Cum se formatează panourile de storyboard pentru videoclipuri de animație: un ghid detaliat

Când am început să lucrez ca artist de storyboard cu vreo cinci ani în urmă, am fost destul de fericit că am găsit o modalitate de a fi plătit pentru a desena. Deși bun cu scrisul și limbile și îmi plăcea orice cu povestirea, oriunde în ceea ce privește locul de muncă, unde existau cuvinte tehnice, nu mi-am putut păstra atenția sau interesul pentru mult timp.

Storyboarding-ul a simțit că ai scăpa de lucruri tehnice, linii tehnice stricte și paragrafe plictisitoare pentru a explica lucruri simple (exprimarea mai confortabilă cu desene). Doar hârtia goală și schițe drăguțe fără margini.

Caietele mele erau pline cu schițe începând din paginile din spate, așa că pentru unele materii tehnice, cum ar fi matematica, caietele mele erau pline mai mult în ultimele pagini cu schițe decât cu subiectul propriu-zis din față. Storyboarding-ul arăta ca mâzgălirea pe care am avut întotdeauna un obicei să o fac. Dar ochii mei nu au observat formatarea sau poate pur și simplu l-au sărit.

Prin acest blog, vă voi împărtăși experiența mea cu storyboarding și vă voi arăta cum puteți formata eficient panourile de storyboard pentru animație video.

Ce este storyboarding-ul?

Filmul sau videoclipul pe care îl vizionați mai întâi vine sub forma unei idei care este reprezentată în panouri grafice. Storyboarding-ul este o colecție de desene într-o anumită ordine, completă cu direcția camerei, dialog și alte caracteristici importante. Înfățișează progresul captură cu captură a unui videoclip.

Storyboarding înseamnă comunicare vizuală

În timp ce lucram la unele sarcini, mi-am dat seama că nu poți comunica totul cu schițe. Cuvintele joacă un rol esențial și trebuie să fie implicate în explicarea lucrurilor care nu pot fi schițate.

De exemplu, folosirea cuvântului „poștaș” în loc să petreci timp să găsești referințe pentru costume pe internet și să le recreezi cu acuratețe în schițe este o soluție mai imaginativă.

Deoarece storyboard-urile nu trebuie să fie o operă de artă, ci un instrument de comunicare, eficiența este factorul cheie. Dacă sunteți artist, s-ar putea să nu reușiți să urmăriți acest lucru, chiar dacă sunteți conștient de asta, deoarece artiștii au obiceiul să deseneze transa pentru a-i prelua.

Dar crearea de storyboard-uri necesită o cantitate mare de muncă în mai puțin timp și trebuie să reușiți acest lucru luând decizii inteligente în desene. Formatarea este, de asemenea, o modalitate de a eficientiza lucrurile, utilizându-l pentru planificarea și structurarea povestirii, făcându-l ușor de înțeles de majoritatea oamenilor, în special de cei care nu sunt în linia artistică.

Pe măsură ce am îmbunătățit abilitățile mele, la un moment dat, am început să fac schițe cât mai explicative vizual și să minimizez cuvintele pentru a le explica.

De asemenea, în același timp, am început să predau această materie în colegii de film și media și, în timp ce pregăteam programa, mi-am dat seama că aceasta este abordarea pe care o au mulți artiști mari de storyboard, așa că, în timp ce o predau studenților, s-a înrădăcinat și în practica mea.

Cu mai multă experiență, cuvinte precum „nr. secvență”, „nr. împușcare”, nume ale proiectelor au făcut loc în schițele mele. Acest lucru mi-a reamintit întotdeauna că nu trebuie să fac ilustrații frumoase și perfecte, ci un plan vizual pentru povestitori (regizori). Asta pentru că scenariile lor urmează să fie comunicate eficient animatorilor, în limba lor, care este vizuală, fără a pierde nicio informație din scenariul video.

Intrarea cutiei de frontieră

Apoi a intrat în border-box plictisitor, care este de fapt foarte important pentru storyboarding. O chenar poate părea a fi limitativă, dar asta denotă încadrarea fotografiilor. De asemenea, în storyboarding, ai voie să desenezi granițe din exterior și, în unele cazuri, este și necesar.

