Animasyon videoları için storyboard panelleri nasıl biçimlendirilir: Ayrıntılı bir kılavuz

Beş yıl kadar önce storyboard sanatçısı olarak çalışmaya başladığımda, çizim yapmak için para almanın bir yolunu bulduğum için çok mutluydum. Yazı ve dil konusunda iyi ve hikaye anlatımı ile ilgili her şeyi sevmeme rağmen, teknik kelimelerin olduğu her yerde, dikkatimi veya ilgimi uzun süre koruyamadım.

Storyboarding, basit şeyleri açıklamak için teknik şeylerden, katı teknik çizgilerden ve sıkıcı paragraflardan kurtulmak gibi geldi (çizimlerle daha rahat ifade etmek). Sadece boş kağıt ve sevimli, kenarlıksız çizimler.

Defterlerim arka sayfalardan başlayarak eskizlerle doluydu, bu yüzden matematik gibi bazı teknik konularda defterlerim son sayfalarda öndeki asıl konudan daha çok eskizlerle doluydu. Storyboarding, her zaman yapma alışkanlığım olan karalamalara benziyordu. Ama gözlerim biçimlendirmeyi fark edemedi ya da belki atladı.

Bu blog aracılığıyla, storyboard ile ilgili deneyimimi sizinle paylaşacağım ve video animasyonu için storyboard panellerini nasıl etkili bir şekilde biçimlendirebileceğinizi göstereceğim.

storyboard nedir?

İlk izlediğiniz film veya video, grafik panellerde tasvir edilen bir fikir biçiminde gelir. Storyboarding, kamera yönü, diyalog ve diğer önemli özelliklerle tamamlanmış, belirli bir sırada çizimler topluluğudur. Bir videonun adım adım ilerlemesini gösterir.

Storyboarding görsel olarak iletişim kuruyor

Bazı ödevler üzerinde çalışırken, her şeyi eskizlerle anlatamayacağınızı fark ettim. Sözcükler önemli bir rol oynar ve çizilemeyen şeyleri açıklamaya dahil edilmeleri gerekir.

Örneğin, kostümler için internette referans bulmak ve eskizlerde doğru bir şekilde yeniden oluşturmak yerine 'postacı' kelimesini kullanmak daha yaratıcı bir çözümdür.

Storyboard'ların bir sanat eseri değil, bir iletişim aracı olması gerektiği için, verimlilik kilit faktördür. Sanatçıysanız, farkında olsanız bile bunu takip etmede başarısız olabilirsiniz, çünkü sanatçıların onları ele geçirmek için trans çizme alışkanlığı vardır.

Ancak storyboard oluşturmak, daha kısa sürede yüksek miktarda çalışma gerektirir ve bunu çizimlerde akıllı kararlar vererek başarmanız gerekir. Biçimlendirme aynı zamanda hikaye anlatımınızı planlamak ve yapılandırmak için kullanarak, çoğu insan tarafından, özellikle de sanatsal çizgide olmayanlar tarafından anlaşılmasını kolaylaştırarak, işleri verimli hale getirmenin bir yoludur.

Becerilerimi geliştirdikçe, bir noktada, mümkün olduğunca görsel olarak açıklayıcı eskizler yapmaya ve bunları açıklamak için kelimeleri en aza indirmeye başladım.

Aynı zamanda, film ve medya kolejlerinde bu konuyu öğretmeye başladım ve müfredatı hazırlarken, birçok büyük storyboard sanatçısının sahip olduğu yaklaşımın bu olduğunu fark ettim, bu yüzden bunu öğrencilere öğretirken benim pratiğime de yerleşti.

Daha fazla deneyimle, 'sıra no', 'çekim no' gibi kelimeler, eskizlerimde proje isimleri yer aldı. Bu bana her zaman güzel ve mükemmel çizimler yapmamam gerektiğini, hikaye anlatıcıları (yönetmenler) için görsel bir olay planı planı yapmam gerektiğini hatırlattı. Bunun nedeni, senaryolarının, video senaryosundan herhangi bir bilgi kaybetmeden, kendi dillerinde, yani görsellerde, animatörlere etkili bir şekilde iletilmesiydi.

Sınır kutusunun girişi

Ardından, aslında storyboard için çok önemli olan sıkıcı sınır kutusuna girdi. Bir sınır sınırlayıcı görünebilir, ancak çekimlerin kadrajını gösteren şey budur. Ayrıca, storyboard'da sınırların dışına çizim yapmanıza izin verilir ve bazı durumlarda bu da gereklidir.

