3 ความผิดพลาดครั้งใหญ่ที่ศิลปินทำเมื่อออกเพลงใหม่

ศิลปินอินดี้ลงทุนเวลาและเงินเป็นจำนวนมากในการปล่อยเพลง อัลบั้ม EP และแม้แต่ การออกซิงเกิ้ลเป็นงานใหญ่ที่เมื่อทำถูกต้องแล้ว จะสามารถดึงดูดแฟนใหม่ๆ สร้างความฮือฮาที่น่าตื่นเต้น และสร้างรายได้หลายทางให้กับคุณ

แต่ก็มีข้อผิดพลาดมากมายตลอดเส้นทางที่อาจส่งผลให้ยอดขายลดลง พลาดโอกาส และความเสียใจที่น่ารำคาญ และแน่นอนว่าไม่มีสูตรสำเร็จที่พยายามและเป็นจริงสำหรับการปล่อยเพลงของคุณทุกครั้ง แต่มีข้อผิดพลาดที่คุณสามารถหลีกเลี่ยงได้อย่างง่ายดายและฉันชอบที่จะพูดคุยเกี่ยวกับสิ่งเหล่านั้นในวันนี้

ต่อไปนี้คือข้อผิดพลาดที่ใหญ่ที่สุดสามข้อที่ฉันเห็นศิลปินทำตลอดกระบวนการเผยแพร่ และวิธีหลีกเลี่ยงข้อผิดพลาดเหล่านี้เพื่อให้การเผยแพร่ของคุณมีผล คุ้มค่า และสนุกสนานทุกครั้ง

1. คิดว่าการสร้างฐานแฟนคลับเกิดขึ้นหลังการเปิดตัวแทนที่จะเป็นช่วง

ในรูปแบบเก่าของอุตสาหกรรมเพลง ค่ายเพลงจะถือว่าการทำตลาดอัลบั้มเป็นกิจกรรมที่ขยายออกไป การเปิดตัวอัลบั้มซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของรอบการส่งเสริมการขาย ค่ายเพลงจะเลือกลีดซิงเกิลและโปรโมตรายการนั้นทางวิทยุ การออกอากาศทางวิทยุจะแนะนำผู้ฟังใหม่ๆ ให้กับศิลปิน ถ้าซิงเกิ้ลนั้นติดใจ ผู้ฟังก็จะออกไปซื้อซิงเกิ้ลและบ่อยครั้ง ถ้าพวกเขากลายเป็นแฟนตัวยงพอ อัลบั้มเต็ม

ถ้าซิงเกิ้ลแรกได้รับการตอบรับที่ดีในระดับปานกลางอย่างน้อย ค่ายก็จะปล่อยซิงเกิ้ลต่อมาทางวิทยุเพื่อดึงดูดแฟนๆ ใหม่และผลักดันยอดขายอัลบั้มต่อไป จุดประสงค์ทั้งหมดของการปล่อย ซิงเกิ้ล คือเพื่อเพิ่มยอดขาย อัลบั้ม —และความพยายามในการประชาสัมพันธ์ทั้งหมดมีศูนย์กลางอยู่ที่อัลบั้มเป็นแกนหลัก

แต่เนื่องจากการสตรีมได้กลายเป็นส่วนสำคัญของธุรกิจเพลง รุ่นเก่าจึงหันมาสนใจ

ศิลปินอินดี้ตอนนี้ เข้าถึงแฟนๆ ได้โดยตรงอย่างที่ไม่เคยปรากฏมาก่อน และแทบไม่ต้องการคนกลางที่มีสายสัมพันธ์รุ่นต่อรุ่นทางวิทยุและสื่อ การสตรีมและโซเชียลมีเดียทำให้สนามแข่งขันมีระดับ

การปล่อยซิงเกิ้ลไปยังแพลตฟอร์มสตรีมมิ่งถือเป็นทางวิ่งที่สมบูรณ์แบบสำหรับการเปิดตัวอัลบั้มสุดท้ายเพื่อ “เริ่มต้น” การเปิดตัวของแต่ละซิงเกิ้ล ซึ่งตอนนี้วางไว้อย่างมีกลยุทธ์ ก่อนอัลบั้มเต็มหรือ EP เป็นโอกาสในการดึงดูดแฟนใหม่และสร้าง PR ที่นำไปสู่การปล่อยตัวเต็ม

