3 kesalahan besar yang dilakukan artis saat merilis musik baru

Artis indie menginvestasikan banyak waktu dan uang untuk merilis musik. Album, EP, dan bahkan rilis tunggal adalah usaha besar yang, jika dilakukan dengan benar, dapat menarik penggemar baru, menciptakan buzz yang menarik, dan menghasilkan banyak aliran pendapatan untuk Anda.

Tetapi ada juga banyak jebakan di sepanjang jalan yang dapat menyebabkan penurunan penjualan, kehilangan peluang, dan penyesalan yang mengganggu. Dan tentu saja, tidak ada formula yang benar-benar teruji untuk memakukan rilis musik Anda setiap saat, tetapi ada kesalahan yang dapat Anda hindari dengan mudah—dan saya ingin membicarakannya hari ini.

Berikut adalah tiga kesalahan terbesar yang saya lihat dilakukan artis selama proses rilis, dan bagaimana menghindarinya sehingga rilis Anda akan berbuah, bermanfaat, dan menyenangkan, setiap saat.

1. Berpikir bahwa pembangunan basis penggemar terjadi setelah rilis, bukan selama

Dalam model Industri Musik lama, label akan mempertimbangkan pemasaran album sebagai satu acara yang diperluas; peluncuran album menandai awal dari siklus promosi. Label akan memilih satu single utama dan mempromosikannya ke radio. Pemutaran radio akan memperkenalkan pendengar baru kepada artis. Jika single tersebut menarik perhatian, pendengar kemudian akan keluar dan membeli single tersebut dan seringkali, jika mereka menjadi penggemar yang cukup besar, full album.

Jika single pertama setidaknya cukup diterima dengan baik, label kemudian akan merilis single berikutnya ke radio untuk menarik penggemar baru dan mendorong penjualan album lebih lanjut. Seluruh tujuan merilis single adalah untuk meningkatkan penjualan album —dan semua upaya PR dipusatkan di sekitar album sebagai intinya.

Tetapi karena streaming telah menjadi bagian penting dari bisnis musik, model lama telah berubah.

Artis indie sekarang memiliki akses yang belum pernah terjadi sebelumnya ke penggemar mereka secara langsung , dan sangat sedikit kebutuhan akan perantara dengan koneksi generasi di radio dan media. Streaming dan media sosial telah menyamakan kedudukan.

Merilis single ke platform streaming menyediakan landasan yang sempurna untuk rilis album akhirnya untuk "lepas landas." Rilis setiap single, yang sekarang ditempatkan secara strategis sebelum album penuh atau EP , merupakan kesempatan untuk menarik penggemar baru dan menghasilkan PR menjelang rilis penuh.

Radio dan streaming keduanya memungkinkan penggemar menemukan musik baru, tetapi lanskap digital menciptakan lebih banyak potensi untuk "kelengketan" penggemar sejati—melalui analitik, mengikuti saluran sosial, pemasaran daftar putar, buletin, kampanye iklan bertarget, dll . Kemampuan artis untuk mendapatkan akses langsung ke penggemar mereka untuk memberi mereka pengumuman berturut-turut lebih kuat dari sebelumnya.

Dengan semua alat gratis yang luar biasa ini, sangatlah bodoh untuk tidak memanfaatkannya. Merilis beberapa single sebelum album atau EP menawarkan lebih banyak poin penemuan bagi penggemar baru dan lebih banyak peluang untuk mendapatkan fitur pers, daftar putar, dan podcast, serta untuk membuat konten untuk media sosial. Setelah album atau EP keluar, sekarang akan ada lebih banyak penggemar untuk membelinya, membagikannya, dan menghadiri pertunjukan untuk mendukungnya.

Lihat: Panduan Lengkap untuk Menjual Musik Anda Secara Online

2. Berfokus hanya pada satu aspek dari strategi rilis pada satu waktu

Fakta bahwa artis sekarang dapat dengan mudah merilis musik mereka sendiri merupakan berkah sekaligus kutukan.

