Comment formater les panneaux de storyboard pour les vidéos d'animation : un guide détaillé

Quand j'ai commencé à travailler comme scénariste il y a environ cinq ans, j'étais plutôt content d'avoir trouvé un moyen d'être payé pour dessiner. Bien que doué pour l'écriture et les langues et que j'aimais tout ce qui concernait la narration, partout où il y avait des mots techniques, je ne pouvais pas garder mon attention ou mon intérêt longtemps.

Le storyboard ressemblait à se débarrasser des éléments techniques, des lignes techniques strictes et des paragraphes ennuyeux pour expliquer des choses simples (expression plus confortable avec des dessins). Juste le papier vierge et de jolis croquis mignons sans bordure.

Mes cahiers étaient remplis de croquis à partir des dernières pages, donc pour certaines matières techniques comme les mathématiques, mes cahiers étaient plus remplis dans les dernières pages avec des croquis que le sujet réel devant. Le storyboard ressemblait au gribouillage que j'avais toujours l'habitude de faire. Mais mes yeux n'ont pas remarqué le formatage ou l'ont peut-être simplement sauté.

À travers ce blog, je partagerai avec vous mon expérience du storyboard et vous montrerai comment vous pouvez formater efficacement des panneaux de storyboard pour l'animation vidéo.

Qu'est-ce que le storyboard ?

Le film ou la vidéo que vous regardez en premier se présente sous la forme d'une idée qui est représentée dans des panneaux graphiques. Le storyboard est une collection de dessins dans un certain ordre, avec direction de la caméra, dialogue et autres caractéristiques importantes. Il décrit la progression plan par plan d'une vidéo.

Le storyboard c'est communiquer visuellement

En travaillant sur certaines missions, j'ai réalisé que vous ne pouvez pas tout communiquer avec des croquis. Les mots jouent un rôle essentiel et doivent être impliqués dans l'explication des choses impossibles à esquisser.

Par exemple, utiliser le mot "facteur" au lieu de passer du temps à chercher des références de costumes sur Internet et à les recréer avec précision dans des croquis est une solution plus imaginative.

Comme les storyboards ne sont pas censés être une œuvre d'art mais un outil de communication, l'efficacité est le facteur clé. Si vous êtes un artiste, vous pourriez ne pas suivre cela même si vous en êtes conscient, car les artistes ont l'habitude de dessiner la transe pour les prendre en charge.

Mais la création de storyboards nécessite une grande quantité de travail en moins de temps, et vous devez y parvenir en prenant des décisions intelligentes dans les dessins. Le formatage est également un moyen de rendre les choses efficaces en l'utilisant pour planifier et structurer votre narration, en le rendant facile à comprendre par la plupart des gens, en particulier ceux qui ne sont pas dans la ligne artistique.

Au fur et à mesure que je m'améliorais, j'ai commencé à faire des croquis aussi visuellement que possible et à minimiser les mots pour les expliquer.

De plus, en même temps, j'ai commencé à enseigner ce sujet dans des écoles de cinéma et de médias, et en préparant le programme, j'ai réalisé que c'était l'approche de nombreux grands artistes de storyboard, donc en l'enseignant aux étudiants, cela s'est également ancré dans ma pratique.

Avec plus d'expérience, des mots comme 'sequence no.', 'shot no.', les noms des projets ont fait leur place dans mes croquis. Cela m'a toujours rappelé que je ne suis pas censé faire de belles et parfaites illustrations, mais un plan d'intrigue visuel pour les conteurs (réalisateurs). En effet, leurs scripts doivent être communiqués efficacement aux animateurs, dans leur langage, qui est visuel, sans perdre aucune information du script vidéo.

Entrée de la boîte-frontière

Puis est entré le border-box ennuyeux, qui est en fait très important pour le storyboard. Un liseré peut sembler limitatif, mais c'est ce qui dénote le cadrage des plans. De plus, dans le storyboard, vous êtes autorisé à dessiner des frontières extérieures, et dans certains cas, c'est également nécessaire.

