Cómo formatear paneles de guión gráfico para videos de animación: una guía detallada

Cuando comencé a trabajar como artista de guiones gráficos hace unos cinco años, estaba muy feliz de haber encontrado una manera de que me pagaran por dibujar. Aunque era bueno con la escritura y los idiomas y me encantaba cualquier cosa relacionada con la narración, en todos los lugares donde había palabras técnicas, no podía mantener mi atención o interés por mucho tiempo.

Storyboarding se sintió como deshacerse de cosas técnicas, líneas técnicas estrictas y párrafos aburridos para explicar cosas simples (expresarse más cómodo con dibujos). Solo el papel en blanco y los hermosos y lindos bocetos sin bordes.

Mis cuadernos estaban llenos de bocetos a partir de las últimas páginas, por lo que para algunas materias técnicas como matemáticas, mis cuadernos estaban más llenos en las últimas páginas con bocetos que con el tema real al frente. El guión gráfico se parecía a los garabatos que siempre tuve la costumbre de hacer. Pero mis ojos no notaron el formato o tal vez simplemente lo omitieron.

A través de este blog, compartiré con ustedes mi experiencia con los guiones gráficos y les mostraré cómo puede formatear paneles de guiones gráficos para animaciones de video de manera efectiva.

¿Qué es el guión gráfico?

La película o el video que ve primero se presenta en forma de una idea que se representa en paneles gráficos. Storyboarding es una colección de dibujos en un cierto orden, completo con dirección de cámara, diálogo y otras características importantes. Representa la progresión toma por toma de un video.

Storyboarding es comunicar visualmente

Mientras trabajaba en algunas tareas, me di cuenta de que no se puede comunicar todo con bocetos. Las palabras juegan un papel esencial y deben participar en la explicación de las cosas imposibles de dibujar.

Por ejemplo, usar la palabra 'cartero' en lugar de dedicar tiempo a buscar referencias de disfraces en Internet y recrearlos con precisión en bocetos es una solución más imaginativa.

Como se supone que los guiones gráficos no son una obra de arte sino una herramienta de comunicación, la eficiencia es el factor clave. Si eres un artista, es posible que no sigas eso incluso si eres consciente de ello, ya que los artistas tienen la costumbre de dibujar el trance para dominarlos.

Pero crear guiones gráficos requiere una gran cantidad de trabajo en menos tiempo, y debes lograrlo tomando decisiones inteligentes en los dibujos. El formateo también es una forma de hacer que las cosas sean eficientes al usarlo para planificar y estructurar su narración, haciéndolo fácil de entender para la mayoría de las personas, especialmente para aquellos que no están en la línea artística.

A medida que mejoraba mis habilidades, en algún momento, comencé a hacer bocetos lo más visualmente posible y a minimizar las palabras para explicarlos.

Además, al mismo tiempo, comencé a enseñar esta materia en facultades de cine y medios, y mientras preparaba el programa de estudios, me di cuenta de que ese es el enfoque que tienen muchos grandes artistas de guiones gráficos, por lo que, mientras se lo enseñaba a los estudiantes, también se arraigó en mi práctica.

Con más experiencia, palabras como 'número de secuencia', 'número de toma', nombres de los proyectos se abrieron paso en mis bocetos. Esto siempre me recordó que se supone que no debo hacer ilustraciones hermosas y perfectas, sino un plan de trama visual para los narradores (directores). Esto fue así porque sus guiones deben comunicarse de manera efectiva a los animadores, en su idioma, que son las imágenes, sin perder ninguna información del guión del video.

Entrada de la caja fronteriza

Luego ingresé al cuadro de borde aburrido, que en realidad es muy importante para el guión gráfico. Un borde puede parecer limitante, pero eso es lo que denota el encuadre de las tomas. Además, en el guión gráfico, puede dibujar bordes exteriores y, en algunos casos, también es necesario.

¿Interesante verdad?

Dejame explicarte con un ejemplo.

Imagina que estamos componiendo una toma de Iron Man disparando un rayo láser desde su mano; es un primer plano. El primer plano de la mano del traje de Iron Man, dibujado toscamente, podría no ser muy claro para que todos lo entiendan. Es posible que algunos ni siquiera se den cuenta de lo que sucede en el marco.

Pero si usa el espacio fuera del borde y dibuja la mano que viene de una dirección, le dará al boceto un contexto para comprender lo que está sucediendo. Y con un marco, no se compromete con el encuadre exacto.

Básicamente, puede dibujar fuera del borde, el marco, la relación de aspecto, como quiera llamarlo, y usar la página completa para incluir más contacto y claridad. Ahora, mis guiones gráficos son una presentación técnica de bocetos artísticos o ilustraciones vectoriales.

Dar formato a los paneles del guión gráfico

Aquí en webdew, hago dos tipos de guiones gráficos, y para ambos, uso un formato de panel diferente.

Existe un formato estándar para guiones gráficos vectoriales que van directamente a los animadores para la animación. Las ilustraciones vectoriales, como la composición de tomas, mantienen una tira removible superpuesta de color que no coincide donde agregamos texto removible de la línea de voz en off para la cual se diseñó la imagen.

Personalmente, me gusta agregar una tira similar en la parte superior donde pongo el texto si hay algunas instrucciones adicionales sobre el movimiento o las transiciones, etc., para la parte visual, que quizás no haya sido posible explicar claramente en la ilustración.

También hay bocetos conceptuales aproximados, que es un paso adicional antes de preparar ilustraciones vectoriales para proyectos complicados y de alto concepto. Por lo general, se hacen en una tableta digitalizadora, se dibujan con las manos en un software de dibujo de trama como Photoshop, Medibang, etc.

Estos pueden verse muy toscos ya que los bocetos tienen un aspecto tosco. Por lo tanto, tener un buen formato ayuda a generar algo de orden visual y claridad en la comprensión. Junto con el texto de voz en off en la parte inferior y el movimiento y las instrucciones visuales en la parte superior con diferentes colores, el formato también incluye la cantidad de páginas (para el video en general) y la cantidad de tomas (para una secuencia en particular).

Hacemos videos explicativos, y en los que he trabajado en su mayoría duran menos de 1 minuto. Pero en algunos estudios de animación, el formato del guión gráfico puede volverse muy detallado.

Nuestros guiones gráficos están evolucionando para incluir las mejores herramientas de ambos mundos. Nuestros guiones gráficos conceptuales se parecen a esto:

En el escenario actual, los animadores deciden todos los movimientos y se supone que los diseñadores de guiones gráficos vectoriales deben ajustar las imágenes imprecisas del guión. Pero me he dado cuenta de que tengo algunas ideas sobre cómo pueden funcionar incluso los movimientos (lo que, de hecho, se espera de un artista de guiones gráficos de acción real, según mi experiencia). Y creo que incluir y mejorar los formatos del guión gráfico con pequeños ajustes puede mejorar significativamente la calidad de las animaciones.

Terminando

Finalmente, los videos de animación, los guiones gráficos y las nuevas combinaciones como 'Tech-Ed' (donde las personas creativas y técnicas aprenden a trabajar juntas) son comparativamente muy nuevos y están en proceso de evolución temprana. Las cosas están cambiando bastante constantemente.

Hay muchas maneras en que se pueden dar formato a los guiones gráficos. Lo que importa es encontrar el formato más efectivo y eficiente para que su equipo y su cliente lo entiendan y lo usen.

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Editor: Amrutha