Cara memformat panel storyboard untuk video animasi: Panduan terperinci

Ketika saya mulai bekerja sebagai seniman papan cerita sekitar lima tahun yang lalu, saya cukup senang telah menemukan cara untuk mendapatkan bayaran untuk menggambar. Meskipun pandai menulis dan bahasa dan menyukai apa pun dengan mendongeng, di mana pun dari segi pekerjaan di mana ada kata-kata teknis, saya tidak dapat mempertahankan perhatian atau minat saya untuk waktu yang lama.

Storyboarding terasa seperti menyingkirkan hal-hal teknis, garis teknis yang ketat, dan paragraf yang membosankan untuk menjelaskan hal-hal sederhana (lebih nyaman diekspresikan dengan gambar). Hanya kertas kosong dan sketsa tanpa batas yang lucu.

Buku catatan saya penuh dengan sketsa mulai dari halaman belakang, jadi untuk beberapa mata pelajaran teknis seperti matematika, buku catatan saya lebih banyak diisi di halaman terakhir dengan sketsa daripada materi pelajaran yang sebenarnya di depan. Storyboarding tampak seperti coretan yang selalu saya lakukan. Tapi mata saya gagal memperhatikan pemformatan atau mungkin melewatkannya.

Melalui blog ini, saya akan berbagi dengan Anda pengalaman saya dengan storyboard dan menunjukkan kepada Anda bagaimana Anda dapat memformat panel storyboard untuk animasi video secara efektif.

Apa itu storyboard?

Film atau video yang Anda tonton pertama kali hadir dalam bentuk ide yang digambarkan dalam panel grafis. Storyboarding adalah kumpulan gambar dalam urutan tertentu, lengkap dengan arah kamera, dialog, dan fitur penting lainnya. Ini menggambarkan perkembangan shot-by-shot dari video.

Storyboard berkomunikasi secara visual

Saat mengerjakan beberapa tugas, saya menyadari bahwa Anda tidak dapat mengomunikasikan semuanya dengan sketsa. Kata-kata memainkan peran penting dan perlu dilibatkan dalam menjelaskan hal-hal yang tidak dapat digambarkan.

Misalnya, menggunakan kata 'tukang pos' daripada menghabiskan waktu mencari referensi kostum di internet dan membuatnya kembali secara akurat dalam sketsa adalah solusi yang lebih imajinatif.

Karena storyboard tidak seharusnya menjadi karya seni tetapi alat komunikasi, efisiensi adalah faktor kuncinya. Jika Anda seorang seniman, Anda mungkin gagal mengikutinya bahkan jika Anda menyadarinya, karena seniman memiliki kebiasaan menggambar trance untuk mengambil alih mereka.

Tetapi membuat storyboard membutuhkan jumlah pekerjaan yang tinggi dalam waktu yang lebih singkat, dan Anda harus mencapainya dengan membuat keputusan yang cerdas dalam menggambar. Pemformatan juga merupakan cara untuk membuat segala sesuatunya efisien dengan menggunakannya untuk merencanakan dan menyusun cerita Anda, dengan membuatnya mudah dipahami oleh kebanyakan orang, terutama mereka yang tidak menyukai garis artistik.

Ketika saya menjadi lebih baik dengan keterampilan saya, di beberapa titik, saya mulai membuat sketsa menjelaskan secara visual mungkin dan meminimalkan kata-kata untuk menjelaskannya.

Juga, pada saat yang sama, saya mulai mengajar mata pelajaran ini di perguruan tinggi film dan media, dan sambil mempersiapkan silabus, saya menyadari bahwa itulah pendekatan yang dimiliki banyak seniman papan cerita hebat, jadi saat mengajarkannya kepada siswa, itu juga tertanam dalam praktik saya.

Dengan lebih banyak pengalaman, kata-kata seperti 'urutan no.', 'shot no.', nama proyek membuat jalan di sketsa saya. Hal ini selalu mengingatkan saya bahwa saya tidak seharusnya membuat ilustrasi yang indah dan sempurna tetapi sebuah cetak biru plot visual untuk pendongeng (sutradara). Hal ini terjadi karena skrip mereka harus dikomunikasikan secara efektif kepada para animator, dalam bahasa mereka, yaitu visual, tanpa kehilangan informasi apa pun dari skrip video.