ทั้งวิทยุและสตรีมช่วยให้แฟน ๆ ค้นพบเพลงใหม่ แต่ภูมิทัศน์ดิจิทัลสร้างศักยภาพมากขึ้นสำหรับ "ความเหนียว" ของแฟนตัวจริง—ผ่านการวิเคราะห์ การติดตามช่องทางโซเชียล การตลาดเพลย์ลิสต์ จดหมายข่าว แคมเปญโฆษณาที่ตรงเป้าหมาย ฯลฯ ความสามารถสำหรับศิลปิน เข้าถึงแฟน ๆ ของพวกเขาโดยตรงเพื่อฟีดประกาศอย่างต่อเนื่องมีประสิทธิภาพมากกว่าที่เคย

ด้วยเครื่องมือฟรีที่เหลือเชื่อเหล่านี้ คงเป็นเรื่องโง่ที่จะไม่ใช้ประโยชน์จากเครื่องมือเหล่านี้ การปล่อยซิงเกิ้ลหลายชุดก่อนอัลบั้มหรือ EP จะทำให้มีการค้นพบมากขึ้นสำหรับแฟนๆ หน้าใหม่ และมีโอกาสมากขึ้นในการรับฟีเจอร์สำหรับสื่อมวลชน เพลย์ลิสต์ และพอดคาสต์ และเพื่อสร้างเนื้อหาสำหรับโซเชียลมีเดีย เมื่ออัลบั้มหรือ EP ออกมา ตอนนี้จะมีแฟนๆ ซื้อ แชร์ และเข้าร่วมแสดงเพื่อสนับสนุนมากขึ้น

ลองดู: คู่มือฉบับสมบูรณ์สำหรับการขายเพลงออนไลน์ของคุณ

2. เน้นด้านเดียวของกลยุทธ์การเปิดตัวในแต่ละครั้ง

ความจริงที่ว่าตอนนี้ศิลปินสามารถปล่อยเพลงของตัวเองได้อย่างง่ายดายเป็นทั้งพรและคำสาป

เราได้พูดคุยถึงพรข้างต้น—ที่ศิลปินใหม่สามารถดูแลการจัดจำหน่ายและการประชาสัมพันธ์ของตนเองได้อย่างอิสระโดยไม่ต้องขอความช่วยเหลือจากค่ายเพลง แต่นี่จะเป็นคำสาปได้อย่างไร?

หากไม่มีป้ายกำกับ ศิลปินต้องจัดการทุกแง่มุมของการเปิดตัว งานที่เคยได้รับการจัดการโดยแผนกเฉพาะทางหลายแห่ง—ด้วยตัวของพวกเขาเอง และเรากำลังพูดถึงระยะเวลา 12 เดือน บวกกับอีก 2-3 เดือนหลังจากนั้น เมื่อพิจารณาถึงการผลิต การผลิต และการพิสูจน์อักษร (ไม่ต้องพูดถึงการสร้างสินค้าที่มาพร้อมกับการเปิดตัว)

แต่ที่แย่ที่สุดไม่ใช่ว่าศิลปินมีหน้าที่รับผิดชอบงานเหล่านี้ทั้งหมด แต่เป็นเพียงคนๆ เดียว และงานทั้งหมดนี้มีไทม์ไลน์ของตัวเอง พวกเขาจะต้องจัดการบางสิ่งในคราวเดียว ซึ่งหมายความว่าต้องมีระเบียบและบางทีอาจจะรวมทีมเพื่อช่วยเหลือ ดังนั้นพวกเขาจะไม่พลาดกำหนดเวลาที่สำคัญไปพร้อมกัน

