So formatieren Sie Storyboard-Panels für Animationsvideos: Eine detaillierte Anleitung

Als ich vor etwa fünf Jahren anfing, als Storyboard-Künstler zu arbeiten, war ich ziemlich glücklich, einen Weg gefunden zu haben, fürs Zeichnen bezahlt zu werden. Obwohl ich gut im Schreiben und in Sprachen war und alles mit Geschichtenerzählen liebte, konnte ich überall dort, wo es beruflich technische Wörter gab, meine Aufmerksamkeit oder mein Interesse nicht lange aufrechterhalten.

Storyboarding fühlte sich an, als würde man technisches Zeug, strenge technische Linien und langweilige Absätze loswerden, um einfache Dinge zu erklären (bequemeres Ausdrücken mit Zeichnungen). Nur das leere Papier und schöne niedliche randlose Skizzen.

Meine Hefte waren ab den Rückseiten mit Skizzen gefüllt, so dass bei einigen technischen Fächern wie Mathematik meine Hefte auf den letzten Seiten mehr mit Skizzen gefüllt waren als mit dem eigentlichen Thema vorne. Storyboarding sah aus wie das Gekritzel, das ich immer zu machen pflegte. Aber meine Augen haben die Formatierung nicht bemerkt oder vielleicht einfach übersprungen.

In diesem Blog werde ich meine Erfahrung mit Storyboarding mit Ihnen teilen und Ihnen zeigen, wie Sie Storyboard-Panels für Videoanimationen effektiv formatieren können.

Was ist Storyboarden?

Der Film oder das Video, das Sie sich zuerst ansehen, hat die Form einer Idee, die in grafischen Tafeln dargestellt wird. Storyboarding ist eine Sammlung von Zeichnungen in einer bestimmten Reihenfolge, komplett mit Kameraführung, Dialogen und anderen wichtigen Funktionen. Es zeigt den Schuss-für-Schuss-Fortschritt eines Videos.

Storyboarding ist visuelle Kommunikation

Während ich an einigen Aufgaben arbeitete, wurde mir klar, dass man mit Skizzen nicht alles kommunizieren kann. Worte spielen eine wesentliche Rolle und müssen in die Erklärung der nicht skizzierbaren Dinge einbezogen werden.

Zum Beispiel ist es eine einfallsreichere Lösung, das Wort „Postbote“ zu verwenden, anstatt Zeit damit zu verbringen, Referenzen für Kostüme im Internet zu finden und sie in Skizzen genau nachzubilden.

Da Storyboards kein Kunstwerk, sondern ein Kommunikationsinstrument sein sollen, ist Effizienz der Schlüsselfaktor. Wenn Sie ein Künstler sind, können Sie dem möglicherweise nicht folgen, selbst wenn Sie sich dessen bewusst sind, da Künstler die Angewohnheit haben, Trance zu zeichnen, um sie zu übernehmen.

Das Erstellen von Storyboards erfordert jedoch viel Arbeit in kürzerer Zeit, und Sie müssen dies erreichen, indem Sie in den Zeichnungen kluge Entscheidungen treffen. Die Formatierung ist auch eine Möglichkeit, Dinge effizient zu gestalten, indem Sie sie zum Planen und Strukturieren Ihres Geschichtenerzählens verwenden, indem Sie sie für die meisten Menschen leicht verständlich machen, insbesondere für diejenigen, die sich nicht für die künstlerische Linie interessieren.

Als ich mit meinen Fähigkeiten besser wurde, fing ich irgendwann an, Skizzen so visuell erklärend wie möglich zu machen und die Worte zu minimieren, um sie zu erklären.

Zur gleichen Zeit fing ich auch an, dieses Fach an Film- und Medienhochschulen zu unterrichten, und während der Vorbereitung des Lehrplans wurde mir klar, dass viele großartige Storyboard-Künstler diesen Ansatz verfolgen.

Mit mehr Erfahrung machten Wörter wie „Sequenz-Nr.“, „Aufnahme-Nr.“, Namen der Projekte Platz in meinen Skizzen. Das hat mich immer daran erinnert, dass ich keine schönen und perfekten Illustrationen machen soll, sondern eine visuelle Handlungsvorlage für die Geschichtenerzähler (Regisseure). Dies lag daran, dass ihre Skripte den Animatoren in ihrer visuellen Sprache effektiv mitgeteilt werden müssen, ohne dass Informationen aus dem Videoskript verloren gehen.

Eingabe der Border-Box

Dann kam die langweilige Border-Box, die für das Storyboarding eigentlich sehr wichtig ist. Eine Grenze mag einschränkend erscheinen, aber das ist es, was die Rahmung der Aufnahmen bestimmt. Auch beim Storyboarding ist es erlaubt, Grenzen zu ziehen, und in einigen Fällen ist es auch notwendig.

