Come formattare i pannelli dello storyboard per i video di animazione: una guida dettagliata

Quando ho iniziato a lavorare come artista di storyboard circa cinque anni fa, ero abbastanza felice di aver trovato un modo per essere pagato per disegnare. Anche se bravo con la scrittura e le lingue e amavo qualsiasi cosa con la narrazione, ovunque per quanto riguarda il lavoro dove c'erano parole tecniche, non potevo mantenere a lungo la mia attenzione o interesse.

Lo storyboard sembrava come sbarazzarsi di cose tecniche, linee tecniche rigorose e paragrafi noiosi per spiegare cose semplici (esprimere più a proprio agio con i disegni). Solo la carta bianca e adorabili schizzi senza bordi carini.

I miei taccuini erano pieni di schizzi a partire dalle pagine posteriori, quindi per alcune materie tecniche come la matematica, i miei taccuini erano riempiti più nelle ultime pagine con schizzi che con l'argomento effettivo di fronte. Lo storyboard sembrava lo scarabocchio che avevo sempre avuto l'abitudine di fare. Ma i miei occhi non hanno notato la formattazione o forse l'hanno semplicemente saltata.

Attraverso questo blog, condividerò con te la mia esperienza con lo storyboard e ti mostrerò come formattare efficacemente i pannelli dello storyboard per l'animazione video.

Cos'è lo storyboard?

Il film o il video che guardi per primo si presenta sotto forma di un'idea rappresentata in pannelli grafici. Lo storyboard è una raccolta di disegni in un certo ordine, completi di direzione della telecamera, dialoghi e altre caratteristiche importanti. Descrive la progressione inquadratura per ripresa di un video.

Lo storyboard è comunicare visivamente

Mentre lavoravo su alcuni incarichi, mi sono reso conto che non puoi comunicare tutto con gli schizzi. Le parole giocano un ruolo essenziale e devono essere coinvolte nella spiegazione delle cose che non possono essere abbozzate.

Ad esempio, usare la parola "postino" invece di perdere tempo a trovare riferimenti per i costumi su Internet e ricrearli accuratamente negli schizzi è una soluzione più fantasiosa.

Poiché gli storyboard non dovrebbero essere un'opera d'arte ma uno strumento di comunicazione, l'efficienza è il fattore chiave. Se sei un artista, potresti non riuscire a seguirlo anche se ne sei consapevole, poiché gli artisti hanno l'abitudine di disegnare la trance per prenderne il controllo.

Ma la creazione di storyboard richiede un'elevata quantità di lavoro in meno tempo e devi raggiungerlo prendendo decisioni intelligenti nei disegni. La formattazione è anche un modo per rendere le cose efficienti usandola per pianificare e strutturare la tua narrazione, rendendola facilmente comprensibile dalla maggior parte delle persone, specialmente da coloro che non sono nella linea artistica.

Man mano che miglioravo le mie capacità, a un certo punto, ho iniziato a fare schizzi il più possibile esplicativi visivamente e minimizzare le parole per spiegarli.

Inoltre, allo stesso tempo, ho iniziato a insegnare questa materia nei college di cinema e media, e mentre preparavo il programma, mi sono reso conto che è l'approccio che hanno molti grandi artisti di storyboard, quindi mentre lo insegnavo agli studenti, si è radicato anche nella mia pratica.

Con più esperienza, parole come 'sequence no.', 'shot no.', nomi dei progetti hanno fatto posto nei miei schizzi. Questo mi ha sempre ricordato che non dovrei realizzare illustrazioni belle e perfette, ma un progetto visivo della trama per i narratori (registi). Questo perché le loro sceneggiature devono essere comunicate in modo efficace agli animatori, nella loro lingua, che è la grafica, senza perdere alcuna informazione dalla sceneggiatura del video.