ตัวอย่างเช่น หากศิลปินจดจ่ออยู่กับการบันทึกและการตลาดของงานของตนโดยสิ้นเชิง แต่ละเลยการจองรายการใด ๆ เพื่อสนับสนุนการเปิดตัวของพวกเขา โมเมนตัมก็จะหมดไปอย่างรวดเร็ว การจองการแสดงแต่ละรายการ นับประสาทั้งทัวร์ต้องใช้เวลาหลายเดือน เมื่อถึงเวลาที่ศิลปินสามารถจัดลำดับความสำคัญได้ก็สายเกินไป

เพื่อหลีกเลี่ยงข้อผิดพลาดนี้ ศิลปินต้องกำหนดไทม์ไลน์ที่ชัดเจนสำหรับจุดโฟกัสหลักทั้งแปดด้านระหว่างฤดูกาลที่วางจำหน่าย (ระบุไว้ในหัวข้อถัดไป)

สร้างเว็บไซต์ระดับมืออาชีพได้ในไม่กี่คลิก ซึ่งคุณสามารถขายเพลงได้โดยไม่มีค่าคอมมิชชัน! สมัครและขายเพลงกับ Bandzoogle ตอนนี้

3. ไม่สร้างไทม์ไลน์ที่ครอบคลุมสำหรับซีซันที่วางจำหน่าย

ไม่มีใครสามารถรักษาโฟกัสแปดด้านบนเส้นทางได้อย่างน่าอัศจรรย์และก้าวไปข้างหน้าโดยไม่ต้องทำแผนที่ ในการที่จะทำงานหลายอย่างพร้อมกันได้สำเร็จและทำให้โปรเจ็กต์นี้มีชีวิตขึ้นมาได้ ศิลปินจำเป็นต้องไตร่ตรองอยู่เสมอว่าแต่ละโปรเจ็กต์ย่อยอยู่ที่ใดในไทม์ไลน์ของตน

จุดสนใจแปดประการระหว่างซีซัน 15 เดือนของศิลปินคือ:

1. การวางแผนภาพใหญ่
2. บันทึกเสียง & มิกซ์/มาสเตอร์
3. การตลาดและประชาสัมพันธ์
4. การกระจาย
5. การจอง/การเดินทาง
6. ปล่อยเหตุการณ์
7. เพลย์ลิสต์ Spotify และวิทยุท้องถิ่น/ดิจิตอล
8. การสร้างรายได้

เนื่องจากมีประเด็นที่ต้องให้ความสำคัญมากมาย โดยแต่ละส่วนมีส่วนที่เคลื่อนไหวและบุคลากรหลายคนที่เกี่ยวข้อง จึงจำเป็นที่ศิลปินจะต้องสร้างไทม์ไลน์ที่ครอบคลุมทุกอย่าง เพื่อให้แน่ใจว่าพวกเขาจะอยู่เหนือสิ่งที่ต้องทำเมื่อ นอกจากนี้ยังจะทำให้ชัดเจนว่าต้องนำบุคลากรอะไรขึ้นเครื่องและเมื่อใดและจะจัดการความคืบหน้าอย่างไร

ไทม์ไลน์ 15 เดือนที่รวมทุกอย่างจะรับประกันว่าศิลปินจะไม่พลาดกำหนดเวลาและขั้นตอนที่สำคัญไปพร้อมกัน นอกจากนี้ยังจะให้ความพึงพอใจในการตรวจสอบรายการที่ไม่อยู่ในรายการในแต่ละสัปดาห์ ช่วยลดความกังวลและความกังวลโดยรวมตลอดโครงการ ความจริงก็คือ คุณจะได้รับโอกาสเพียงครั้งเดียวในการออกเพลงใหม่แต่ละครั้ง ดังนั้นจงใช้ให้เกิดประโยชน์สูงสุด

บรี โนเบิล เป็นโค้ชด้านการตลาดและธุรกิจด้านดนตรี ผู้เขียนหนังสือขายดี "เส้นทางแห่งกำไรของนักดนตรี" วิทยากรที่เป็นที่ยอมรับ และนักจัดรายการพอดแคสต์ที่ได้รับรางวัล ในฐานะผู้ก่อตั้งทั้ง Women of Substance Radio และ The Female Entrepreneur Musician บรีเป็นแชมป์และเป็นแหล่งข้อมูลสำหรับศิลปินอินดี้หญิงในทุกประเภท