Interessant oder?

Lassen Sie es mich an einem Beispiel erklären.

Stellen Sie sich vor, wir komponieren eine Aufnahme von Iron Man, der einen Laserstrahl aus seiner Hand schießt; es ist eine Nahaufnahme. Die grob gezeichnete Nahaufnahme der Hand des Iron Man-Anzugs ist möglicherweise nicht für jedermann verständlich. Einige merken vielleicht nicht einmal, was im Rahmen passiert.

Wenn Sie jedoch den Raum außerhalb der Grenze verwenden und die Hand aus einer Richtung zeichnen, erhält die Skizze einen Kontext, um zu verstehen, was passiert. Und mit einem Rahmen gehen Sie keine Kompromisse bei der exakten Rahmung ein.

Im Grunde können Sie also außerhalb des Rahmens, des Rahmens, des Seitenverhältnisses, wie auch immer Sie es nennen, zeichnen und die ganze Seite verwenden, um mehr Kontakt und Klarheit zu schaffen. Jetzt sind meine Storyboards eine technische Präsentation von künstlerischen Skizzen oder Vektorillustrationen.

Formatieren von Storyboard-Panels

Hier bei webdew erstelle ich zwei Arten von Storyboards, und für beide verwende ich unterschiedliche Panelformatierungen.

Es gibt ein Standardformat für Vektor-Storyboards, die zur Animation direkt an Animatoren gehen. Vektorgrafiken wie die Bildkomposition behalten einen überlappenden, entfernbaren Streifen mit nicht übereinstimmender Farbe, wo wir entfernbaren Text der Voiceover-Zeile hinzufügen, für die das Bildmaterial entworfen wurde.

Ich persönlich füge gerne einen ähnlichen Streifen oben hinzu, wo ich den Text platziere, wenn es zusätzliche Anweisungen zu Bewegungen oder Übergängen usw. für den visuellen Teil gibt, die in der Illustration selbst möglicherweise nicht klar erklärt werden konnten.

Es gibt auch grobe Konzeptskizzen, was ein Schritt ist, der hinzugefügt wird, bevor Vektorillustrationen für komplizierte Projekte mit hohem Konzept erstellt werden. Diese werden normalerweise auf einem Stifttablett erstellt und mit den Händen in einer Rasterzeichensoftware wie Photoshop, Medibang usw. gezeichnet.

Diese können sehr grob aussehen, da die Skizzen grob aussehen. Ein gutes Format hilft also dabei, eine gewisse visuelle Ordnung und Klarheit im Verständnis zu schaffen. Neben dem Voiceover-Text unten und den Bewegungs- und visuellen Anweisungen oben in verschiedenen Farben enthält das Format auch die Anzahl der Seiten (für das Gesamtvideo) und die Anzahl der Aufnahmen (für eine bestimmte Sequenz).

Wir machen Erklärvideos, und die, an denen ich gearbeitet habe, dauern meistens weniger als 1 Minute. Aber in einigen Animationsstudios kann das Storyboard-Format sehr detailliert werden.

Unsere Storyboards entwickeln sich weiter, um die besten Tools aus beiden Welten zu beinhalten. Unsere Konzept-Storyboards sehen in etwa so aus:

Im aktuellen Szenario entscheiden Animatoren über alle Bewegungen, und Vektor-Storyboard-Designer sollen die ungenaue Grafik des Drehbuchs anpassen. Aber ich habe festgestellt, dass ich einige Ideen habe, wie sogar die Bewegungen verlaufen können (was meiner Erfahrung nach tatsächlich von einem Live-Action-Storyboard-Künstler erwartet wird). Und ich denke, dass das Einbeziehen und Verbessern der Storyboard-Formate mit kleinen Änderungen die Qualität der Animationen erheblich verbessern kann.

Einpacken

Schließlich sind Animationsvideos, Storyboarding und neue Kombinationen wie „Tech-Ed“ (wo kreative und technische Menschen lernen, zusammenzuarbeiten) vergleichsweise sehr neu und befinden sich im Prozess der frühen Entwicklung. Die Dinge ändern sich ziemlich ständig.

Es gibt viele Möglichkeiten, Storyboards zu formatieren. Was zählt, ist, das effektivste und effizienteste Format zu finden, das Ihr Team und Ihr Kunde verstehen und verwenden können.

Denken Sie darüber nach, Erklärvideos, Charakteranimationen, Whiteboard-Animationen oder 2D-Animationsvideos zu erstellen? Besuchen Sie www.webdew.com oder, noch besser, kontaktieren Sie uns!

Herausgeber: Amruta