Cum să scrii o poveste în 6 pași vrăjitori

Cei mai mulți dintre noi cunosc o poveste grozavă atunci când auzim una - sau citim una, sau urmărim una care se desfășoară pe ecran. Dar doar pentru că recunoaștem ceea ce face o poveste uimitoare, nu înseamnă că știm cu toții cum să scriem o poveste de la zero.

Din fericire, această postare vă va arăta cum să transformați câteva ingrediente cheie într-o poveste delicioasă! Fie că vrei să scrii un roman, să compui un scenariu sau să înveți o poveste scurtă în jurul unui foc de tabără, iată cum să scrii o poveste în șase pași.

1. Începeți cu un personaj sau concept

Un personaj puternic sau un concept interesant: toate poveștile grozave încep cu una sau cu alta. Majoritatea scriitorilor tind să înceapă cu un concept, apoi să construiască povestea și personajele de acolo. Dar unii scriitori preferă să înceapă cu un personaj distinctiv și să modeleze povestea din jurul lor.

Tot ce ai nevoie pentru a începe să spui o poveste este un personaj sau un concept puternic

Click pentru a tweet!

Ambele metode sunt eficiente, deși prima va duce adesea la o poveste mai „concentrată pe intriga” (de exemplu , Codul lui Da Vinci, Jocurile foamei ), în timp ce a doua va avea ca rezultat o poveste mai „concentrată pe personaje” ( The Catcher in the Rye). , Jumătatea care dispare ). Dacă aveți o preferință puternică pentru unul față de celălalt, aveți grijă în aceste etape incipiente! Modul în care conceptualizezi și schițezi povestea ta va afecta inevitabil modul în care ajungi să o spui.

Pentru a demonstra acest lucru - și pentru a identifica cele mai importante elemente ale oricărei povești - ne vom uita la două exemple în această postare. O poveste derivă dintr-un personaj, cealaltă dintr-un concept; unul este un roman de maniere, celălalt o novelă SF. Dar, deși par foarte diferiți la suprafață, au același ADN esențial - cel al unei povești spuse cu expertiză.

Exemple de caracter și concept

• Emma de Jane Austen se bazează pe personaje. Austen chiar și-a descris planurile pentru roman astfel: „Voi lua o eroină pe care nimănui în afară de mine nu o va plăcea mult”. Într-adevăr, versurile de început ale Emmei – „frumoasă, inteligentă și bogată” – pictează o fată răsfățată fără nicio grijă în lume. Dar frumusețea romanului se află în arcul personajului Emmei, lecțiile pe care le învață și unde ajunge.
• Povestea vieții tale de Ted Chiang este hotărât bazată pe concept. Conceptul de aici este: ce se întâmplă dacă ar exista mai multe moduri de a experimenta timpul? Această posibilitate ridică întrebări fascinante despre determinism și liberul arbitru - pe care Chiang le explorează în evenimentele acestei novele, povestite de lingvist și profesor Louise Banks.

Punct de control pentru inspirație! Instrucțiunile noastre de scriere și instrumentele generatoare de intrigi sunt perfecte dacă aveți în minte un personaj, dar nu sunteți sigur ce să faceți cu ele. Sau dacă te-ai lovit de un concept ucigaș, dar te simți uimit de dezvoltarea personajului, încearcă aceste șabloane de chestionare de profil și de personaj pentru a-ți dezvălui protagonistul.

2. Creați intrigi cu incidentul dvs. incitator

Odată ce aveți personajul principal, conceptul sau un pic din ambele, este timpul să inventați un incident incitant. Acesta este evenimentul care vă pune în mișcare povestea: o descoperire accidentală, o nouă alegere îndrăzneață, un îndemn la acțiune din partea unui alt personaj sau orice alt catalizator pe care îl puteți evoca.

Natura incidentului tău incitator va avea probabil legătură cu genul tău. De exemplu, chemarea la aventură este obișnuită în fantezia plină de acțiune, în timp ce un incident mai subtil de incitare - ca o înfruntare cu un vechi prieten - s-ar putea potrivi unei povești de ficțiune literară. Încercați să faceți brainstorming câteva incidente incitante diferite și luați în considerare care s-ar „potrivi” cel mai bine cu povestea dvs., atât din punct de vedere tonal, cât și din punct de vedere al intrigii.