Masuknya kotak perbatasan

Kemudian memasuki kotak perbatasan yang membosankan, yang sebenarnya sangat penting untuk storyboard. Batas mungkin tampak membatasi, tetapi itulah yang menunjukkan pembingkaian bidikan. Juga, dalam storyboard, Anda diperbolehkan menggambar batas luar, dan dalam beberapa kasus, itu juga perlu.

Menarik bukan?

Mari saya jelaskan dengan sebuah contoh.

Bayangkan kita sedang menyusun bidikan Iron man yang menembakkan sinar laser dari tangannya; itu tembakan jarak dekat. Tampilan close-up dari tangan iron man, digambar secara kasar, mungkin tidak terlalu jelas untuk dipahami semua orang. Beberapa bahkan mungkin tidak menyadari apa yang terjadi dalam bingkai.

Tetapi jika Anda menggunakan ruang di luar batas dan menggambar tangan yang datang dari suatu arah, itu akan memberi sketsa konteks untuk memahami apa yang terjadi. Dan dengan bingkai, Anda tidak berkompromi dengan pembingkaian yang tepat.

Jadi pada dasarnya, Anda dapat menggambar di luar batas, bingkai, rasio aspek, apa pun namanya, dan menggunakan halaman penuh untuk menyertakan lebih banyak kontak dan kejelasan. Sekarang, storyboard saya adalah presentasi teknis dari sketsa artistik atau ilustrasi vektor.

Memformat panel papan cerita

Di sini, di webdew, saya membuat dua jenis storyboard, dan untuk keduanya, saya menggunakan format panel yang berbeda.

Ada format standar untuk storyboard vektor yang langsung masuk ke animator untuk animasi. Ilustrasi vektor seperti komposisi bidikan menyimpan strip warna tidak cocok yang tumpang tindih yang dapat dilepas, tempat kami menambahkan teks baris sulih suara yang dapat dilepas yang dirancang untuk visual tersebut.

Saya pribadi suka menambahkan strip serupa di atas tempat saya meletakkan teks jika ada beberapa petunjuk tambahan mengenai gerakan atau transisi dll., untuk bagian visual, yang mungkin tidak mungkin dijelaskan dengan jelas dalam ilustrasi itu sendiri.

Ada juga sketsa konsep kasar, yang merupakan langkah tambahan sebelum menyiapkan ilustrasi vektor untuk proyek berkonsep tinggi dan rumit. Ini biasanya dibuat pada pen tablet, digambar dengan tangan pada perangkat lunak gambar raster seperti Photoshop, Medibang, dll.

Ini bisa terlihat sangat kasar karena sketsanya terlihat kasar. Jadi memiliki format yang baik membantu dalam membawa beberapa ketertiban secara visual dan kejelasan dalam pemahaman. Selain teks sulih suara di bagian bawah dan instruksi gerakan dan visual di bagian atas dengan warna berbeda, formatnya juga mencakup jumlah halaman (untuk keseluruhan video) dan jumlah bidikan (untuk urutan tertentu).

Kami membuat video explainer, dan video yang saya kerjakan kebanyakan berdurasi kurang dari 1 menit. Namun di beberapa studio animasi, format storyboard bisa menjadi sangat detail.

Papan cerita kami berkembang untuk menyertakan alat terbaik dari kedua dunia. Papan cerita konsep kami terlihat seperti ini:

Dalam skenario saat ini, animator memutuskan semua gerakan, dan desainer storyboard vektor seharusnya menyesuaikan visual skrip yang tidak akurat. Tapi, saya telah menyadari bahwa saya memiliki beberapa ide tentang bagaimana bahkan gerakan bisa berjalan (yang, pada kenyataannya, diharapkan dari artis papan cerita live-action, dalam pengalaman saya). Dan saya pikir menyertakan dan meningkatkan format storyboard dengan sedikit penyesuaian dapat meningkatkan kualitas animasi secara signifikan.

Membungkus

Terakhir, video animasi, storyboard, dan kombinasi baru seperti 'Tech-Ed' (tempat orang-orang kreatif dan teknis belajar bekerja sama) relatif sangat baru dan dalam proses evolusi awal. Hal-hal yang berubah cukup terus-menerus.

Ada banyak cara untuk memformat storyboard. Yang penting adalah menemukan format yang paling efektif dan efisien untuk dipahami dan digunakan oleh tim dan klien Anda.

Apakah Anda berpikir untuk membuat video explainer, animasi karakter, animasi papan tulis, atau video animasi 2D? Kunjungi www.webdew.com atau, lebih baik lagi, hubungi kami!

Editor: Amrutha