新しい音楽をリリースするときにアーティストが犯す3つの大きな間違い

公開: 2022-06-03

インディーアーティストは、音楽のリリースにかなりの時間とお金を費やしています。アルバム、EP、そしてシングルリリースでさえ、正しく行われると、新しいファンを引き付け、エキサイティングな話題を生み出し、あなたのために複数の収入の流れを生み出すことができる巨大な事業です。

しかし、途中で売り上げの落ち込み、機会の逸失、そして迷惑な後悔につながる可能性のある落とし穴もたくさんあります。確かに、毎回音楽リリースを釘付けにするための実証済みの公式はありませんが、簡単に回避できる間違いがあります。今日はそれらについてお話ししたいと思います。

ここに、リリースプロセス全体でアーティストが犯している3つの最大の間違いと、リリースが毎回実り多い、やりがいのある、楽しいものになるようにそれらを回避する方法を示します。

1.ファンベースの構築は、リリース中ではなくリリース後に行われると考える

古い音楽業界モデルでは、レーベルはアルバムマーケティングを1つの拡張イベントと見なしていました。プロモーションサイクルの始まりを示すアルバムの発売。レーベルはリードシングルを1つ選び、それをラジオに宣伝します。ラジオのエアプレイは、アーティストに新しいリスナーを紹介します。シングルが流行した場合、リスナーは外に出てシングルを購入し、多くの場合、彼らが十分なファンになった場合は、フルアルバムを購入します。

最初のシングルが少なくとも適度に好評だった場合、レーベルはその後のシングルをラジオにリリースして、新しいファンを引き付け、アルバムのさらなる販売を促進します。 シングルをリリースする目的はアルバムの売り上げを伸ばすことであり、すべてのPR活動はアルバムをコアとして中心に行われていました。

しかし、ストリーミングが音楽ビジネスの非常に重要な部分になっているため、古いモデルが頭に浮かびました。

インディーズアーティストは今や前例のないほどファンに直接アクセスでき、ラジオやメディアで世代を超えてつながる仲介者はほとんど必要ありません。このように、ストリーミングとソーシャルメディアは競争の場を平準化しました。

シングルをストリーミングプラットフォームにリリースすることは、最終的なアルバムリリースが「離陸」するための完璧な滑走路を提供します。現在、フルアルバムまたはEPの前に戦略的に配置されている各シングルのリリースは、新しいファンを引き付け、フルリリースに至るまでのPRを生み出す機会です。

ラジオとストリーミングの両方でファンは新しい音楽を発見できますが、デジタルランドスケープは、分析、ソーシャルチャネルのフォロー、プレイリストマーケティング、ニュースレター、ターゲットを絞った広告キャンペーンなどを通じて、実際のファンの「粘り強さ」の可能性を大幅に高めます。ファンに直接アクセスして、アナウンスを連続して提供することは、これまで以上に強力です。

これらすべての信じられないほどの無料ツールで、それらを利用しないのはばかげているでしょう。アルバムまたはEPの前に複数のシングルをリリースすると、新しいファンにとってより多くの発見ポイントが提供され、プレス、プレイリスト、ポッドキャストの機能を利用してソーシャルメディアのコンテンツを作成する機会が増えます。アルバムまたはEPがリリースされると、それを購入して共有し、それをサポートするショーに参加するファンが増えます。

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2.一度にリリース戦略の1つの側面のみに焦点を当てる

アーティストが自分の音楽を簡単にリリースできるようになったという事実は、祝福であると同時に呪いでもあります。

上記の祝福について説明しました。新しいアーティストは、レーベルの助けを借りずに、独自の配信とPRを独自に行うことができます。しかし、どうしてこれも呪いになるのでしょうか？

ラベルがないと、アーティストはリリースのすべての側面（以前は複数の専門部門によって処理されていたタスク）を自分で処理する必要があります。そして、12か月の期間に加えて、生産、製造、および校正（リリースに伴う商品の作成は言うまでもありません）を考慮した後の約2〜3か月について話します。

しかし、最悪の部分は、アーティストがこれらすべてのタスクを担当しているということではありません。彼らは1人だけであり、これらすべてのタスクには独自のタイムラインがあります。彼らは一度にいくつかのことを管理する必要があります。つまり、整理された状態を保ち、おそらくチームを編成して支援することもできるので、途中で重要な期限を逃すことはありません。

たとえば、アーティストが作品のレコーディングとマーケティングに完全に集中しているが、リリースをサポートするためのショーの予約を怠った場合、勢いはすぐに消えてしまいます。ツアー全体はもちろんのこと、個々のショーを予約するには、数か月のリードタイムが必要です。アーティストが優先順位を付けることができるようになるまでには、手遅れです。

この間違いを避けるために、アーティストはリリースシーズン中に8つの主要な重点分野のそれぞれについて明確なタイムラインを計画する必要があります（次のセクションで概説します）。

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3.リリースのシーズンの包括的なタイムラインを作成しない

誰も、8つの重点分野を魔法のように追跡し、それらをマッピングせずに前進させることはできません。マルチタスクを成功させ、このプロジェクトを実現するために、アーティストは、各サブプロジェクトがタイムラインのどこにあるかを常に振り返る必要があります。

アーティストの15か月のリリースシーズン中に焦点を当てる8つの領域は次のとおりです。

全体像の計画
レコーディング＆ミキシング/マスタリング
マーケティング＆PR
分布
予約/ツアー
リリースイベント
Spotifyプレイリストとローカル/デジタルラジオ
現金化

焦点となる領域は非常に多く、それぞれに複数の可動部品と人員が関与しているため、アーティストは、いつ行う必要があるかを常に把握できるように、包括的なタイムラインを作成する必要があります。また、どの人員をいつ、いつ、どのように管理する必要があるかが明確になります。

包括的な15か月のタイムラインにより、アーティストは重要な締め切りと途中のステップを見逃すことはありません。また、毎週リストから項目をチェックする満足感を提供し、プロジェクト全体の圧倒的で全体的な不安を軽減します。真実は、新しい音楽がリリースされるたびに1回しかチャンスがないので、それを最大限に活用してください。

Bree Nobleは、音楽マーケティングおよびビジネスコーチであり、「The Musician's Profit Path」のベストセラー作家であり、著名な講演者であり、受賞歴のあるポッドキャスターです。 Women ofSubstanceRadioとTheFemaleEntrepreneur Musicianの両方の創設者として、Breeはあらゆるジャンルの女性インディーアーティストのチャンピオンであり、リソースです。