În cele din urmă, s-ar putea să sune evident, dar asigurați-vă că introduceți incidentul instigator devreme! Dacă scrii o carte, aceasta ar trebui să fie în primele 10% din poveste; dacă încercați o formă mai scurtă, ar trebui să fie și mai devreme. Acest lucru îi va face pe oameni să investească rapid și vă va asigura că nu vă distrați cu povestea de fundal, pierzându-și interesul înainte de a începe povestea adevărată .

Exemple de incidente incitante

• Emma : După ce o prietenă iubită se căsătorește, Emma Woodhouse – care a prezentat cuplul – se apucă de potrivire ca un hobby.
• Povestea vieții tale : Dr. Louise Banks este recrutată pentru un proiect guvernamental care implică extratereștri recent debarcați, în încercarea de a le descifra limbajul.

3. Amplifică-ți povestea cu acțiune în creștere

Acum, pentru elementul care va forma cea mai mare parte a poveștii tale: acțiunea în creștere. Acesta este tot ceea ce duce la punctul culminant al poveștii tale - într-adevăr, fără acțiune în creștere, nu există poveste!

Inutil să spun că cea mai mare parte a energiei tale creatoare ar trebui să meargă în această parte. Va trebui să construiți mai multe evenimente, momente de caracterizare și probabil un subplot sau două pentru a completa intriga principală. (Singura excepție este dacă scrii o nuvelă , ceea ce înseamnă să renunți la mare parte din acumularea pe care le-ai găsi într-un roman/scenariu/etc. pentru a menține lucrurile puternice.)

Iată câteva lucruri de care trebuie să țineți cont atunci când vă puneți în aplicare acțiunea în creștere.

Concentrați-vă pe conflict

Conflictele interne și externe sunt ceea ce face ca o poveste să merite spusă - nimeni nu vrea să audă despre personaje care trăiesc o viață ușoară și plictisitoare. Când ți-ai formulat prima dată personajul sau conceptul, probabil că ai stabilit cel puțin un conflict cheie, fie în interiorul lor, fie cu o forță externă.

Trucul pentru o acțiune puternică în creștere este de a încorpora și celălalt tip de conflict. De exemplu, dacă scrii o poveste de război, conflictul extern este cuprins: partea protagonistului tău vs. inamicul. Dar amestecați un mic conflict intern - poate că protagonistul dvs. simpatizează în secret cu cealaltă parte - și povestea devine mult mai bogată.

Nu neglijați caracterizarea

Prezentarea conflictului intern este o modalitate excelentă de a vă caracteriza protagonistul, dar amintiți-vă să-l caracterizați și în alte moduri - și nu uitați de personajele secundare! Gândiți-vă la fiecare nou punct al intrigii ca la o oportunitate de caracterizare: reacția fiecărei persoane, oricât de mică, va contribui la înțelegerea de către public.

Dialogul poate fi, de asemenea, foarte util. Modul în care personajele interacționează le poate spune oamenilor multe despre valorile, punctele forte și punctele lor slabe. De exemplu, un personaj care este drăguț cu toată lumea, cu excepția unei singure persoane, ar putea indica că nu ar trebui să aibă încredere în el. Chiar și scurtele fulgerări de dialog pot adăuga culoarea atât de necesară personalității personajelor!

Construiți cu grijă până la răsuciri

Pe măsură ce acțiunea ta în ascensiune crește, s-ar putea să fii tentat să arunci o întorsătură sau două. Deși nu este absolut nimic în neregulă cu răsturnările de situație - de fapt, dacă scrieți un mister sau un thriller, sunt așteptate! — trebuie să includeți suficientă acumulare și prefigurare, astfel încât cititorii să nu se simtă înșelați de o întorsătură care vine de nicăieri.

Acestea fiind spuse, subtilitatea este numele jocului. Presărați suficiente indicii încât cititorii să poată înțelege ceva neobișnuit, dar nu atât de mult încât să ghicească întorsătura prea devreme. Dacă publicul tău se poate uita înapoi la povestea ta și se poate gândi „Oh, despre asta a fost vorba!”, te-ai descurcat bine.

