.

În foarte puține cuvinte, acest pilon ajută la clarificarea imaginii ideilor în timpul soloului cu ritmuri și tăceri. Nu există nimic ca o frază bună pentru a face o idee muzicală grozavă și mai bună! Ascultă-l pe Pat Metheny pentru a auzi ce vreau să spun...

Scopul final pentru pilonul #3:

Capacitatea de a începe/încheia fraze muzicale (sau replici) în orice locație din formular și/sau bară, în timp ce faceți pilonul #1 și pilonul #2 de mai sus. Aceasta înseamnă că jucătorul știe întotdeauna unde se află în formă în timp ce improviză.

Obținând controlul asupra barelor, bătăilor și liniilor de bare, devii un artist care creează linii. În general, aici marii jucători transcend muzica și formele muzicale pentru a se exprima. Și aici este adesea locul în care studenții de jazz sunt scurti. Ei învață toate scalele și chestiile, precum și vocea potrivită care conduce. Elementul evaziv se află adesea pe formularea ideilor și este aici cel care are nevoie adesea de cea mai mare (și cea mai grea) muncă.

Inutil să spun că acest al treilea pilon are noul improvizator de jazz care lucrează asupra timpului și ritmului său.mult! Timpul și o mai bună înțelegere a locului în care sunt bătăile (subdiviziunile beat-urilor) sunt cruciale pentru a duce lucrurile la următorul nivel în improvizație.

Încă o dată, acest detaliu este adesea trecut cu vederea de către studenți și instructori. Avem tendința de a ne concentra puțin prea mult pe conținut (armonie, scări etc.) și nu suficient pe modul în care formulăm (adică nu este ceea ce spui, ci cum o spui). În toate acele momente, auzi un muzician de jazz și te gândești „Wow! Tipul ăla poate juca orice în orice moment și încă sună bine!” înseamnă că asculți un maestru al acestui al treilea pilon.

Urmeaza!

Acum cunoști cei trei piloni ai improvizației jazz. Dacă credeți că sunteți gata să vă începeți munca pe cei trei piloni, faceți clic aici pentru a afla mai multe despre Jazz Guitar Improv Quickstart eBook...

Marc-Andre Seguin este webmaster, „creierul din spate” și profesor pe JazzGuitarLessons.net, resursa online numărul 1 pentru a învăța cum să cânți la chitară jazz. El se bazează pe experiența sa atât ca chitarist profesionist de jazz, cât și ca profesor profesionist de jazz pentru a ajuta mii de oameni din întreaga lume să învețe meșteșugul chitarei de jazz.