İlginç değil mi?

Bir örnekle açıklayayım.

Demir adamın elinden lazer ışını ateşlediği bir çekim oluşturduğumuzu hayal edin; yakın çekimdir. Demir Adam'ın kabaca çizilmiş elinin yakın çekimi, herkesin anlayabileceği kadar net olmayabilir. Bazıları çerçevede neler olduğunu bile anlamayabilir.

Ancak sınırın dışındaki boşluğu kullanırsanız ve bir yönden gelen eli çizerseniz, taslağa ne olduğunu anlamak için bir bağlam verecektir. Ve bir çerçeve ile, kesin çerçevelemeden ödün vermiyorsunuz.

Yani temelde, sınırların, çerçevenin, en-boy oranının, adını ne koyarsanız koyun dışına çizebilir ve daha fazla temas ve netlik eklemek için tam sayfayı kullanabilirsiniz. Şimdi, storyboard'larım sanatsal eskizlerin veya vektör illüstrasyonlarının teknik bir sunumudur.

Film şeridi panellerini biçimlendirme

Burada webdew'de iki tür storyboard yapıyorum ve her ikisi için de farklı panel biçimlendirmesi kullanıyorum.

Animasyon için doğrudan animatörlere giden vektör storyboard'lar için standart bir format vardır. Çekim kompozisyonu gibi vektör illüstrasyonları, görselin tasarlandığı çıkarılabilir seslendirme satırı metnini eklediğimiz, örtüşen çıkarılabilir bir uyumsuz renk şeridi tutar.

Görsel kısım için hareket veya geçişler vb. ile ilgili bazı ek talimatlar varsa, illüstrasyonun kendisinde net bir şekilde açıklanması mümkün olmayan metni koyduğum yere ben şahsen benzer bir şerit eklemek isterim.

Ayrıca, yüksek konseptli, karmaşık projeler için vektör illüstrasyonları hazırlamadan önce eklenen bir adım olan kaba konsept eskizleri de var. Bunlar genellikle Photoshop, Medibang, vb. gibi bir raster çizim yazılımında elle çizilmiş bir kalem tablet üzerinde yapılır.

Eskizler kaba göründüğü için bunlar çok kaba görünebilir. Bu nedenle, iyi bir formata sahip olmak, görsel olarak bir miktar düzen ve anlayışta netlik getirmeye yardımcı olur. Altta sesli metin ve üstte farklı renklerle hareket ve görsel talimatla birlikte, format ayrıca sayfa sayısını (genel video için) ve çekim sayısını (belirli bir sekans için) içerir.

Açıklayıcı videolar yapıyoruz ve üzerinde çalıştıklarım çoğunlukla 1 dakikanın altında. Ancak bazı animasyon stüdyolarında storyboard formatı çok detaylı olabiliyor.

Storyboard'larımız, her iki dünyanın da en iyi araçlarını içerecek şekilde gelişiyor. Konsept storyboard'larımız şuna benzer:

Mevcut senaryoda, animatörler tüm hareketlere karar veriyor ve vektör film şeridi tasarımcılarının senaryonun yanlış görsellerini ayarlaması gerekiyor. Ancak, hareketlerin bile nasıl gidebileceği hakkında bazı fikirlerim olduğunu fark ettim (ki bu aslında benim deneyimime göre bir live-action storyboard sanatçısından beklenir). Ve küçük ince ayarlarla storyboard formatlarını dahil etmek ve geliştirmek, animasyonların kalitesini önemli ölçüde artırabileceğini düşünüyorum.

toparlamak

Son olarak, animasyon videoları, storyboard oluşturma ve 'Tech-Ed' (yaratıcı ve teknik insanların birlikte çalışmayı öğrendiği) gibi yeni kombinasyonlar nispeten çok yenidir ve erken evrim sürecindedir. İşler oldukça sürekli değişiyor.

Storyboard'ları biçimlendirmenin birçok yolu vardır. Önemli olan, ekibinizin ve müşterinizin anlaması ve kullanması için en etkili ve verimli formatı bulmaktır.

Açıklayıcı videolar, karakter animasyonu, beyaz tahta animasyonları veya 2D animasyon videoları yapmayı mı düşünüyorsunuz? www.webdew.com adresine gidin veya daha da iyisi bizimle iletişime geçin!

Editör: Amrutha