Exemple de acțiuni în creștere

• Emma : Emma o descurajează pe prietena ei Harriet să se căsătorească cu un fermier și încearcă să o potrivească pe Harriet cu vicarul local, domnul Elton. Cu toate acestea, conflictul apare atunci când Elton spune că este de fapt interesat de Emma. După ce l-a respins, Emma se trezește atrasă de noul venit Frank Churchill, deși bunul ei prieten, domnul Knightley, o avertizează despre el.
  
  Curând, frumoasa și talentată Jane Fairfax sosește în oraș, iar Emma o invidiază – provocând conflicte interne asupra propriei generozități de spirit, întrucât Jane este o orfană de care Emma ar trebui să -i fie milă. Emma se întreabă și mai mult după ce insultă accidental un prieten de familie, pentru care domnul Knightley o certa. Este umilită odată pentru totdeauna când Frank și Jane se dovedesc a fi logodiți... iar Harriet, despre care Emma credea că este îndrăgostită de Frank, dezvăluie că este interesată de domnul Knightley.
  
  
• Povestea vieții tale : Louise lucrează cu un fizician, dr. Gary Donnelly, pentru a descurca limbajul extratereștrilor și modul lor de a înțelege lumea. Ei se luptă la început, deoarece extratereștrii (numiți „heptapode” pentru cele șapte membre ale lor) sunt atât de diferiți de oameni. Dar cu timpul, ei fac progrese: Louise le învață limbajul scris și oral, iar Gary face o descoperire când își dă seama că heptapodele înțeleg călătoriile ușoare.
  
  Între timp, Louise povestește anecdote despre fiica ei (povestite fiicei , la persoana a doua), conectându-le la cercetarea ei în moduri subtile. Conversațiile dintre ea și fiica ei nu numai că afișează caracterul lui Louise, dar prefigurează descoperirile care vor urma.

4. Culminați într-un punct culminant

Punctul culminant al unei povești este acolo unde toată această acțiune în ascensiune atinge vârful: conflictul ajunge la un punct culminant, marea întorsătură este dezvăluită și personajul (personajele) principal(i) trebuie să ia o decizie critică. Vor face față provocării? (Alerta spoiler: da!)

Mai presus de toate, punctul culminant ar trebui să se simtă ca punctul culminant al poveștii tale; nu există nimic mai rău decât un punct culminant care este, ei bine, anticlimatic. O mare parte din aceasta va depinde de modul în care te-ai dezvoltat. Dacă ați pus întrebări interesante, orice punct culminant care le va răspunde va fi îmbucurător, chiar dacă momentul revelației în sine nu este atât de dramatic.

Acestea fiind spuse, nu strică niciodată să adaugi puțină dramă! O confruntare incitantă între personaje, o dezvăluire șocantă în fața întregii distribuții sau un moment cu bec care îl îndeamnă pe protagonistul tău să ia în sfârșit acțiune, toate creează momente extraordinare. Indiferent de ceea ce aveți în minte, asigurați-vă că îl executați într-un mod în care publicul își amintește .

Doriți să aflați mai multe despre cum funcționează punctele culminante în diferite tipuri de povești? Consultați ghidul nostru all-inclusive pentru structura poveștii.

Exemple de apogeu

• Emma : Mărturisirea lui Harriet provoacă duble revelații pentru Emma. În primul rând, că ea însăși este îndrăgostită de domnul Knightley; și în al doilea rând, că a făcut multe greșeli și sa amestecat prea mult în viața altora. Simțindu-se smerită, se întâlnește cu Knightley și își recunoaște neajunsurile. Domnul Knightley dezvăluie apoi că nu o iubește pe Harriet, ci mai degrabă adăpostește sentimente profunde pentru Emma - care este surprinsă și bucuroasă.
• Povestea vieții tale : Louise își dă seama că limbajul scris al heptapodelor reflectă experiența lor de timp simultan (de aceea au înțeles atât de ușor călătoria în lumină). Cititorul înțelege apoi că amintirile fiicei ei nu sunt amintiri, ci flash-forward către viitorul ei - Louise a ajuns să experimenteze și timpul simultan și trebuie să decidă dacă își acceptă soarta sau o sfidează.

5. Loviți un final care satisface

După punctul culminant vine acțiunea în cădere sau deznodământul - și deși poate părea (literal) ca o gândire ulterioară, poate fi foarte dăunător să-l ignori ca povestitor.

