您需要知道的爵士即興創作的 3 個支柱
已發表: 2022-06-03
Marc-Andre Seguin 的這篇客座文章最初出現在他的網站 www.jazzguitarlessons.net
學習以“爵士風格”流利地即興創作並非易事。 有這麼多需要考慮！ 從音階和琶音等常用工具一直到那些神奇的音樂創意（實時產生），我們正在處理許多元素。 這需要非常廣泛的聽覺和技術技能。
簡而言之：學習爵士樂即興演奏可能非常具有挑戰性！
你知道什麼更難嗎？ 教它！
學習即興表演很難。 教它，更難！
在這裡，我在整個在線工作中進行了 8 年，試圖將我在此過程中獲得的一些爵士吉他知識傳承下去。 順便說一句，這是該網站在第一年的樣子。
我最近意識到，討論即興創作主題的在線文章、課程、博客文章或播客很少。 我們主要找到的是和弦、音階、和弦旋律演奏等資源。非常有用的東西！ 但是，很難找到即興創作的基本概述。
所以……如果這很重要，我為什麼不早點寫這篇文章呢？
原因很簡單：我不知道從哪裡開始！
教授爵士獨奏的主要困難是每個人在他們的旅程中處於不同的位置。 有些學生的耳朵很好，技術很好。 其他是具有所有技術的碎紙機，但要演奏曲調還有很多工作要做。 這只是兩個例子，每個學生都是不同的。 爵士吉他老師生活中的另一天！
“神藥”？ 不完全的 …
幸運的是，作為一名講師，我現在能夠更好地組織想法，以幫助各個級別的學生。 我相信這些年來我可能已經發展出這種技能，可以為數百名學生教授數千門私人課程。 我已經看到了很多不同的級別，有幾種不同的優勢/劣勢，我能夠（我需要！）得出一個“通用公式”來幫助每個人！
至少，我相信我可以幫助即將到來的爵士吉他手在爵士即興演奏方面做得更好。 我開發了一種使用三個易於理解的概念的方法。 它們也恰好也很容易應用；-)。
這就是這篇博文的主題。
請注意，我沒有找到“神奇藥丸”或任何東西。 爵士即興演奏的這些“三大支柱”足夠廣泛，無論您的水平如何，它們都可以與所有類型的演奏者交流。 但與此同時，每個“支柱”都包含極其精確的練習，以滿足個人需求。
如果您準備好深入研究爵士樂即興創作並讓您的技能飆升（從您現在的當前水平開始），請繼續閱讀。 該系統簡單但功能強大。
我們從宏觀中學習微觀，反之亦然。 有了我所說的“爵士即興創作的三大支柱”，任何演奏者都可以提高自己的技能。
正如他們在國際象棋中所說：“容易”學習，終生掌握。
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爵士即興創作的三大支柱是什麼？
支柱 #1 – 定義沙盒
在這個支柱中，我們的目標是在正確的時刻只演奏“正確”的音符。 這意味著正確使用可用的音階和琶音。 當然，這個主題不僅僅是音階和琶音。 這些音階和琶音是我們的“沙盒”，我們將在其中演奏。
演奏正確的音階和正確的琶音似乎很容易。 大多數學生的第一個主要障礙是他們在不同的可用筆記集之間切換的能力。 例如，當您在 C 大調等和弦上即興演奏一個小節（4 拍）然後在下一個小節中和弦變為 Ab 大調時會發生什麼？ 在更改時，您可以使用一套完全不同的筆記！ 這可能需要一些工作才能理解。
支柱 #1 的終極目標：
能夠演奏 100%“正確”的音符，讓它們在樂器上的正確時刻“點亮”。 包括在心理上“切換和弦”並立即識別正確音符的能力。
在這一點上，我們不關心美學或連接和弦（諸如語音引導之類的想法），甚至不關心演奏優美的線條。 對於這一步，想要在 Pillar #1 之外打上“複選標記”的學生必須清楚地證明他或她可以彈奏 100% 正確的音符。 作為一名爵士樂手，您會希望在任何標準和弦進行中進行此操作。
