3 mari greșeli pe care artiștii le fac atunci când lansează muzică nouă

Artiștii indie investesc o cantitate semnificativă de timp și bani în lansarea muzicii. Albumele, EP-urile și chiar lansările single sunt angajamente uriașe care, atunci când sunt făcute corect, pot atrage noi fani, pot crea zgomot interesant și pot genera mai multe fluxuri de venituri pentru tine.

Dar există și o mulțime de capcane pe parcurs care pot duce la scăderea vânzărilor, oportunități ratate și regrete enervante. Și, cu siguranță, nu există o formulă încercată și adevărată pentru a-ți obține muzica de fiecare dată, dar există greșeli pe care le poți evita cu ușurință - și mi-ar plăcea să vorbesc despre acestea astăzi.

Iată cele trei mari greșeli pe care le văd pe care artiștii le fac pe parcursul procesului de lansare și cum să le evit, astfel încât lansarea ta să fie fructuoasă, plină de satisfacții și plăcută, de fiecare dată.

1. Gândindu-mă că construirea bazei de fani are loc după lansare, nu în timpul

În vechiul model al industriei muzicale, casele de discuri ar considera marketingul albumelor ca un eveniment extins; lansarea albumului marcând începutul ciclului promoțional. Casa de discuri ar alege un single principal și ar promova asta la radio. Difuzarea radio ar prezenta artistului noi ascultători. Dacă single-ul ajungea, ascultătorii ieșeau și cumpărau single-ul și, de multe ori, dacă deveneau fani suficient de mari, albumul complet.

Dacă primul single a fost cel puțin moderat de bine primit, casa de discuri ar lansa apoi single-uri ulterioare la radio pentru a atrage noi fani și pentru a stimula vânzările în continuare ale albumului. Întregul scop al lansării single-urilor a fost de a crește vânzările de albume – iar toate eforturile de relații publice s-au concentrat în jurul albumului ca nucleu.

Dar, din moment ce streamingul a devenit o parte atât de esențială a afacerii muzicale, vechiul model a fost răsturnat.

Artiștii indie au acum acces fără precedent direct la fanii lor și au foarte puțină nevoie de un intermediar cu conexiuni generaționale în radio și media. Streaming-ul și rețelele sociale au echivalat astfel condițiile de joc.

Lansarea single-urilor pe platformele de streaming oferă o pistă perfectă pentru ca eventuala lansare a albumului să „decoleze”. Lansarea fiecărui single, acum plasată strategic înaintea albumului sau EP-ului complet , este o oportunitate atât de a atrage noi fani, cât și de a genera PR care să conducă la lansarea completă.

Ambele radio și streaming le permit fanilor să descopere muzică nouă, dar peisajul digital creează mult mai mult potențial pentru „lipiciune” reală a fanilor – prin analize, urmărirea canalelor sociale, marketing pe liste de redare, buletine informative, campanii publicitare direcționate etc. Capacitatea artiștilor de a obținerea accesului direct la fanii lor pentru a le transmite anunțuri succesive este mai puternică ca niciodată.

Cu toate aceste instrumente gratuite incredibile, ar fi o prostie să nu profităm de ele. Lansarea mai multor single-uri înainte de album sau EP oferă mai multe puncte de descoperire pentru noii fani și mai multe oportunități de a obține funcții de presă, playlist și podcast și de a crea conținut pentru rețelele sociale. Odată ce albumul sau EP-ul iese, acum vor exista mai mulți fani care să-l cumpere, să-l distribuie și să participe la spectacole pentru a-l susține.

Consultați: Ghidul complet pentru a vă vinde muzica online

2. Concentrarea pe un singur aspect al strategiei de lansare la un moment dat

Faptul că artiștii își pot lansa acum cu ușurință propria muzică este atât o binecuvântare, cât și un blestem.

Am discutat despre binecuvântarea de mai sus - că artiștii noi se pot ocupa în mod independent de propria distribuție și PR, fără ajutorul unei case de discuri. Dar cum poate fi și acesta un blestem?

Ei bine, fără o etichetă, un artist este lăsat să se ocupe de toate aspectele lansării lor - sarcini care erau ocupate de mai multe departamente specializate - pe cont propriu. Și vorbim de o perioadă de 12 luni plus aproximativ 2-3 luni după aceea când se ține cont de producție, fabricație și proofing (ca să nu mai vorbim de crearea de marfă care să însoțească lansarea).

Dar partea cea mai proastă nu este că artistul este responsabil pentru toate aceste sarcini, ci că sunt o singură persoană și toate aceste sarcini au propriile lor cronologie . Va trebui să gestioneze câteva lucruri deodată, ceea ce înseamnă să rămână organizați și poate chiar să formeze o echipă pentru a ajuta, astfel încât să nu rateze termenele limită cruciale pe parcurs.

De exemplu, dacă un artist se concentrează în întregime pe înregistrarea și marketingul lucrării sale, dar neglijează să rezerve orice spectacol pentru a sprijini lansarea lor, impulsul se va stinge rapid. Rezervarea unor spectacole individuale, ca să nu mai vorbim de un tur întreg, necesită luni de timp; până când artistul poate să-i acorde prioritate, este prea târziu.

Pentru a evita această greșeală, un artist trebuie să creeze o cronologie clară pentru fiecare dintre cele opt zone principale de interes în timpul sezonului de lansare (subliniat în secțiunea următoare).

Construiește un site web profesional în doar câteva clicuri, unde poți vinde muzică fără comision! Înscrieți-vă și vindeți muzică cu Bandzoogle acum.

3. Nu se creează o cronologie completă pentru sezonul lansărilor

Nimeni nu poate menține în mod magic opt zone de focalizare pe drumul cel bun și să meargă înainte fără să le descopere. Pentru a realiza multitasking cu succes și pentru a aduce acest proiect la viață, un artist trebuie să reflecteze în mod constant înapoi la locul în care se află fiecare sub-proiect în cronologia sa.

Cele opt domenii de interes în timpul sezonului de lansare de 15 luni al unui artist sunt:

1. Planificarea imaginii mari
2. Înregistrare și mixare/masterizare
3. Marketing & PR
4. Distributie
5. Rezervare/Turism
6. Evenimente de lansare
7. Playlisturi Spotify și radio local/digital
8. Monetizare

Deoarece există atât de multe domenii de atenție, fiecare cu mai multe părți mobile și personal implicat, este imperativ ca artiștii să creeze o cronologie completă pentru a se asigura că rămân la curent cu ceea ce trebuie făcut atunci când . De asemenea, va clarifica ce personal trebuie adus la bord și când și cum să-și gestioneze progresul.

O cronologie all-inclusive de 15 luni va garanta că un artist nu va rata termenele limită și pași cruciali de-a lungul drumului. De asemenea, va oferi satisfacția de a bifa articole de pe o listă în fiecare săptămână, reducând copleșirea și anxietatea generală pe parcursul proiectului. Adevărul este că ai o singură șansă la fiecare lansare muzicală nouă, așa că profită la maximum de ea.

Bree Noble este antrenor de marketing muzical și de afaceri, autoarea bestseller-ului „The Musician’s Profit Path”, vorbitoare recunoscută și podcaster premiat. În calitate de fondatoare atât a Women of Substance Radio, cât și a The Female Entrepreneur Musician, Bree este o campioană și o resursă pentru artiștile indie de sex feminin din toate genurile.