Kami membahas berkah di atas—artis baru dapat secara mandiri mengurus distribusi dan PR mereka sendiri, tanpa bantuan label. Tapi bagaimana ini juga bisa menjadi kutukan?

Nah, tanpa label, seorang seniman dibiarkan menangani semua aspek rilisnya—tugas yang dulunya ditangani oleh banyak departemen khusus—sendiri. Dan kita berbicara tentang periode 12 bulan ditambah sekitar 2-3 bulan setelahnya ketika seseorang memperhitungkan produksi, manufaktur, dan pemeriksaan (belum lagi membuat barang dagangan untuk menyertai rilis).

Tetapi bagian terburuknya bukanlah artis yang bertanggung jawab atas semua tugas ini, tetapi mereka hanya satu orang dan semua tugas ini memiliki jadwalnya sendiri . Mereka harus mengelola beberapa hal sekaligus, yang berarti tetap teratur dan bahkan mungkin membentuk tim untuk membantu, sehingga mereka tidak melewatkan tenggat waktu penting di sepanjang jalan.

Misalnya, jika seorang seniman sepenuhnya fokus pada perekaman dan pemasaran karyanya, tetapi lalai memesan pertunjukan apa pun untuk mendukung perilisannya, momentumnya akan cepat melemah. Pemesanan pertunjukan individu, apalagi seluruh tur, membutuhkan waktu berbulan-bulan; pada saat artis itu mampu memprioritaskannya, sudah terlambat.

Untuk menghindari kesalahan ini, seorang artis harus memetakan garis waktu yang jelas untuk masing-masing dari delapan area fokus utama selama musim rilis mereka (diuraikan di bagian berikutnya).

Bangun situs web profesional hanya dalam beberapa klik tempat Anda dapat menjual musik tanpa komisi! Daftar dan jual musik dengan Bandzoogle sekarang.

3. Tidak membuat garis waktu yang komprehensif untuk musim rilis

Tidak ada yang bisa secara ajaib menjaga delapan area fokus di jalur dan bergerak maju tanpa memetakannya. Agar berhasil melakukan banyak tugas dan menghidupkan proyek ini, seorang seniman perlu terus-menerus merenungkan kembali ke mana setiap sub-proyek berada dalam timeline-nya.

Delapan area fokus selama 15 bulan musim rilis artis adalah:

1. Perencanaan Gambar Besar
2. Perekaman & Mixing/Mastering
3. Pemasaran & Humas
4. Distribusi
5. Pemesanan/Tur
6. Acara Rilis
7. Daftar Putar Spotify & Radio Lokal/Digital
8. Monetisasi

Karena ada begitu banyak area fokus, masing-masing dengan beberapa bagian yang bergerak dan personel yang terlibat, sangat penting bagi seniman untuk membuat garis waktu yang mencakup semua untuk memastikan mereka tetap di atas apa yang perlu dilakukan saat . Ini juga akan memperjelas personel apa yang perlu dibawa ke kapal dan kapan, serta bagaimana mengelola kemajuan mereka.

Garis waktu 15 bulan yang mencakup semua akan menjamin seorang seniman tidak akan melewatkan tenggat waktu dan langkah-langkah penting di sepanjang jalan. Ini juga akan memberikan kepuasan dengan memeriksa item dari daftar setiap minggu, mengurangi kewalahan dan kecemasan keseluruhan selama proyek. Sebenarnya, Anda hanya mendapatkan satu kesempatan di setiap rilis musik baru, jadi manfaatkan itu sebaik-baiknya.

Bree Noble adalah pelatih pemasaran & bisnis musik, penulis buku terlaris "The Musician's Profit Path", pembicara yang diakui, dan podcaster pemenang penghargaan. Sebagai pendiri Women of Substance Radio dan The Female Entrepreneur Musician, Bree adalah juara dan narasumber utama bagi artis Indie wanita di semua genre.