通常，Pillar #1 的第一步是在每個和弦上從最低到最高演奏正確的音階。 下一步可以是模式音階、琶音和其他方式來混合和匹配每個和弦上可用的正確音符。 練習這樣的練習可以讓“心理轉換”在和弦變化的時候更快地發生。
支柱＃2 - 邏輯連接和弦
在這個支柱中，我們將所有註意力都集中在和弦變化上。 我們仍然需要像在“Pillar #1”中那樣切換音階和琶音，但現在有了更多的想法。
問問自己：“前一個和弦的最後一個音符是什麼，當前和弦的第一個音符是什麼？” 這就是我們的聯繫。我們建立的聯繫越清晰，聽眾就越容易聽到和弦確實發生了變化。 它通常發生在新和弦的“強”（和弦音）音符上的非常接近的音符（半音或全音）上。 它被稱為語音引導，這裡有一篇討論語音引導的帖子。
支柱 #2 的終極目標：
演奏完美勾勒出從當前和弦到下一個和弦變化的線條的能力，同時仍然從上面的支柱 #1 中獲取信息。
當然，在學習第二個支柱時，我們仍在使用支柱 #1。 這種知識是增量的。 你們中的一些人可能已經從其他教練那裡聽說過這第二個支柱是“瞄準和弦的第三個”。 雖然這是非常好的信息，但它根本不是故事的全部。
例如，從 G7 到 Cmajor7 僅在“正確的音階”上演奏意味著您基本上只在 C 大調（及其模式）上演奏。 通過添加第二個支柱，您可以嘗試將 G7 的第 7 次解決到 Cmaj7 的第 3 次。 這意味著 G7 行的最後一個音符是 F，而 Cmaj7 的第一個音符是 E。
注意我們如何澄清和弦變化的畫面。 在第一支柱中，在正確的時刻改變音階的簡單事實使得和弦在伴奏中發生了變化。 然而，隨著這個和弦連接的加入，我們更清楚地發現了一個新的和弦發生了。
支柱＃3 - 闡明你的線條
通過這第三個也是最後一個支柱，我們的目標是提高我們的線建設技能。 這是所有級別爵士樂手的終極前沿。
簡而言之，這個支柱有助於在有節奏和無聲的獨奏過程中闡明想法的畫面。 沒有什麼比好的措辭更能讓一個偉大的音樂創意變得更好了！ 只要聽 Pat Metheny 聽聽我的意思……
支柱 #3 的最終目標：
能夠在表格和/或小節內的任何位置開始/結束音樂短語（或線條），同時仍執行上述支柱 #1 和支柱 #2。 這意味著玩家在即興創作時總是知道他在表格中的位置。
通過控制小節、節拍和小節線條，您將成為一名線條製作藝術家。 總的來說，這是偉大的演奏家超越音樂和音樂形式來表達自己的地方。 這往往是爵士樂學生的不足之處。 他們學習所有的音階和東西，以及正確的聲音引導。 難以捉摸的元素通常是關於想法的措辭，而這裡往往需要最（也是最艱難）的工作。
不用說，這第三個支柱有嶄露頭角的爵士樂即興演奏者在他或她的時間和節奏上工作很多！ 時機和更好地了解節拍的位置（節拍細分）對於即興創作更上一層樓至關重要。
再一次，這個細節經常被學生和教師忽視。 我們傾向於過分關注內容（和聲、音階等），而對我們的措辭不夠關注（即不是你說什麼，而是你怎麼說）。 在所有這些時候，你聽到爵士音樂家的聲音就會對自己說：“哇！ 那傢伙真的什麼時候什麼都可以彈，而且還挺好聽的！” 意味著您正在聆聽第三支柱的大師。
更多來！
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Marc-Andre Seguin是 JazzGuitarLessons.net 的網站管理員、“大腦落後”和老師，這是學習如何彈奏爵士吉他的排名第一的在線資源。 他利用自己作為專業爵士吉他手和專業爵士樂教師的經驗，幫助世界各地成千上萬的人學習爵士吉他手藝。