5 maneiras de misturar efeitos vocais como um profissional

Postagem convidada por Soundfly

Muito poucos artistas hoje – do pop ao hip-hop ao rock – deixam seus vocais crus e intocados. Com a ascensão do processamento eletrônico e manipulação no cenário moderno de mixagem, a faixa vocal original divide espaço com camadas e mais camadas de efeitos.

Independentemente do seu gênero de música, a chave para alcançar esse som único é encontrar o equilíbrio certo por meio de aplicações criativas de panning, EQ, propagação estéreo, compactação e outros métodos. O novo curso on-line do Soundfly, Faders Up: Modern Mix Techniques, foi desenvolvido com base na utilização desses métodos para obter mixagens profissionais e contemporâneas - e queríamos compartilhar algumas informações do curso para mostrar como pode ser fácil! Vamos dar uma olhada em como os artistas mais inovadores de hoje misturam camadas de sua voz e como você também pode criar esses mesmos efeitos.

1. Efeitos de contraste panorâmicos

Nesta arrepiante balada de piano eletrônico, James Blake mistura brilhantemente três camadas de sua voz em todo o espectro estéreo.

O vocal principal central fica em mono com um pequeno eco de reverberação; caso contrário, é amplamente claro e intocado. No ouvido direito, temos o mesmo vocal, mas sob um oceano de reverberação. Ele mantém essa mixagem durante a maior parte da música, permitindo que o vocal principal nos atinja claramente no centro, mas não sem uma dose saudável de reverberação no ouvido direito. Durante vários momentos da música, ele introduz outra camada de sua voz, mas desta vez é no ouvido esquerdo. Em vez de mais reverberação, essa camada vocal do ouvido esquerdo está saturada em seu núcleo.

Quando todos os três tocam ao mesmo tempo, obtemos um amálgama de vocais crus, vocais borrados de reverberação e vocais distorcidos. Ao usar a totalidade do campo estéreo, Blake é capaz de nos dar uma mistura criativa de efeitos vocais, ao mesmo tempo em que mantém seu vocal principal claro o suficiente para que possamos ouvir o que ele está cantando.

Como fazer você mesmo : Pegue uma haste vocal seca. Duplique-o duas vezes. Deixe uma camada em mono sem nenhum efeito (além do EQ e compressão necessários). Coloque a primeira duplicata na orelha direita e a segunda duplicata na orelha esquerda.

Para os vocais direito e esquerdo, experimente diferentes efeitos para obter uma combinação de efeitos totalmente estéreo. Mas enquanto você experimenta, certifique-se de manter seu vocal mono original a voz distinta e decisiva na mixagem.

2. Use efeitos pesados ​​com moderação

Como você pode ouvir em “The Present Tense”, do Radiohead, a voz de Thom Yorke é seca, sem nenhum efeito real. Você pode ouvir suas melodias e letras perfeitamente. Mas ao longo da música, no ouvido direito, há uma quantidade extrema de atraso em uma camada duplicada de sua voz. Não é nem mesmo um eco da melodia - são apenas letras emaranhadas tropeçando umas nas outras com o máximo de atraso que se pode usar sem dominar todo o resto.

A orelha direita vai e vem ao longo da música. Se fosse usado de forma consistente, se tornaria avassalador e perturbador. Mas quando usado com moderação, dá um belo tom psicodélico do canto apaixonado de Yorke.

Como fazer você mesmo : Mantenha sua haste vocal principal intacta em mono e, em seguida, duplique-a no ouvido direito. Aumente seu atraso para 10, com o feedback em torno de 80%. Use este efeito apenas em pequenos trechos, de preferência começando no início de uma medida.

Se você simplesmente duplicar o vocal e deixar todo esse delay correr por toda a faixa, vai ser desleixado e perturbador. Use-o em pequenos momentos para complementar o vocal principal.

[Como gravar e processar vocais em seu home studio]

3. Misture harmonias manipuladas eletronicamente

No início “I'm In It”, a voz de Kanye West é intocada e seca no centro. No ouvido direito e esquerdo, uma versão abaixada de seus raps vocais junto com ele. Os vocais combinados permitem que West faça rap claramente em seu fluxo de assinatura, mas a camada mais baixa adiciona um elemento de mistério fantasmagórico ao clima da música.

Como fazer você mesmo : Duplique uma haste vocal mono seca, usando seu plug-in preferido para vocais estéreo completos e, em seguida, abaixe esse vocal uma quinta ou uma oitava completa. Ao ter os vocais abaixados completamente no ouvido esquerdo e direito e não no centro, você dá espaço ao vocal principal para realmente brilhar, mantendo um efeito de camadas exclusivo.

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4. Equilibre efeitos intensamente pesados

Semelhante a West usando uma versão mais baixa de sua voz, FKA twigs eleva sua voz em “Water Me”. Todos os seus vocais têm efeitos pesados; não há nenhum vocal cru liderando o caminho neste.

Em vez de fazer a duplicata de sua voz em estéreo completo no ouvido esquerdo e direito, ela o isola no ouvido esquerdo e coloca outra duplicata de sua voz no ouvido direito. No ouvido direito, sua voz tem o mesmo tom, mas é muito mais encharcada de reverberação.

Como fazer você mesmo : Alcançar esse efeito é semelhante à abordagem para a música de Blake do nosso primeiro exemplo. Mas neste caso, para evitar que as frequências entrem em conflito, você precisará equalizar o reverb. Em “Water Me”, a maior parte do reverb que ouvimos é high end, acima de 1K Hz.

5. Crie harmonias eletrônicas de chamada e resposta

Embora tenhamos nos concentrado principalmente em camadas vocais que estão ritmicamente sincronizadas, também é comum ouvir um efeito vocal de trilha, como em “Drowning” de Banks.

À medida que ela canta cada letra, uma camada duplicada de seu vocal com tom baixo e espalhado em estéreo vem logo depois, repetindo cada linha e melodia. Observe que o vocal duplicado é mixado para ficar bem mais suave, para não competir com o vocal principal.

Como fazer você mesmo : Duplique seu vocal principal e empurre-o para frente usando delay ou simplesmente colocando-o à frente na grade. Abaixe o vocal uma quinta ou uma oitava para dar um efeito fantasmagórico e alienígena. Diminua o volume usando EQ e reverb, para que não seja muito competitivo com o lead.

Não há limite para o que você pode fazer ao experimentar a mixagem vocal. A principal coisa que recomendamos é manter o vocal principal seco o suficiente para que os ouvintes entendam as letras e as melodias. Crie uma hierarquia em sua mixagem, com um vocal principal claro em mono, e as camadas duplicadas de efeitos caindo mais abaixo na cadeia, em termos de onde eles pousam no espectro estéreo e quão presentes eles estão na mixagem geral. Encontre o equilíbrio que funciona para você.

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