아티스트가 신곡을 발표할 때 저지르는 3가지 큰 실수

인디 아티스트들은 음악을 발표하는 데 상당한 시간과 돈을 투자합니다. 앨범, EP, 심지어 싱글 릴리스는 제대로 수행될 경우 새로운 팬을 유치하고 흥미진진한 버즈를 생성하며 여러 수입원을 창출할 수 있는 거대한 작업입니다.

그러나 판매 감소, 기회 상실, 짜증나는 후회로 이어질 수 있는 수많은 함정도 있습니다. 그리고 물론, 매번 음악 릴리스를 확정하기 위한 정확하고 검증된 공식은 아니지만 쉽게 피할 수 있는 실수가 있습니다. 그리고 저는 오늘 그 실수에 대해 이야기하고 싶습니다.

다음은 릴리스 프로세스 전반에 걸쳐 아티스트가 범하는 세 가지 가장 큰 실수와 이를 방지하는 방법으로 귀하의 릴리스가 매번 유익하고 보람차고 즐거울 수 있도록 하는 것입니다.

1. 팬층 형성은 출시 이후가 아니라 출시 이후에 이루어진다고 생각합니다.

오래된 음악 산업 모델에서 레이블은 앨범 마케팅을 하나의 확장된 이벤트로 간주했습니다. 프로모션 주기의 시작을 알리는 앨범 출시. 레이블은 하나의 리드 싱글을 선택하고 라디오에 홍보할 것입니다. 라디오 방송은 아티스트에게 새로운 청취자를 소개합니다. 싱글이 잡히면 청취자들은 나가서 싱글을 사게 되고, 종종 그들이 충분히 큰 팬이 된다면 정규 앨범을 사게 될 것입니다.

첫 번째 싱글이 최소한 적당히 좋은 평가를 받았다면 레이블은 새 팬을 유치하고 앨범의 추가 판매를 유도하기 위해 후속 싱글을 라디오에 출시할 것입니다. 싱글 발매의 목적은 앨범 판매를 늘리는 것이었고, 모든 홍보 활동은 앨범을 핵심으로 했습니다.

그러나 스트리밍이 음악 비즈니스의 중추적인 부분이 되면서 이전 모델은 방향을 틀었습니다.

인디 아티스트는 이제 전례 없이 팬에게 직접 접근할 수 있으며 라디오 및 미디어에서 세대 간 연결이 있는 중개인이 거의 필요하지 않습니다. 따라서 스트리밍과 소셜 미디어는 경쟁의 장을 평평하게 만들었습니다.

스트리밍 플랫폼에 싱글을 출시하는 것은 최종 앨범이 "이륙"할 수 있는 완벽한 활주로를 제공합니다. 이제 전략적 으로 정규 앨범이나 EP 이전에 배치된 각 싱글의 출시는 새로운 팬을 유치하고 정식 출시를 앞둔 PR을 생성할 수 있는 기회입니다.

라디오와 스트리밍은 모두 팬이 새로운 음악을 발견할 수 있게 해주지만 디지털 환경은 분석, 소셜 채널 팔로잉, 재생 목록 마케팅, 뉴스레터, 타겟 광고 캠페인 등을 통해 진정한 팬 "고착"의 가능성을 훨씬 더 많이 만듭니다. 아티스트의 능력 연이어 발표를 제공하기 위해 팬에게 직접 액세스하는 것이 그 어느 때보다 강력합니다.

이 모든 놀라운 무료 도구를 사용하지 않는 것은 어리석은 일입니다. 앨범이나 EP 이전에 여러 싱글을 출시하면 새로운 팬에게 더 많은 발견 지점을 제공하고 언론, 재생 목록 및 팟캐스트 기능을 얻고 소셜 미디어용 콘텐츠를 만들 수 있는 더 많은 기회를 얻을 수 있습니다. 앨범이나 EP가 나오면 더 많은 팬이 구매하고 공유하고 이를 지원하기 위해 쇼에 참석할 것입니다.