Entrata della casella di confine

Quindi è entrato nella noiosa scatola di confine, che in realtà è molto importante per lo storyboard. Un bordo potrebbe sembrare limitante, ma è quello che denota l'inquadratura degli scatti. Inoltre, nello storyboard, puoi disegnare fuori dai confini e, in alcuni casi, è anche necessario.

Interessante vero?

Mi spiego con un esempio.

Immagina di comporre un'inquadratura di Iron Man che spara un raggio laser dalla sua mano; è un primo piano. Il primo piano della mano della tuta di Iron Man, disegnata in modo approssimativo, potrebbe non essere molto chiaro per tutti da capire. Alcuni potrebbero non rendersi nemmeno conto di cosa sta succedendo nel frame.

Ma se usi lo spazio fuori dal bordo e disegna la mano proveniente da una direzione, darà allo schizzo un contesto per capire cosa sta succedendo. E con una cornice, non stai scendendo a compromessi con l'inquadratura esatta.

Quindi, in pratica, puoi disegnare al di fuori del bordo, della cornice, delle proporzioni, come preferisci, e utilizzare l'intera pagina per includere più contatto e chiarezza. Ora, i miei storyboard sono una presentazione tecnica di schizzi artistici o illustrazioni vettoriali.

Formattazione dei pannelli dello storyboard

Qui su webdew, creo due tipi di storyboard e, per entrambi, utilizzo una formattazione del pannello diversa.

Esiste un formato standard per gli storyboard vettoriali che vanno direttamente agli animatori per l'animazione. Le illustrazioni vettoriali come la composizione delle inquadrature mantengono una striscia rimovibile sovrapposta di colore non corrispondente in cui aggiungiamo il testo rimovibile della linea della voce fuori campo per la quale è progettato l'aspetto visivo.

Personalmente mi piace aggiungere una striscia simile in alto dove metto il testo se ci sono alcune istruzioni aggiuntive relative a movimenti o transizioni ecc., Per la parte visiva, che potrebbe non essere stato possibile spiegare chiaramente nell'illustrazione stessa.

Ci sono anche schizzi concettuali approssimativi, che è un passaggio aggiunto prima di preparare illustrazioni vettoriali per progetti complessi e di alto concetto. Questi sono solitamente realizzati su una tavoletta grafica, disegnati con le mani su un software di disegno raster come Photoshop, Medibang, ecc.

Questi possono sembrare molto ruvidi poiché gli schizzi hanno un aspetto approssimativo. Quindi avere un buon formato aiuta a portare un po' di ordine visivo e chiarezza nella comprensione. Insieme al testo della voce fuori campo in basso e al movimento e alle istruzioni visive in alto con colori diversi, il formato include anche il numero di pagine (per il video complessivo) e il numero di riprese (per sequenza particolare).

Realizziamo video esplicativi e quelli su cui ho lavorato per lo più durano meno di 1 minuto. Ma in alcuni studi di animazione, il formato dello storyboard può diventare molto dettagliato.

I nostri storyboard si stanno evolvendo per includere i migliori strumenti di entrambi i mondi. I nostri concept storyboard sono più o meno così:

Nello scenario attuale, gli animatori decidono tutti i movimenti e i designer di storyboard vettoriali dovrebbero regolare la grafica imprecisa della sceneggiatura. Ma mi sono reso conto di avere alcune idee su come possono andare anche i movimenti (che è, in effetti, previsto da un artista di storyboard live-action, nella mia esperienza). E penso che includere e migliorare i formati dello storyboard con piccole modifiche possa migliorare significativamente la qualità delle animazioni.

Avvolgendo

Infine, video di animazione, storyboard e nuove combinazioni come "Tech-Ed" (in cui creativi e tecnici imparano a lavorare insieme) sono relativamente nuovi e in fase di evoluzione iniziale. Le cose stanno cambiando abbastanza costantemente.

Esistono molti modi per formattare gli storyboard. Ciò che conta è trovare il formato più efficace ed efficiente che il tuo team e il tuo cliente possano comprendere e utilizzare.

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Editore: Amrutha