Adevărat, acțiunea în cădere poate să nu fie la fel de interesantă ca și alte părți ale poveștii tale, dar este adesea partea care îți lasă publicul mulțumit. Oamenii nu vor doar punctul culminant; vor să vadă cum decurg lucrurile pentru personaje, chiar dacă este doar o scenă sau două. Deznodământul este, de asemenea, șansa ta de a lega orice capete libere care nu au fost abordate de punctul culminant (subploturi etc.).

Dacă te simți îndrăzneț, ai putea încerca un final ambiguu sau chiar ai pregăti scena pentru o serie. Specificul depinde de ceea ce doriți să ia cititorii... și, într-adevăr, dacă doriți ca acesta să fie finalul „pentru totdeauna” sau doar „deocamdată”. Dar chiar dacă intenționați să scrieți mai multe despre aceste personaje, ar trebui să existe un sentiment de închidere.

Exemple de sfârșit

• Emma : Emma și Knightley se hotărăsc să se căsătorească și să locuiască la moșia familiei ei. Singurul nor care atârnă peste ei este Harriet, pe care Emma a trădat-o împreună cu domnul Knightley. Dar Emma, ​​după ce și-a învățat lecția, decide să nu se mai amestece – iar soarta îi răsplătește aducând-o pe Harriet înapoi la Robert Martin, fermierul pe care l-a iubit în primul rând. În cele din urmă, toate cuplurile sunt căsătorite cu perspectiva „fericirii perfecte”.
• Povestea vieții tale : După ce a fost luminat de heptapode, Louse nu este surprins când părăsesc Pământul brusc. Acum nu mai rămâne decât să-și ducă viața așa cum a văzut-o. Alegerea lui Louise este confirmată atunci când, în scena finală, ea și soțul ei (implicit a fi Gary, fizicianul din proiect) decid să aibă un copil: fiica ei.

6. Rafinați în rescriere

Ți-ai scris întreaga poveste - felicitări! Dar încă nu ai ieșit din pădure. Indiferent cât de atent ți-ai planificat povestea, probabil că vor fi câteva lucruri pe care fie nu le-ai realizat, fie pur și simplu le-ai uitat.

De aceea, înainte de a trimite sau de a publica povestea ta în forma sa finală, ar trebui să o treci prin cel puțin câteva runde de rescriere! Acest lucru vă va asigura a) că erorile evidente sunt corectate și b) vă va oferi o liniște generală. Chiar dacă altcineva vă va edita povestea în continuare, veți ști că v-ați maximizat șansele de succes, lustruindu-vă manuscrisul cât mai mult posibil.

Acest ghid de autoeditare este o citire obligatorie pentru editările intensive, dar iată câteva sfaturi pentru a începe:

Luați o pauză înainte de a edita. Veți avea nevoie de „ochi proaspeți” pentru a funcționa eficient și, pentru asta, trebuie să petreceți ceva timp departe de povestea dvs. - în mod ideal, o săptămână sau mai mult.

Reveniți la schița dvs. Deși povestea ta va fi evoluat dincolo de conturul ei până acum, privirea înapoi la planurile tale originale te poate ajuta să-ți amintești cum ai vrut să încorporezi anumite elemente și să-ți ofere idei despre cum să le rezolvi în rescriere.

Arată, nu spune. În scris în sine, asigurați-vă că nu explicați în mod corespunzător ceea ce se întâmplă. Chiar și într-un scenariu asemănător, străduiește-te pentru o proză senzorială și captivantă - vrei ca oamenii să simtă că sunt chiar acolo în plin.

Întrebați de ce are nevoie povestea. În cele din urmă, uneori trebuie doar să sapi adânc și să te întrebi de ce are nevoie povestea. Personajului tău principal îi lipsește motivația? Ar trebui ca punctul culminant să fie mai interesant? Deși s-ar putea să pară o luptă dificilă, a întreprinde o editare substanțială este mult mai bine decât a pune în lume o poveste neregulată.

Aici este cât de departe vă putem duce; din acest moment, sunteți doar dvs. și pagina largă goală. Dar nu vă lăsați intimidați - având în vedere aceste elemente fundamentale, veți fi pe drum în cel mai scurt timp! Indiferent dacă ajungi să scrii ficțiune flash sau un tom Odyssean, ai tot ce ai nevoie pentru a obține succesul povestirii.