3 tipos de formas de música e seus principais usos

Melodia, harmonia, letra – esses são os componentes essenciais para escrever qualquer música. Mas quando se trata de escrever uma ótima música, ter uma estrutura clara para apresentar suas ideias musicais de uma maneira geral organizada pode ser igualmente essencial. A forma da música é como você une esses elementos individuais para causar uma impressão duradoura em qualquer ouvinte.

Você provavelmente já ouviu falar dos termos: “verso”, “refrão” e “ponte”. Vamos ver como e onde eles normalmente se encaixam na forma da música, mas primeiro vamos definir e identificar o que os torna únicos. Você pode acompanhar cada exemplo de música usando a lista de reprodução do Spotify abaixo.

[*Adicionei mais algumas músicas à playlist para que você possa se desafiar a identificar as formas de cada uma; boa sorte!]

O verso

O verso é geralmente a primeira seção vocal que aparece em uma música depois que uma introdução foi estabelecida. O verso é onde o arco da história da música é introduzido. O verso também serve para definir o pano de fundo emocional da música, por isso é importante escrever um primeiro verso que prenda a atenção do ouvinte imediatamente.

Como exemplo, vamos ouvir o primeiro verso de “Attention” de Charlie Puth.

“Você está correndo (3x) jogando toda essa sujeira em meu nome,
Porque você sabia que eu, sabia que eu, sabia que eu ligaria para você,
Você está dando voltas (3x) em todas as festas em LA,
Porque você sabia que eu, sabia que eu, sabia que eu estaria em um."

A letra nos joga bem no meio de uma história. Nós imploramos para saber mais, e é por isso que o que vem a seguir é tão esperado.

O refrão

Muitas vezes referido como o “gancho”, o refrão é muitas vezes a parte mais cativante e memorável da música. Tematicamente, o refrão deve reforçar a ideia central da música, alto e claro. É o desfecho da história e a parte mais importante do ponto de vista musical.

Vamos continuar usando “Attention”, enquanto passamos para a letra do refrão. As letras aqui são mais sucintas, cada linha tem um parceiro de rima, e as sílabas fluem muito claramente com a música.

“Você só quer atenção,
Você não quer meu coração,
Talvez você apenas odeie pensar em mim com alguém novo,
Sim, você só quer atenção,
Eu sabia desde o início,
Você está apenas se certificando de que eu nunca vou esquecer você.

O pré-refrão

Como uma seção opcional, um pré-refrão geralmente aparecerá entre um verso e um refrão. Sua função principal é criar uma transição entre o verso e o refrão, então, de certa forma, é uma seção em que a história que está sendo contada precisa de uma pausa ou de um desenvolvimento adicional.

Um pré-refrão não precisa seguir as mesmas regras que outras seções da música - ele pode ser mais curto, apresentar novos ritmos e introduzir novas melodias, desde que se alimente organicamente no refrão.

Voltando mais uma vez a “Attention”, observe como Puth usa algumas linhas extras para colorir sua história antes de nos levar para aquelas grandes linhas confiantes em seu refrão.

“Eu sei que esse vestido é karma, perfume, arrependimento,
Você me fez pensar sobre quando você era meu,
E agora estou em cima de você, o que você espera?
Mas você não virá para casa comigo esta noite.

A Ponte

Enquanto o verso, pré-refrão e refrão tendem a funcionar como uma unidade tridente, a ponte é predominantemente usada como contraste com o resto da música. Liricamente falando, uma ponte pode servir para apresentar um novo lado da história ou mostrar uma revelação de algum tipo dentro da música.

Em uma música de separação, por exemplo, seu verso, pré-refrão e refrão podem pintar a imagem do que aconteceu e exemplificar sua reação emocional. Mas a ponte pode ser usada para mostrar que você está seguindo em frente, começando uma nova vida ou até mesmo repensando esses sentimentos. O importante a transmitir é o contraste.

Em “Senorita”, de Justin Timberlake, a letra conta a história de uma garota cujo namorado a maltrata. Na ponte, ele oferece uma solução para o problema dela, trazendo à tona a possibilidade de eles ficarem juntos.

"Quando eu olho nos seus olhos,
Eu vejo algo que o dinheiro não pode comprar,
E eu sei que se você nos der uma chance,
Eu vou trabalhar duro para você garota,
E você nunca mais terá que chorar.”

Agora, vamos ver os três tipos mais comuns de formas de música e como e onde elas são normalmente usadas.

