Jak sformatować panele scenorysów do filmów animowanych: szczegółowy przewodnik

Kiedy jakieś pięć lat temu zacząłem pracować jako scenopisarz, byłem całkiem szczęśliwy, że znalazłem sposób na zarabianie na rysowaniu. Chociaż jestem dobry w pisaniu i językach, uwielbiałem opowiadać historie, wszędzie tam, gdzie były fachowe słowa, nie mogłem na długo utrzymać uwagi ani zainteresowania.

Tworzenie scenopisów przypominało pozbycie się technicznych rzeczy, ścisłych linii technicznych i nudnych akapitów, aby wyjaśnić proste rzeczy (wygodniejsze wyrażanie za pomocą rysunków). Tylko czysty papier i urocze, słodkie szkice bez obramowania.

Moje zeszyty były wypełnione szkicami, zaczynając od ostatnich stron, więc w przypadku niektórych przedmiotów technicznych, takich jak matematyka, moje zeszyty były zapełnione szkicami bardziej na ostatnich stronach niż rzeczywista tematyka z przodu. Storyboarding wyglądał jak bazgroły, które zawsze miałam w zwyczaju. Ale moje oczy nie zauważyły ​​formatowania, a może po prostu je pominęły.

Za pośrednictwem tego bloga podzielę się z Wami moimi doświadczeniami ze scenorysami i pokażę, jak skutecznie formatować panele scenorysowe do animacji wideo.

Co to jest storyboarding?

Film lub wideo, które oglądasz jako pierwsze, ma postać pomysłu przedstawionego na panelach graficznych. Storyboarding to zbiór rysunków w określonej kolejności, wraz z kierunkiem kamery, dialogami i innymi ważnymi funkcjami. Przedstawia ujęcie po ujęciu w filmie.

Storyboarding komunikuje się wizualnie

Podczas pracy nad niektórymi zadaniami zdałem sobie sprawę, że nie da się wszystkiego przekazać szkicami. Słowa odgrywają zasadniczą rolę i muszą być zaangażowane w wyjaśnianie rzeczy, których nie da się naszkicować.

Na przykład użycie słowa „listonosz” zamiast spędzania czasu na szukaniu w Internecie odniesień do kostiumów i dokładnym odtwarzaniu ich w szkicach jest bardziej pomysłowym rozwiązaniem.

Ponieważ storyboardy nie mają być dziełem sztuki, ale narzędziem komunikacji, kluczowym czynnikiem jest wydajność. Jeśli jesteś artystą, możesz nie podążać za tym, nawet jeśli jesteś tego świadomy, ponieważ artyści mają zwyczaj rysowania transu, aby ich przejąć.

Ale tworzenie scenorysów wymaga dużej ilości pracy w krótszym czasie i musisz to osiągnąć, podejmując mądre decyzje na rysunkach. Formatowanie to także sposób na zwiększenie wydajności, wykorzystując go do planowania i konstruowania narracji, ułatwiając zrozumienie przez większość ludzi, zwłaszcza tych, którzy nie są zaznajomieni z linią artystyczną.

Gdy w pewnym momencie poprawiłem swoje umiejętności, zacząłem tworzyć szkice tak wizualnie wyjaśniające, jak to możliwe, i minimalizując słowa, aby je wyjaśnić.

W tym samym czasie zacząłem też uczyć tego przedmiotu na uczelniach filmowych i medialnych i przygotowując program, zdałem sobie sprawę, że takie podejście ma wielu świetnych twórców storyboardów, więc ucząc go studentów, zakorzeniło się to również w mojej praktyce.

Przy większym doświadczeniu słowa takie jak „nr sekwencji”, „nr strzału”, nazwy projektów ustąpiły miejsca w moich szkicach. To zawsze przypominało mi, że nie mam robić pięknych i doskonałych ilustracji, ale wizualny plan fabuły dla gawędziarzy (reżyserów). Stało się tak dlatego, że ich scenariusze mają być skutecznie przekazywane animatorom w ich języku, którym jest wizualizacja, bez utraty jakichkolwiek informacji ze scenariusza wideo.

Wejście do skrzynki granicznej

Następnie wkroczyłem do nudnego border-boxa, co w rzeczywistości jest bardzo ważne w przypadku tworzenia scenorysów. Granica może wydawać się ograniczająca, ale to właśnie oznacza kadrowanie ujęć. Ponadto w scenorysie można rysować poza granicami, a w niektórych przypadkach jest to również konieczne.

