Как форматировать панели раскадровки для анимационных видео: подробное руководство

Когда я начал работать художником-раскадровщиком около пяти лет назад, я был очень счастлив, что нашел способ получать деньги за рисование. Несмотря на то, что я был хорош в письме и языках и любил все, что связано с рассказыванием историй, я не мог долго удерживать свое внимание или интерес во всем, что касалось работы, где были технические слова.

Раскадровка казалась избавлением от технических вещей, строгих технических линий и скучных абзацев для объяснения простых вещей (удобнее выражать с помощью рисунков). Просто чистый лист бумаги и милые наброски без полей.

Мои тетради были заполнены набросками, начиная с последних страниц, поэтому по некоторым техническим предметам, таким как математика, мои тетради были заполнены набросками больше на последних страницах, чем на самом начале. Раскадровка выглядела как каракули, к которым у меня всегда была привычка. Но мои глаза не заметили форматирования, а может просто пропустили.

В этом блоге я поделюсь с вами своим опытом создания раскадровки и покажу, как эффективно форматировать панели раскадровки для видеоанимации.

Что такое раскадровка?

Фильм или видео, которое вы смотрите первым, приходит в форме идеи, которая изображается на графических панелях. Раскадровка — это набор рисунков в определенном порядке с указанием направления камеры, диалогов и других важных функций. Он изображает пошаговую последовательность видео.

Раскадровка — это визуальное общение

Работая над некоторыми заданиями, я понял, что скетчами все не передать. Слова играют важную роль и должны быть задействованы в объяснении вещей, которые невозможно нарисовать.

Например, использование слова «почтальон» вместо того, чтобы тратить время на поиск эталонов костюмов в Интернете и их точное воссоздание в эскизах, является более творческим решением.

Поскольку раскадровки должны быть не произведением искусства, а инструментом коммуникации, эффективность является ключевым фактором. Если вы художник, вы можете не следовать этому, даже если вы знаете об этом, поскольку художники имеют привычку рисовать транс, чтобы овладеть ими.

Но создание раскадровки требует большого объема работы за меньшее время, и вы должны добиться этого, принимая разумные решения в рисунках. Форматирование также является способом сделать вещи более эффективными, используя его для планирования и структурирования вашего повествования, делая его понятным большинству людей, особенно тем, кто не увлекается художественным направлением.

По мере того, как я улучшал свои навыки, в какой-то момент я начал делать наброски, максимально наглядно объясняющие их, и минимизировать количество слов для их объяснения.

Кроме того, в то же время я начал преподавать этот предмет в кино- и медиа-колледжах, и во время подготовки программы я понял, что этот подход используют многие великие художники-раскадровщики, поэтому, преподавая его студентам, он также укоренился в моей практике.

По мере накопления опыта такие слова, как «номер последовательности», «номер кадра», названия проектов уступали место моим эскизам. Это всегда напоминало мне, что я должен делать не красивые и идеальные иллюстрации, а наглядный сюжетный план для рассказчиков (режиссеров). Это произошло потому, что их сценарии должны быть эффективно переданы аниматорам на их языке, который является визуальным, без потери какой-либо информации из сценария видео.

Въезд в пограничный бокс

Затем ввели скучный бордюр, который на самом деле очень важен для раскадровки. Граница может показаться ограничивающей, но это то, что обозначает обрамление кадров. Также в раскадровке разрешено рисовать внешние границы, а в некоторых случаях это тоже необходимо.

Интересно правда?

Поясню на примере.

Представьте, что мы создаем кадр, в котором Железный человек стреляет лазерным лучом из своей руки; это крупный план. Крупный план руки в костюме железного человека, грубо нарисованный, может быть не очень понятным для всех. Некоторые могут даже не осознавать, что происходит в кадре.

Но если вы используете пространство за границей и нарисуете руку, идущую с определенного направления, это даст наброску контекст, позволяющий понять, что происходит. А с рамкой вы не идете на компромисс с точным обрамлением.

Таким образом, вы можете рисовать за пределами границы, рамки, соотношения сторон, как бы вы это ни называли, и использовать всю страницу, чтобы добавить больше контакта и ясности. Теперь мои раскадровки — это техническое представление художественных эскизов или векторных иллюстраций.

Форматирование панелей раскадровки

Здесь, в webdew, я делаю два типа раскадровок, и для обоих я использую разное форматирование панелей.

Существует стандартный формат векторных раскадровок, которые напрямую отправляются аниматорам для анимации. Векторные иллюстрации, такие как композиция кадра, сохраняют перекрывающуюся съемную полосу несовпадающего цвета, куда мы добавляем съемный текст строки закадрового комментария, для которого предназначен визуал.

Лично мне нравится добавлять аналогичную полосу сверху, где я размещаю текст, если есть какие-то дополнительные инструкции относительно движения или переходов и т. Д., Для визуальной части, которую, возможно, невозможно было четко объяснить на самой иллюстрации.

Есть также грубые концептуальные эскизы, которые добавляются перед подготовкой векторных иллюстраций для сложных проектов с высокой концепцией. Обычно они создаются на графическом планшете, рисуются от руки в программах для растрового рисования, таких как Photoshop, Medibang и т. д.

Они могут выглядеть очень грубо, так как эскизы выглядят грубо. Таким образом, наличие хорошего формата помогает внести визуальный порядок и ясность в понимание. Наряду с закадровым текстом внизу и движением и визуальными инструкциями вверху с разными цветами формат также включает количество страниц (для всего видео) и количество кадров (для конкретной последовательности).

Мы делаем обучающие видео, и те, над которыми я работал, в основном длятся менее 1 минуты. Но в некоторых анимационных студиях формат раскадровки может быть очень подробным.

Наши раскадровки развиваются, чтобы включать в себя лучшие инструменты обоих миров. Наши концептуальные раскадровки выглядят примерно так:

В текущем сценарии аниматоры решают все движения, а дизайнеры векторной раскадровки должны корректировать неточные визуальные эффекты сценария. Но я понял, что у меня есть некоторые идеи о том, как могут идти даже движения (что, по моему опыту, на самом деле ожидается от художника-раскадровщика). И я думаю, что включение и улучшение форматов раскадровки с помощью небольших настроек может значительно улучшить качество анимации.

Подведение итогов

Наконец, анимационные видеоролики, раскадровка и новые комбинации, такие как «Tech-Ed» (где творческие и технические люди учатся работать вместе) сравнительно новы и находятся в процессе ранней эволюции. Вещи меняются довольно постоянно.

Есть много способов форматировать раскадровки. Важно найти наиболее эффективный и действенный формат для понимания и использования вашей командой и вашим клиентом.

Вы думаете о создании обучающих видеороликов, анимации персонажей, анимации для белой доски или 2D-анимационных видеороликов? Зайдите на www.webdew.com или, что еще лучше, свяжитесь с нами!

Монтажер: Амрута