Interesant nu?

Să explic cu un exemplu.

Imaginați-vă că compunem o fotografie a lui Iron Man care trage o rază laser din mâna lui; este o fotografie de aproape. Un prim plan al mâinii costumului lui Iron Man, desenat aproximativ, s-ar putea să nu fie foarte clar pentru toată lumea. Unii s-ar putea să nu realizeze nici măcar ce se întâmplă în cadru.

Dar dacă folosiți spațiul din afara graniței și desenați mâna care vine dintr-o direcție, aceasta va oferi schiței un context pentru a înțelege ce se întâmplă. Și cu un cadru, nu faci compromisuri cu încadrarea exactă.

Deci, practic, puteți desena în afara graniței, cadrul, raportul de aspect, oricum l-ați numi și să utilizați pagina completă pentru a include mai mult contact și claritate. Acum, storyboard-urile mele sunt o prezentare tehnică a schițelor artistice sau a ilustrațiilor vectoriale.

Formatarea panourilor de storyboard

Aici, la webdew, fac două tipuri de storyboard-uri și, pentru ambele, folosesc formatare diferită a panoului.

Există un format standard pentru storyboard-urile vectoriale care merg direct la animatori pentru animație. Ilustrațiile vectoriale, cum ar fi compoziția fotografiei, păstrează o bandă detașabilă suprapusă de culoare nepotrivită, unde adăugăm textul detașabil al liniei de voce off pentru care este proiectat imaginea.

Mie personal îmi place să adaug o bandă similară deasupra în care pun textul dacă există niște instrucțiuni suplimentare privind mișcarea sau tranzițiile etc., pentru partea vizuală, ceea ce s-ar putea să nu fi putut explica clar în ilustrație în sine.

Există, de asemenea, schițe de concept brute, care este un pas adăugat înainte de a pregăti ilustrații vectoriale pentru proiecte complicate și de concept înalt. Acestea sunt de obicei realizate pe o tabletă cu stilou, desenate cu mâinile pe un software de desen raster precum Photoshop, Medibang etc.

Acestea pot părea foarte aspre, deoarece schițele au un aspect aspru. Deci, a avea un format bun ajută la aducerea unei anumite ordini vizuale și la claritate în înțelegere. Alături de textul voce off în partea de jos și de mișcare și instrucțiuni vizuale în partea de sus cu culori diferite, formatul include, de asemenea, numărul de pagini (pentru videoclipul general) și numărul de fotografii (pentru o anumită secvență).

Facem videoclipuri explicative, iar cele la care am lucrat durează mai mult de 1 minut. Dar, în unele studiouri de animație, formatul storyboard-ului poate deveni foarte detaliat.

Storyboard-urile noastre evoluează pentru a include cele mai bune instrumente din ambele lumi. Storyboard-urile noastre conceptuale arată cam așa:

În scenariul actual, animatorii decid toate mișcările, iar designerii de scenarii vectoriale ar trebui să ajusteze imaginile inexacte ale scenariului. Dar, mi-am dat seama că am câteva idei despre cum pot merge chiar și mișcările (ceea ce, de fapt, este așteptat de la un artist de storyboard live-action, din experiența mea). Și cred că includerea și îmbunătățirea formatelor de storyboard cu mici ajustări poate îmbunătăți semnificativ calitatea animațiilor.

Încheierea

În cele din urmă, videoclipurile de animație, scenariile și combinațiile noi precum „Tech-Ed” (unde oamenii creativi și tehnici învață să lucreze împreună) sunt comparativ foarte noi și în proces de evoluție timpurie. Lucrurile se schimbă destul de constant.

Există multe moduri prin care poți formata storyboard-urile. Ceea ce contează este să găsești cel mai eficient și mai eficient format pentru ca echipa și clientul tău să îl înțeleagă și să îl folosească.

Te gândești să faci videoclipuri explicative, animații de caractere, animații de tablă albă sau videoclipuri de animație 2D? Accesați www.webdew.com sau, și mai bine, contactați-ne!

Editor: Amrutha