Ciekawe prawda?

Pozwólcie, że wyjaśnię na przykładzie.

Wyobraź sobie, że komponujemy ujęcie Iron Mana wystrzeliwującego wiązkę laserową z ręki; to zbliżenie. Zbliżenie dłoni garnituru Iron Mana, narysowane z grubsza, może nie być zbyt jasne, aby wszyscy mogli to zrozumieć. Niektórzy mogą nawet nie zdawać sobie sprawy z tego, co dzieje się w kadrze.

Ale jeśli użyjesz przestrzeni poza granicą i narysujesz rękę wychodzącą z jakiegoś kierunku, da to szkicowi kontekst, aby zrozumieć, co się dzieje. A z ramą nie idziesz na kompromis z dokładnym kadrowaniem.

Zasadniczo możesz narysować poza obramowaniem, ramką, proporcjami, jakkolwiek to nazwiesz, i użyć całej strony, aby uzyskać więcej kontaktu i przejrzystości. Teraz moje storyboardy to techniczna prezentacja szkiców artystycznych lub ilustracji wektorowych.

Formatowanie paneli scenorysowych

Tutaj w webdew tworzę dwa rodzaje scenorysów i dla obu używam innego formatowania paneli.

Istnieje standardowy format scenorysów wektorowych, które bezpośrednio trafiają do animatorów w celu animacji. Ilustracje wektorowe, takie jak kompozycja ujęć, zachowują nakładający się usuwalny pasek o niepasującym kolorze, do którego dodajemy usuwalny tekst linii lektora, dla której zaprojektowano wizualizację.

Osobiście lubię dodawać podobny pasek na górze, w którym umieszczam tekst, jeśli są jakieś dodatkowe instrukcje dotyczące ruchu lub przejść itp., Dla części wizualnej, co mogło nie być możliwe do jasnego wyjaśnienia na samej ilustracji.

Są też szkice koncepcyjne, które są kolejnym krokiem przed przygotowaniem ilustracji wektorowych do wysokokonceptualnych, skomplikowanych projektów. Są one zwykle wykonywane na tablecie piórkowym, rysowane rękami w oprogramowaniu do rysowania rastrowego, takim jak Photoshop, Medibang itp.

Mogą wyglądać bardzo szorstko, ponieważ szkice wyglądają szorstko. Tak więc posiadanie dobrego formatu pomaga w wizualnym uporządkowaniu i przejrzystości w zrozumieniu. Oprócz tekstu lektora na dole oraz ruchu i instrukcji wizualnych na górze w różnych kolorach, format obejmuje również liczbę stron (dla całego wideo) i liczbę ujęć (dla określonej sekwencji).

Robimy explainer videos, a te, nad którymi pracowałem, trwają przeważnie mniej niż 1 minutę. Ale w niektórych studiach animacji format storyboardu może być bardzo szczegółowy.

Nasze storyboardy ewoluują, aby zawierać najlepsze narzędzia z obu światów. Nasze storyboardy koncepcyjne wyglądają mniej więcej tak:

W obecnym scenariuszu animatorzy decydują o wszystkich ruchach, a projektanci scenorysów wektorowych mają dostosować niedokładne efekty wizualne scenariusza. Ale zdałem sobie sprawę, że mam pewne pomysły na to, jak mogą wyglądać nawet ruchy (co w rzeczywistości jest oczekiwane od artysty scenariuszy na żywo, z mojego doświadczenia). Myślę, że dodanie i ulepszenie formatów scenorysów za pomocą drobnych poprawek może znacznie poprawić jakość animacji.

Zawijanie

Wreszcie, filmy animowane, storyboardy i nowe kombinacje, takie jak „Tech-Ed” (gdzie kreatywni i techniczni ludzie uczą się współpracować) są stosunkowo nowe i znajdują się w procesie wczesnej ewolucji. Rzeczy ciągle się zmieniają.

Istnieje wiele sposobów na formatowanie scenorysów. Liczy się znalezienie najbardziej efektywnego i wydajnego formatu, który Twój zespół i Twój klient zrozumie i wykorzysta.

Czy myślisz o tworzeniu filmów wyjaśniających, animacji postaci, animacji tablicy lub filmów animowanych 2D? Udaj się na www.webdew.com lub, jeszcze lepiej, skontaktuj się z nami!

Redaktor: Amrutha