Como formatar painéis de storyboard para vídeos de animação: um guia detalhado

Quando comecei a trabalhar como artista de storyboard cerca de cinco anos atrás, fiquei muito feliz por ter encontrado uma maneira de ser pago para desenhar. Embora fosse bom com escrita e idiomas e adorasse contar histórias, em todos os lugares onde havia palavras técnicas, eu não conseguia manter minha atenção ou interesse por muito tempo.

O storyboard parecia como se livrar de coisas técnicas, linhas técnicas rígidas e parágrafos chatos para explicar coisas simples (mais confortável se expressar com desenhos). Apenas o papel em branco e lindos e fofos esboços sem bordas.

Meus cadernos estavam cheios de esboços começando nas últimas páginas, então para alguns assuntos técnicos como matemática, meus cadernos eram preenchidos mais nas últimas páginas com esboços do que o assunto real na frente. O storyboard parecia o rabisco que eu sempre tive o hábito de fazer. Mas meus olhos não perceberam a formatação ou talvez simplesmente a tenham ignorado.

Por meio deste blog, compartilharei com você minha experiência com storyboard e mostrarei como você pode formatar painéis de storyboard para animação de vídeo de maneira eficaz.

O que é storyboard?

O filme ou vídeo que você assiste primeiro vem na forma de uma ideia representada em painéis gráficos. O storyboard é uma coleção de desenhos em uma determinada ordem, completo com direção de câmera, diálogo e outros recursos importantes. Ele descreve a progressão de um vídeo.

Storyboard é comunicar visualmente

Enquanto trabalhava em algumas tarefas, percebi que você não pode comunicar tudo com esboços. As palavras desempenham um papel essencial e precisam estar envolvidas na explicação das coisas impossíveis de desenhar.

Por exemplo, usar a palavra 'carteiro' em vez de gastar tempo procurando referências para fantasias na internet e recriá-las com precisão em esboços é uma solução mais imaginativa.

Como os storyboards não devem ser uma obra de arte, mas uma ferramenta de comunicação, a eficiência é o fator chave. Se você é um artista, pode deixar de seguir isso, mesmo que esteja ciente disso, pois os artistas têm o hábito de desenhar o transe para dominá-los.

Mas criar storyboards requer uma grande quantidade de trabalho em menos tempo, e você precisa conseguir isso tomando decisões inteligentes nos desenhos. A formatação também é uma forma de tornar as coisas eficientes, usando-a para planejar e estruturar sua narrativa, facilitando a compreensão da maioria das pessoas, principalmente aquelas que não estão na linha artística.

À medida que melhorei minhas habilidades, em algum momento, comecei a fazer esboços o mais visualmente explicativos possível e minimizar as palavras para explicá-los.

Além disso, ao mesmo tempo, comecei a ensinar esse assunto em faculdades de cinema e mídia e, enquanto preparava o programa, percebi que essa é a abordagem que muitos grandes artistas de storyboard têm, então, enquanto ensinava aos alunos, isso também se enraizou na minha prática.

Com mais experiência, palavras como 'sequência no.', 'shot no.', nomes dos projetos foram surgindo nos meus esboços. Isso sempre me lembrou que não devo fazer ilustrações bonitas e perfeitas, mas um plano visual de enredo para os contadores de histórias (diretores). Isso porque seus roteiros devem ser comunicados efetivamente aos animadores, em sua linguagem, que é visual, sem perder nenhuma informação do roteiro do vídeo.

Entrada da caixa de fronteira

Em seguida, entrou na caixa de borda chata, que na verdade é muito importante para o storyboard. Uma borda pode parecer limitante, mas é isso que denota o enquadramento das tomadas. Além disso, no storyboard, você pode desenhar fora das fronteiras e, em alguns casos, também é necessário.

Interessante né?

Deixe-me explicar com um exemplo.

Imagine que estamos compondo uma cena do Homem de Ferro disparando um raio laser de sua mão; é um close-up. O close da mão do terno do homem de ferro, desenhado grosseiramente, pode não ser super claro para todos entenderem. Alguns podem nem perceber o que está acontecendo no quadro.

Mas se você usar o espaço fora da borda e desenhar a mão vindo de uma direção, isso dará ao esboço um contexto para entender o que está acontecendo. E com um quadro, você não está comprometendo o enquadramento exato.

Então, basicamente, você pode desenhar fora da borda, moldura, proporção, o que você chamar, e usar a página inteira para incluir mais contato e clareza. Agora, meus storyboards são uma apresentação técnica de esboços artísticos ou ilustrações vetoriais.

Formatação de painéis de storyboard

Aqui na webdew, faço dois tipos de storyboards, e para ambos uso formatação de painel diferente.

Existe um formato padrão para storyboards vetoriais que vão diretamente para animadores para animação. Ilustrações vetoriais, como composição de cena, mantêm uma faixa removível sobreposta de cores incompatíveis, onde adicionamos texto removível da linha de narração para a qual o visual foi projetado.

Pessoalmente, gosto de adicionar uma faixa semelhante no topo onde coloco o texto se houver algumas instruções adicionais sobre movimento ou transições etc., para a parte visual, o que pode não ter sido possível explicar claramente na própria ilustração.

Há também esboços de conceito aproximado, que é uma etapa adicionada antes de preparar ilustrações vetoriais para projetos complicados e de alto conceito. Estes geralmente são feitos em uma mesa digitalizadora, desenhados com as mãos em um software de desenho raster como Photoshop, Medibang, etc.

Estes podem parecer muito ásperos, pois os esboços são ásperos. Portanto, ter um bom formato ajuda a trazer alguma ordem visual e clareza na compreensão. Juntamente com o texto de narração na parte inferior e o movimento e as instruções visuais na parte superior com cores diferentes, o formato também inclui o número de páginas (para vídeo geral) e o número de fotos (para sequência específica).

Fazemos vídeos explicativos, e os que eu trabalhei geralmente duram menos de 1 minuto. Mas em alguns estúdios de animação, o formato do storyboard pode ficar muito detalhado.

Nossos storyboards estão evoluindo para incluir as melhores ferramentas dos dois mundos. Nossos storyboards conceituais são mais ou menos assim:

No cenário atual, os animadores decidem todos os movimentos, e os designers de storyboards vetoriais devem ajustar os visuais imprecisos do roteiro. Mas percebi que tenho algumas ideias sobre como até mesmo os movimentos podem funcionar (o que é, de fato, esperado de um artista de storyboard de ação ao vivo, na minha experiência). E acho que incluir e melhorar os formatos de storyboard com pequenos ajustes pode melhorar significativamente a qualidade das animações.

Empacotando

Finalmente, vídeos de animação, storyboards e novas combinações como 'Tech-Ed' (onde pessoas criativas e técnicas aprendem a trabalhar juntas) são comparativamente muito novas e estão em processo de evolução inicial. As coisas estão mudando constantemente.

Há muitas maneiras de formatar storyboards. O que importa é encontrar o formato mais eficaz e eficiente para sua equipe e seu cliente entenderem e usarem.

Você está pensando em fazer vídeos explicativos, animação de personagens, animações de quadro branco ou vídeos de animação 2D? Acesse www.webdew.com ou, melhor ainda, entre em contato conosco!

Editor: Amrutha