3 grandi errori che gli artisti fanno quando pubblicano nuova musica

Gli artisti indipendenti investono una notevole quantità di tempo e denaro nella pubblicazione di musica. Album, EP e persino le uscite di singoli sono grandi imprese che, se fatte bene, possono attirare nuovi fan, creare entusiasmo eccitante e generare più flussi di entrate per te.

Ma ci sono anche tonnellate di insidie ​​lungo la strada che possono portare a vendite cadute, opportunità perse e fastidiosi rimpianti. E certo, non esiste esattamente una formula collaudata per inchiodare ogni volta la tua pubblicazione musicale, ma ci sono errori che puoi facilmente evitare, e mi piacerebbe parlarne oggi.

Ecco i tre errori più grandi che vedo commettere artisti durante il processo di rilascio e come evitarli in modo che il tuo rilascio sia fruttuoso, gratificante e divertente, ogni volta.

1. Pensare che la costruzione della base di fan avvenga dopo l'uscita invece che durante

Nel vecchio modello dell'industria musicale, le etichette consideravano il marketing degli album come un evento esteso; il lancio dell'album che segna l'inizio del ciclo promozionale. L'etichetta avrebbe scelto un singolo principale e lo avrebbe promosso alla radio. La trasmissione radiofonica introdurrebbe nuovi ascoltatori all'artista. Se il singolo avesse preso piede, gli ascoltatori uscivano e compravano il singolo e spesso, se diventavano fan abbastanza grandi, l'intero album.

Se il primo singolo fosse stato accolto almeno moderatamente bene, l'etichetta avrebbe quindi rilasciato i singoli successivi alla radio per attirare nuovi fan e aumentare le vendite dell'album. L'intero scopo della pubblicazione dei singoli era aumentare le vendite dell'album e tutti gli sforzi di pubbliche relazioni erano incentrati sull'album come fulcro.

Ma da quando lo streaming è diventato una parte fondamentale del business musicale, il vecchio modello è stato capovolto.

Gli artisti indipendenti ora hanno un accesso senza precedenti ai loro fan direttamente e hanno bisogno di pochissimo un intermediario con connessioni generazionali nella radio e nei media. Streaming e social media hanno così livellato il campo di gioco.

Il rilascio di singoli su piattaforme di streaming offre una passerella perfetta per il "decollo" dell'eventuale uscita dell'album. L'uscita di ogni singolo, ora strategicamente posizionato prima dell'intero album o EP , è un'opportunità sia per attirare nuovi fan sia per generare PR che portano all'uscita completa.

Sia la radio che lo streaming consentono ai fan di scoprire nuova musica, ma il panorama digitale crea molto più potenziale per la vera "vischiosità" dei fan, tramite analisi, follower sui canali social, playlist marketing, newsletter, campagne pubblicitarie mirate, ecc. La possibilità per gli artisti di ottenere l'accesso diretto ai propri fan per dar loro da mangiare annunci in successione è più potente che mai.

Con tutti questi incredibili strumenti gratuiti, sarebbe sciocco non approfittarne. Il rilascio di più singoli prima dell'album o dell'EP offre più punti di scoperta per i nuovi fan e più opportunità per ottenere funzionalità per la stampa, playlist e podcast e per creare contenuti per i social media. Una volta che l'album o l'EP uscirà, ora ci saranno più fan che lo compreranno, lo condivideranno e assisteranno agli spettacoli per supportarlo.

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2. Concentrarsi su un solo aspetto della strategia di rilascio alla volta

Il fatto che gli artisti ora possano facilmente pubblicare la propria musica è sia una benedizione che una maledizione.

Abbiamo discusso della benedizione sopra: che i nuovi artisti possono prendersi cura in modo indipendente della propria distribuzione e PR, senza l'aiuto di un'etichetta. Ma come può essere anche questa una maledizione?

Bene, senza un'etichetta, un artista è lasciato a gestire tutti gli aspetti della sua pubblicazione, compiti che erano gestiti da più dipartimenti specializzati, da solo. E stiamo parlando di un periodo di 12 mesi più circa 2-3 mesi dopo, quando si tiene conto della produzione, della produzione e delle prove (per non parlare della creazione di merce per accompagnare il rilascio).

Ma la parte peggiore non è che l'artista è responsabile di tutti questi compiti, è che sono solo una persona e tutti questi compiti hanno le loro linee temporali . Dovranno gestire alcune cose contemporaneamente, il che significa rimanere organizzati e forse anche mettere insieme una squadra per dare una mano, in modo da non perdere scadenze cruciali lungo il percorso.

Ad esempio, se un artista è interamente concentrato sulla registrazione e sul marketing del proprio lavoro, ma trascura di prenotare qualsiasi spettacolo a sostegno della sua pubblicazione, lo slancio svanisce rapidamente. La prenotazione di singoli spettacoli, per non parlare di un intero tour, richiede mesi di anticipo; quando l'artista è in grado di dargli la priorità, è troppo tardi.

Per evitare questo errore, un artista deve tracciare una chiara sequenza temporale per ciascuna delle otto aree principali durante la stagione di rilascio (descritta nella sezione successiva).

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3. Non creare una sequenza temporale completa per la stagione dei rilasci

Nessuno può semplicemente tenere magicamente otto aree di messa a fuoco in pista e andare avanti senza mapparle. Per svolgere con successo il multitasking e dare vita a questo progetto, un artista ha bisogno di riflettere costantemente sul punto in cui si trova ogni sottoprogetto nella sua sequenza temporale.

Le otto aree di interesse durante la stagione di rilascio di 15 mesi di un artista sono:

1. Pianificazione del quadro generale
2. Registrazione e missaggio/masterizzazione
3. Marketing e PR
4. Distribuzione
5. Prenotazione/Tour
6. Eventi di rilascio
7. Playlist Spotify e radio locali/digitali
8. Monetizzazione

Poiché ci sono così tante aree di interesse, ognuna con più parti mobili e personale coinvolto, è imperativo che gli artisti creino una sequenza temporale completa per assicurarsi di rimanere aggiornati su ciò che deve essere fatto quando . Chiarirà anche quale personale deve essere portato a bordo, quando e come gestirne i progressi.

Una sequenza temporale di 15 mesi all-inclusive garantirà a un artista di non perdere scadenze e passaggi cruciali lungo il percorso. Fornirà anche la soddisfazione di spuntare gli elementi da un elenco ogni settimana, riducendo la sopraffazione e l'ansia generale durante tutto il progetto. La verità è che hai solo una possibilità per ogni nuova uscita musicale, quindi sfruttala al meglio.

Bree Noble è un coach di marketing musicale e business, autore di best seller di "The Musician's Profit Path", oratore riconosciuto e podcaster pluripremiato. In qualità di fondatrice di Women of Substance Radio e The Female Entrepreneur Musician, Bree è una campionessa e una risorsa per le artiste indie di tutti i generi.