애니메이션 비디오용 스토리보드 패널 형식 지정 방법: 자세한 가이드

약 5년 전 스토리보드 아티스트로 일하기 시작했을 때 그림을 그리는 데 돈을 받을 수 있는 방법을 찾은 것이 매우 기뻤습니다. 글과 언어에 능하고 스토리텔링이 있는 것은 무엇이든 좋아했지만 전문적인 단어가 있는 곳이라면 어디에서나 관심과 관심을 오래 끌 수 없었습니다.

스토리보드는 기술적인 것, 엄격한 기술적인 라인, 지루한 단락을 제거하여 간단한 것을 설명하는 것 같았습니다(그림으로 표현하는 것이 더 편안합니다). 백지와 귀여운 테두리 없는 스케치만 있으면 됩니다.

내 공책은 뒷 페이지부터 스케치로 채워져 있어서 수학 같은 일부 기술 과목의 경우 앞의 실제 주제보다 마지막 페이지에 스케치로 더 많이 채워졌습니다. 스토리보드는 제가 늘 하던 습관처럼 낙서처럼 보였습니다. 그러나 내 눈은 형식을 알아차리지 못하거나 그냥 건너뛰었습니다.

이 블로그를 통해 스토리보드에 대한 제 경험을 공유하고 비디오 애니메이션을 위한 스토리보드 패널의 형식을 효과적으로 지정할 수 있는 방법을 보여 드리겠습니다.

스토리보드란?

처음 보는 영화나 영상은 그래픽 패널에 묘사된 아이디어의 형태로 나온다. 스토리보드는 카메라 방향, 대화 및 기타 중요한 기능이 포함된 특정 순서의 그림 모음입니다. 그것은 비디오의 샷별 진행을 보여줍니다.

스토리보드는 시각적으로 의사소통하는 것입니다.

일부 과제를 수행하면서 스케치로 모든 것을 전달할 수 없다는 것을 깨달았습니다. 단어는 필수적인 역할을 하며 스케치할 수 없는 것을 설명하는 데 관여해야 합니다.

예를 들어, 인터넷에서 의상에 대한 참조를 찾는 데 시간을 소비하는 대신 '우편 배달부'라는 단어를 사용하고 스케치에서 정확하게 재현하는 것이 더 상상력이 풍부한 솔루션입니다.

스토리보드는 예술 작품이 아니라 커뮤니케이션 도구이기 때문에 효율성이 핵심입니다. 아티스트라면 트랜스를 그리는 습관이 있기 때문에 알고 있어도 따르지 않을 수 있습니다.

그러나 스토리보드를 만들려면 적은 시간에 많은 양의 작업이 필요하며 도면에서 현명한 결정을 내림으로써 이를 달성해야 합니다. 형식 지정은 또한 대부분의 사람들, 특히 예술 분야에 관심이 없는 사람들이 쉽게 이해할 수 있도록 함으로써 스토리텔링을 계획하고 구성하는 데 사용함으로써 일을 효율적으로 만드는 방법입니다.

실력이 늘면서 어느 순간부터 최대한 시각적으로 설명하는 스케치를 만들고 설명할 단어를 최소화하기 시작했습니다.

또한 동시에 영화 및 미디어 대학에서 이 과목을 가르치기 시작했고 강의 계획서를 준비하면서 많은 훌륭한 스토리보드 아티스트가 접근하는 방식이라는 것을 깨달았습니다.

더 많은 경험을 통해 '시퀀스 번호', '샷 번호'와 같은 단어, 프로젝트 이름이 내 스케치에 자리를 잡았습니다. 이것은 내가 아름답고 완벽한 삽화가 아니라 스토리텔러(감독)를 위한 시각적 플롯 청사진을 만들어야 한다는 것을 항상 상기시켰습니다. 그들의 스크립트는 비디오 스크립트의 정보를 잃지 않고 시각적인 언어로 애니메이터에게 효과적으로 전달되어야 했기 때문입니다.

테두리 상자의 항목

그런 다음 실제로 스토리보드에 매우 중요한 지루한 테두리 상자에 들어갔습니다. 경계가 제한적인 것처럼 보일 수 있지만 이것이 샷의 구도를 나타내는 것입니다. 또한 스토리보드에서는 테두리 외부를 그릴 수 있으며 경우에 따라 필요하기도 합니다.

흥미롭지?

예를 들어 설명하겠습니다.