1. Verso – Pré-refrão – Refrão

Quando se trata de música popular, as músicas escritas no formato Verso – Pré-refrão – Coro ocupam e dominam as paradas de forma consistente desde a década de 1950. Muitas das 40 melhores músicas que ouvimos hoje ainda são baseadas nessa forma.

A razão pela qual essa forma ganhou tanta força é que ela é fundamentalmente projetada para maximizar o potencial de ambas as principais missões da composição: contar uma grande história e contá-la de uma maneira que a maioria das pessoas se lembre dela .

O versículo é responsável principalmente por levar sua história adiante e criar contexto. Eles podem ser longos ou curtos que você precisa que eles sejam. Seu refrão não avança a história, mas é responsável por repetir os principais temas e letras de sua música para ajudar as pessoas a se lembrarem dela. O papel do pré-refrão, portanto, é preparar o ouvinte para o refrão e construir a antecipação dele (seja liricamente, musicalmente ou idealmente, ambos).

De vez em quando, as músicas pop fazem uso de uma ponte para mudar um pouco o sabor e oferecer alguma profundidade. Como quase toda a música pop hoje é eletrônica, e uma porcentagem tão grande depende de batidas dançantes e energia uptempo, muitas músicas são construídas usando loops e repetição na base. Muitas vezes, quando o segundo refrão chega, já estamos entediados com a música; pontes ajudam a aliviar essa fadiga e revigorar-nos.

Esta forma de música é muito flexível e pode incluir outros elementos, como: introduções, solos, encerramentos, batidas, refrões, pós-refrão, etc.

2. Versículo – Refrão

Aqui está uma forma que tradicionalmente se originou na música folclórica, mas passou para estilos como o blues e o rock 'n roll. É uma ferramenta especialmente poderosa para contar histórias e é usada para demonstrar um ponto específico. Os refrões são repetições de frases ou palavras que existem fora do formato tradicional de refrão.

Um grande exemplo da estrutura Verso – Refrão pode ser encontrado em “The Times They Are A-Changin” de Bob Dylan.

“Venha reunir em volta das pessoas,
Onde quer que você vá,
E admita que as águas ao seu redor cresceram,
E aceite que logo,
Você ficará encharcado até os ossos,
Se o seu tempo para você vale a pena economizar,
Então é melhor você começar a nadar ou você vai afundar como uma pedra,
Para os tempos em que eles estão mudando.”

Então um novo verso começará e terminará com o refrão recorrente.

Venham escritores e críticos,
Quem profetiza com sua caneta,
E mantenha os olhos bem abertos,
A chance não virá novamente,
E não fale cedo demais,
Pois a roda ainda está girando,
E não há como dizer quem é que está nomeando,
Para o perdedor agora será mais tarde para ganhar,
Para os tempos em que eles estão mudando.”

Como você pode ver, no final de cada verso vem um refrão recorrente. Aqui, e em muitos casos, o refrão é usado para dar início e fim definitivos a certas ideias e motivos, e para notificar o ouvinte de que, embora estejamos avançando, estamos fazendo isso em ciclos. É uma forma que realmente vem de uma tradição de história oral, e é por isso que também é encontrada em estilos musicais pós-diaspóricos, como hip-hop, blues e jazz.

3. AABA

A forma de música AABA vem originalmente do jazz, mas hoje pode ser encontrada em estilos que vão do R&B ao hip-hop e ao funk. A seção A aparece duas vezes para estabelecer e é seguida pela seção B para desenvolver. É então completado com uma última seção A no final.

Como todas as formas de música, isso pode ser alterado de várias maneiras, mas a principal maneira de entender o AABA é olhar para a seção A como uma espécie de refrão, com a seção B desempenhando o papel de uma ponte. Novamente, o aspecto crucial é ter uma seção que estabeleça a ideia da música e uma segunda que sirva de contraste. O contraste pode ser melódico, harmônico ou lírico, mas a música deve sempre mudar de alguma forma.

Palavras finais

Vimos o que considero as três formas de música mais comuns na música contemporânea hoje, mas existem centenas mais por aí. E você pode até ouvir uma música escrita de uma forma diferente como outro ouvinte, então eu encorajo você a analisar suas músicas favoritas e tentar entender como elas são apresentadas da perspectiva do compositor.

Deixe-nos saber o que você descobriu na seção de comentários abaixo.

Alper Tuzcu é compositor, guitarrista e produtor. Seu mais novo EP 'Migrante' será lançado pela Palma Records em 21 de fevereiro de 2020, inspirado em músicas de diferentes culturas. Ex-aluno da Berklee College of Music, ele também é músico e educador em turnê. Confira a música dele no Spotify

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