3 grandes errores que cometen los artistas al lanzar nueva música

Los artistas independientes invierten una cantidad significativa de tiempo y dinero en lanzar música. Los lanzamientos de álbumes, EP e incluso sencillos son proyectos enormes que, cuando se hacen correctamente, pueden atraer a nuevos fans, generar entusiasmo y generar múltiples flujos de ingresos para usted.

Pero también hay toneladas de trampas en el camino que pueden conducir a la caída de las ventas, la pérdida de oportunidades y los molestos arrepentimientos. Y claro, no existe exactamente una fórmula comprobada para acertar con tu lanzamiento musical cada vez, pero hay errores que puedes evitar fácilmente, y me encantaría hablar de ellos hoy.

Estos son los tres errores más grandes que veo que cometen los artistas a lo largo del proceso de lanzamiento y cómo evitarlos para que su lanzamiento sea fructífero, gratificante y agradable en todo momento.

1. Pensar que la creación de una base de fans ocurre después del lanzamiento en lugar de durante

En el antiguo modelo de la industria musical, los sellos considerarían la comercialización de álbumes como un evento prolongado; el lanzamiento del álbum marca el comienzo del ciclo promocional. El sello elegiría un sencillo principal y lo promocionaría en la radio. La transmisión de radio presentaría al artista a nuevos oyentes. Si el sencillo se hacía popular, los oyentes saldrían y comprarían el sencillo y, a menudo, si se convertían en fans lo suficientemente grandes, el álbum completo.

Si el primer sencillo fue al menos moderadamente bien recibido, el sello lanzaría los siguientes sencillos en la radio para atraer a nuevos fans y generar más ventas del álbum. Todo el propósito de lanzar singles era aumentar las ventas del álbum , y todos los esfuerzos de relaciones públicas se centraron en el álbum como núcleo.

Pero dado que la transmisión se ha convertido en una parte tan fundamental del negocio de la música, el viejo modelo se ha invertido.

Los artistas independientes ahora tienen un acceso sin precedentes a sus fanáticos directamente y muy poca necesidad de un intermediario con conexiones generacionales en la radio y los medios. El streaming y las redes sociales han nivelado el campo de juego.

Lanzar sencillos a plataformas de transmisión proporciona una pista perfecta para que el eventual lanzamiento del álbum "despegue". El lanzamiento de cada sencillo, ahora ubicado estratégicamente antes del álbum completo o EP , es una oportunidad tanto para atraer nuevos fanáticos como para generar relaciones públicas antes del lanzamiento completo.

Tanto la radio como el streaming permiten a los fanáticos descubrir música nueva, pero el panorama digital crea mucho más potencial para que los fanáticos se mantengan “fijos” a través de análisis, seguimiento de canales sociales, marketing de listas de reproducción, boletines, campañas publicitarias dirigidas, etc. La capacidad de los artistas de obtener acceso directo a sus fanáticos para enviarles anuncios en sucesión es más poderoso que nunca.

Con todas estas increíbles herramientas gratuitas, sería una tontería no aprovecharlas. Lanzar varios sencillos antes del álbum o EP ofrece más puntos de descubrimiento para nuevos fanáticos y más oportunidades para obtener funciones de prensa, listas de reproducción y podcasts, y para crear contenido para las redes sociales. Una vez que salga el álbum o EP, ahora habrá más fanáticos para comprarlo, compartirlo y asistir a espectáculos para apoyarlo.

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2. Centrarse en un solo aspecto de la estrategia de lanzamiento a la vez

El hecho de que los artistas ahora puedan lanzar fácilmente su propia música es tanto una bendición como una maldición.

Discutimos la bendición anterior: que los nuevos artistas pueden encargarse de su propia distribución y relaciones públicas de forma independiente, sin la ayuda de un sello. Pero, ¿cómo puede ser esto también una maldición?

Bueno, sin un sello, un artista debe manejar todos los aspectos de su lanzamiento, tareas que solían ser manejadas por múltiples departamentos especializados, por su cuenta. Y estamos hablando de un período de 12 meses más unos 2-3 meses después cuando se tiene en cuenta la producción, la fabricación y las pruebas (sin mencionar la creación de productos para acompañar el lanzamiento).

Pero lo peor no es que el artista sea el responsable de todas estas tareas, es que son una sola persona y todas estas tareas tienen sus propios plazos . Tendrán que administrar algunas cosas a la vez, lo que significa mantenerse organizados y tal vez incluso reunir un equipo para ayudar, de modo que no pierdan plazos cruciales en el camino.

Por ejemplo, si un artista se centra por completo en la grabación y la comercialización de su trabajo, pero se niega a reservar ningún espectáculo para apoyar su lanzamiento, el impulso se desvanecerá rápidamente. Reservar espectáculos individuales, por no hablar de una gira completa, lleva meses de tiempo de espera; para cuando el artista puede priorizarlo, ya es demasiado tarde.

Para evitar este error, un artista debe trazar una línea de tiempo clara para cada una de las ocho áreas principales de enfoque durante su temporada de lanzamiento (descrito en la siguiente sección).

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3. No crear un cronograma completo para la temporada de lanzamientos

Nadie puede mantener mágicamente ocho áreas de enfoque en el camino correcto y avanzar sin mapearlas. Para realizar múltiples tareas con éxito y dar vida a este proyecto, un artista necesita reflexionar constantemente sobre dónde se encuentra cada subproyecto en su línea de tiempo.

Las ocho áreas de enfoque durante la temporada de lanzamiento de 15 meses de un artista son:

1. Planificación general
2. Grabación y mezcla/masterización
3. Marketing y relaciones públicas
4. Distribución
5. Reservas/Viajes
6. Eventos de lanzamiento
7. Listas de reproducción de Spotify y radio local/digital
8. monetización

Debido a que hay tantas áreas de enfoque, cada una con múltiples partes móviles y personal involucrado, es imperativo que los artistas creen una línea de tiempo que incluya todo para asegurarse de estar al tanto de lo que se debe hacer cuando . También dejará en claro qué personal debe incorporarse y cuándo, y cómo gestionar su progreso.

Una línea de tiempo de 15 meses con todo incluido garantizará que un artista no pierda fechas límite y pasos cruciales en el camino. También brindará la satisfacción de tachar elementos de una lista cada semana, lo que reducirá el agobio y la ansiedad general a lo largo del proyecto. La verdad es que solo tienes una oportunidad en cada nuevo lanzamiento de música, así que aprovéchalo al máximo.

Bree Noble es coach de negocios y marketing musical, autora del best-seller "The Musician's Profit Path", oradora reconocida y presentadora de podcasts galardonada. Como fundadora de Women of Substance Radio y The Female Entrepreneur Musician, Bree es una campeona y un recurso para las artistas independientes femeninas en todos los géneros.