아이언맨이 손에서 레이저 빔을 쏘는 장면을 구성하고 있다고 상상해보십시오. 근접샷이다. 거칠게 그려진 아이언맨의 슈트 손 클로즈업은 모든 사람이 이해하기에는 너무 명확하지 않을 수 있습니다. 어떤 사람들은 프레임에서 무슨 일이 일어나고 있는지조차 깨닫지 못할 수도 있습니다.

그러나 경계 외부의 공간을 사용하고 방향에서 오는 손을 그리면 스케치에 무슨 일이 일어나고 있는지 이해할 수 있는 컨텍스트가 제공됩니다. 그리고 프레임을 사용하면 정확한 프레임과 타협하지 않습니다.

따라서 기본적으로 테두리, 프레임, 종횡비를 무엇이라고 부르든 외부에 그릴 수 있으며 전체 페이지를 사용하여 더 많은 접촉과 선명도를 포함할 수 있습니다. 이제 제 스토리보드는 예술적 스케치나 벡터 일러스트레이션을 기술적으로 표현한 것입니다.

스토리보드 패널 서식 지정

여기 webdew에서 두 가지 유형의 스토리보드를 만들고 둘 다 다른 패널 형식을 사용합니다.

애니메이션을 위해 애니메이터에게 직접 이동하는 벡터 스토리보드의 표준 형식이 있습니다. 샷 구성과 같은 벡터 일러스트레이션은 비주얼이 디자인된 보이스오버 라인의 제거 가능한 텍스트를 추가하는 불일치 색상의 겹쳐진 제거 가능한 스트립을 유지합니다.

나는 개인적으로 그림 자체에서 명확하게 설명하는 것이 불가능할 수도 있는 시각적 부분에 대한 움직임이나 전환 등에 관한 추가 지침이 있는 경우 텍스트를 배치한 상단에 유사한 스트립을 추가하는 것을 좋아합니다.

높은 개념의 복잡한 프로젝트를 위한 벡터 일러스트레이션을 준비하기 전에 추가되는 단계인 대략적인 개념 스케치도 있습니다. 이들은 일반적으로 Photoshop, Medibang 등과 같은 래스터 드로잉 소프트웨어에서 손으로 그린 ​​펜 태블릿으로 만들어집니다.

이것들은 스케치가 거칠게 보이기 때문에 매우 거칠게 보일 수 있습니다. 따라서 좋은 형식을 사용하면 시각적으로 순서를 지정하고 이해를 명확하게 하는 데 도움이 됩니다. 하단의 보이스오버 텍스트와 상단의 움직임 및 시각적 지시와 함께 다양한 색상으로 형식에는 페이지 수(전체 비디오용) 및 샷 수(특정 시퀀스용)도 포함됩니다.

우리는 설명 영상을 만들고, 제가 작업한 영상은 대부분 1분 미만입니다. 그러나 일부 애니메이션 스튜디오에서는 스토리보드 형식이 매우 상세해질 수 있습니다.

우리의 스토리보드는 두 세계의 최고의 도구를 포함하도록 진화하고 있습니다. 우리의 컨셉 스토리보드는 다음과 같습니다:

현재 시나리오에서는 애니메이터가 모든 움직임을 결정하고 벡터 스토리보드 디자이너는 스크립트의 부정확한 비주얼을 조정해야 합니다. 그러나 나는 움직임이 어떻게 진행될 수 있는지에 대한 몇 가지 아이디어가 있다는 것을 깨달았습니다(실제로 내 경험에 따르면 이는 실사 스토리보드 아티스트에게 기대되는 것입니다). 그리고 약간의 조정으로 스토리보드 형식을 포함하고 개선하면 애니메이션의 품질이 크게 향상될 수 있다고 생각합니다.

마무리

마지막으로 애니메이션 비디오, 스토리보드 및 'Tech-Ed'(창의력과 기술적인 사람들이 함께 일하는 법을 배우는 곳)와 같은 새로운 조합은 비교적 새롭고 초기 진화 과정에 있습니다. 상황은 꽤 지속적으로 변하고 있습니다.

스토리보드의 형식을 지정할 수 있는 방법에는 여러 가지가 있습니다. 중요한 것은 팀과 고객이 이해하고 사용할 수 있는 가장 효과적이고 효율적인 형식을 찾는 것입니다.

설명 동영상, 캐릭터 애니메이션, 화이트보드 애니메이션 또는 2D 애니메이션 동영상을 만들 생각이신가요? www.webdew.com을 방문하거나 저희에게 연락하십시오!

편집자: 암루타