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2. 릴리스 전략의 한 측면에만 집중

이제 아티스트들이 자신의 음악을 쉽게 발표할 수 있게 된 것은 축복이기도 하고 저주이기도 합니다.

우리는 위에서 신인 아티스트가 레이블의 도움 없이 독립적으로 자신의 배포 및 PR을 처리할 수 있다는 축복에 대해 논의했습니다. 그러나 이것이 어떻게 저주가 될 수 있습니까?

음, 레이블이 없으면 아티스트는 릴리스의 모든 측면(예전에는 여러 전문 부서에서 처리했던 작업)을 스스로 처리해야 합니다. 그리고 우리는 12개월 기간에 생산, 제조 및 교정을 고려할 때 약 2-3개월을 말하고 있습니다(출시와 함께 상품을 만드는 것은 말할 것도 없습니다).

그러나 가장 나쁜 점은 아티스트가 이 모든 작업을 담당한다는 것이 아니라 한 사람일 뿐이고 이 모든 작업에는 고유한 타임라인이 있다는 것 입니다. 그들은 한 번에 몇 가지 일을 관리해야 합니다. 즉, 조직을 유지하고 도움을 줄 팀을 구성하여 중요한 마감일을 놓치지 않도록 해야 합니다.

예를 들어, 아티스트가 자신의 작업을 녹음하고 마케팅하는 데 전적으로 집중하지만 릴리스를 지원하기 위해 쇼를 예약하는 것을 게을리하면 모멘텀은 빠르게 사라집니다. 전체 투어는 고사하고 개별 쇼를 예약하려면 몇 달의 리드 타임이 필요합니다. 아티스트가 우선 순위를 지정할 수 있을 때는 이미 늦습니다.

이러한 실수를 피하기 위해 아티스트는 릴리스 시즌 동안 8가지 주요 초점 영역 각각에 대한 명확한 타임라인을 계획해야 합니다(다음 섹션에 설명됨).

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3. 출시 시즌에 대한 포괄적인 타임라인을 만들지 않음

8개 영역의 초점을 마법처럼 유지하고 매핑하지 않고는 앞으로 나아갈 수 없습니다. 멀티태스킹을 성공적으로 수행하고 이 프로젝트에 생명을 불어넣으려면 아티스트는 각 하위 프로젝트가 타임라인에서 어디에 있는지 끊임없이 반성해야 합니다.

아티스트의 15개월 릴리스 시즌 동안 중점을 두는 8가지 영역은 다음과 같습니다.

1. 큰 그림 계획
2. 녹음 및 믹싱/마스터링
3. 마케팅 및 홍보
4. 분포
5. 예약/여행
6. 출시 이벤트
7. Spotify 재생 목록 및 로컬/디지털 라디오
8. 수익 창출

초점을 맞추는 영역이 너무 많고 각각 여러 움직이는 부품과 인력이 관련되어 있기 때문에 아티스트는 . 또한 승선해야 하는 인원과 시기 및 진행 상황을 관리하는 방법을 명확히 합니다.

모든 것을 포함하는 15개월 타임라인은 아티스트가 중요한 마감일과 단계를 놓치지 않도록 보장합니다. 또한 매주 목록에서 항목을 확인하는 만족을 제공하여 프로젝트 전반에 걸쳐 압도와 전반적인 불안을 줄입니다. 사실, 새로운 음악이 출시될 때마다 기회는 단 한 번뿐이므로 최대한 활용하세요.

Bree Noble은 음악 마케팅 및 비즈니스 코치이자 "The Musician's Profit Path"의 베스트 셀러 작가이자 유명 연사이자 수상 경력에 빛나는 팟캐스터입니다. Women of Substance Radio와 The Female Entrepreneur Musician의 창립자인 Bree는 모든 장르의 여성 인디 아티스트를 위한 챔피언이자 자원입니다.