アニメーション ビデオの絵コンテ パネルをフォーマットする方法: 詳細なガイド

5 年ほど前に絵コンテ アーティストとして働き始めたとき、絵を描いてお金を稼ぐ方法を見つけて、とてもうれしかったです。 文章と言語が得意で、ストーリーテリングが好きでしたが、専門用語がある仕事はどこでも、注意や興味を長く保つことができませんでした。

絵コンテは、技術的なもの、厳密な技術的な行、退屈な段落を取り除き、簡単なことを説明するように感じました (図面でより快適に表現できます)。 白紙の紙と素敵なかわいいフチなしスケッチだけ。

私のノートは裏のページから始まるスケッチでいっぱいだったので、数学のようないくつかの技術的な主題のために、私のノートは表の実際の主題よりも最後のページにスケッチでいっぱいでした. 絵コンテは、私がいつもやっていた落書きのように見えました。 しかし、私の目はフォーマットに気付かなかったか、単にスキップしただけかもしれません。

このブログでは、ストーリーボードに関する私の経験を共有し、ビデオ アニメーションのストーリーボード パネルを効果的にフォーマットする方法を紹介します。

絵コンテとは？

あなたが最初に見る映画やビデオは、グラフィックパネルに描かれたアイデアの形をとっています. 絵コンテは、カメラの方向、対話、およびその他の重要な機能を備えた、特定の順序での描画のコレクションです。 ビデオのショットごとの進行を表します。

ストーリーボードは視覚的なコミュニケーションです

いくつかの課題に取り組んでいるときに、すべてをスケッチで伝えることはできないことに気付きました。 言葉は不可欠な役割を果たし、スケッチできないものを説明するのに関与する必要があります.

たとえば、インターネットでコスチュームのリファレンスを見つけてスケッチで正確に再現するのに時間を費やす代わりに、「郵便配達員」という言葉を使用することは、より想像力に富んだ解決策です.

絵コンテは芸術作品ではなくコミュニケーション ツールであるため、効率性が重要な要素となります。 あなたがアーティストであれば、それを意識していてもそれに従わないかもしれません.

しかし、絵コンテを作成するには、短時間で大量の作業が必要であり、図面で賢明な決定を下すことによってそれを達成する必要があります. また、書式設定は、ストーリーテリングの計画と構造化に使用することで物事を効率化する方法でもあり、ほとんどの人、特に芸術的な分野に興味のない人にとって理解しやすいものにします。

スキルが上達するにつれて、ある時点で、可能な限り視覚的に説明するスケッチを作成し、説明する言葉を最小限に抑え始めました.

また、同時に、私は映画とメディアの大学でこの主題を教え始めました。シラバスを準備しているときに、多くの偉大な絵コンテ アーティストが持っているアプローチであることに気付きました。それで、学生に教えながら、私の実践にも浸透しました。

経験を積むにつれて、「シーケンス番号」、「ショット番号」、プロジェクトの名前などの言葉が私のスケッチに道を譲りました。 これは、美しく完璧なイラストを作成することではなく、ストーリーテラー (ディレクター) のための視覚的なプロットの青写真を作成することになっていることを常に思い出させてくれました。 これは、ビデオスクリプトからの情報を失うことなく、ビジュアルである言語で、スクリプトがアニメーターに効果的に伝達されるためです。

ボーダーボックスの入り口

次に、絵コンテにとって非常に重要な退屈なボーダーボックスに入りました。 境界線は制限しているように見えるかもしれませんが、それがショットのフレーミングを示しています。 また、絵コンテでは外側の境界線を描くことが許可されており、場合によってはそれも必要です。

面白いですよね？

例を挙げて説明しましょう。

手からレーザービームを発射するアイアンマンのショットを構成していると想像してください。 クローズアップショットです。 大雑把に描かれたアイアンマンのスーツの手のクローズアップは、誰もが理解できるほど明確ではないかもしれません. フレーム内で何が起こっているのかさえ理解していない人もいます。

しかし、境界線の外側のスペースを使用して、ある方向から手を描くと、何が起こっているのかを理解するためのコンテキストがスケッチに与えられます。 また、フレームを使用すると、正確なフレーミングに妥協することはありません。

したがって、基本的には、境界線、フレーム、縦横比などの外側に描画し、ページ全体を使用してより多くの接触と明確さを含めることができます. 現在、私の絵コンテは、芸術的なスケッチやベクター イラストの技術的なプレゼンテーションです。

ストーリーボード パネルの書式設定

ここ webdew では、2 種類の絵コンテを作成しており、それぞれに異なるパネル形式を使用しています。

アニメーション用にアニメーターに直接送られるベクター ストーリーボードの標準形式があります。 ショット構成のようなベクター イラストは、ビジュアルが設計されているナレーション ラインの取り外し可能なテキストを追加する、一致しない色の重なり合う取り外し可能なストリップを保持します。

個人的には、ビジュアル部分の動きやトランジションなどに関する追加の指示がある場合は、テキストを配置する上に同様のストリップを追加するのが好きです。これは、イラスト自体では明確に説明できなかった可能性があります.

また、大まかなコンセプト スケッチもあります。これは、高度なコンセプトの複雑なプロジェクトのベクトル イラストを準備する前に追加されるステップです。 これらは通常、ペン タブレットで作成され、Photoshop、Medibang などのラスター描画ソフトウェアで手で描かれます。

スケッチがラフに見えるため、これらは非常にラフに見える場合があります。 したがって、適切なフォーマットを使用すると、視覚的に秩序を保ち、理解を明確にするのに役立ちます。 下部にナレーション テキスト、上部にさまざまな色の動きと視覚的な指示に加えて、フォーマットにはページ数 (ビデオ全体) とショット数 (特定のシーケンス) も含まれます。

私たちは説明動画を作成していますが、私が取り組んだ動画のほとんどは 1 分未満です。 しかし、一部のアニメーション スタジオでは、絵コンテ形式が非常に詳細になる場合があります。

私たちのストーリーボードは、両方の世界の最高のツールを含むように進化しています。 コンセプト ストーリーボードは次のようになります。

現在のシナリオでは、アニメーターがすべての動きを決定し、ベクター ストーリーボード デザイナーがスクリプトの不正確なビジュアルを調整することになっています。 しかし、私は動きがどのように進行するかについていくつかのアイデアを持っていることに気付きました (実際、私の経験では、これは実写の絵コンテ アーティストに期待されています)。 また、絵コンテの形式を少し調整して改善することで、アニメーションの品質を大幅に向上させることができると思います。

まとめ

最後に、アニメーション ビデオ、絵コンテ、および「Tech-Ed」 (クリエイティブと技術者が協力して作業することを学ぶ) のような新しい組み合わせは、比較的新しく、初期の進化の過程にあります。 物事は常に変化しています。

ストーリーボードをフォーマットする方法はたくさんあります。 重要なのは、チームとクライアントが理解して使用できる最も効果的で効率的なフォーマットを見つけることです。

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編集者：アムルサ