Intéressant non ?

Laissez-moi vous expliquer avec un exemple.

Imaginez que nous composions un plan d'Iron man tirant un faisceau laser de sa main ; c'est un gros plan. Un gros plan de la main du costume d'Iron Man, dessiné grossièrement, n'est peut-être pas très clair pour tout le monde. Certains pourraient même ne pas réaliser ce qui se passe dans le cadre.

Mais si vous utilisez l'espace à l'extérieur de la bordure et dessinez la main venant d'une direction, cela donnera au croquis un contexte pour comprendre ce qui se passe. Et avec un cadre, vous ne faites aucun compromis avec un cadrage précis.

Donc, fondamentalement, vous pouvez dessiner en dehors de la bordure, du cadre, du rapport d'aspect, peu importe comment vous l'appelez, et utiliser la page entière pour inclure plus de contact et de clarté. Désormais, mes storyboards sont une présentation technique de croquis artistiques ou d'illustrations vectorielles.

Mise en forme des panneaux de storyboard

Chez Webdew, je crée deux types de storyboards, et pour les deux, j'utilise un formatage de panneau différent.

Il existe un format standard pour les storyboards vectoriels qui vont directement aux animateurs pour l'animation. Les illustrations vectorielles telles que la composition de plans conservent une bande amovible superposée de couleurs incompatibles où nous ajoutons le texte amovible de la ligne de voix off pour laquelle le visuel est conçu.

Personnellement, j'aime ajouter une bande similaire en haut où je mets le texte s'il y a des instructions supplémentaires concernant le mouvement ou les transitions, etc., pour la partie visuelle, ce qui n'aurait peut-être pas été possible d'expliquer clairement dans l'illustration elle-même.

Il existe également des croquis conceptuels approximatifs, qui sont une étape supplémentaire avant de préparer des illustrations vectorielles pour des projets compliqués et conceptuels. Ceux-ci sont généralement réalisés sur une tablette à stylet, dessinés à la main sur un logiciel de dessin raster comme Photoshop, Medibang, etc.

Ceux-ci peuvent sembler très rugueux car les croquis sont rugueux. Donc, avoir un bon format aide à mettre de l'ordre visuellement et à clarifier la compréhension. Outre le texte de la voix off en bas et le mouvement et les instructions visuelles en haut avec différentes couleurs, le format comprend également le nombre de pages (pour la vidéo globale) et le nombre de plans (pour une séquence particulière).

Nous réalisons des vidéos explicatives, et celles sur lesquelles j'ai travaillé durent généralement moins d'une minute. Mais dans certains studios d'animation, le format du storyboard peut devenir très détaillé.

Nos storyboards évoluent pour inclure les meilleurs outils des deux mondes. Nos storyboards conceptuels ressemblent à ceci :

Dans le scénario actuel, les animateurs décident de tous les mouvements et les concepteurs de storyboards vectoriels sont censés ajuster les visuels inexacts du script. Mais, j'ai réalisé que j'avais quelques idées sur la façon dont même les mouvements peuvent aller (ce qui est, en fait, attendu d'un artiste de storyboard en direct, d'après mon expérience). Et je pense que l'inclusion et l'amélioration des formats de storyboard avec de petites modifications peuvent améliorer considérablement la qualité des animations.

Emballer

Enfin, les vidéos d'animation, les storyboards et les nouvelles combinaisons comme « Tech-Ed » (où les créatifs et les techniciens apprennent à travailler ensemble) sont relativement nouveaux et en cours d'évolution précoce. Les choses changent assez constamment.

Il existe de nombreuses façons de formater les storyboards. Ce qui compte, c'est de trouver le format le plus efficace et le plus efficient à comprendre et à utiliser pour votre équipe et votre client.

Envisagez-vous de créer des vidéos explicatives, des animations de personnages, des animations sur tableau blanc ou des vidéos d'animation 2D ? Rendez-vous sur www.webdew.com ou, mieux encore, contactez-nous !

Editeur : Amrutha