5 sposobów na miksowanie efektów wokalnych jak profesjonalista

Post gościnny autorstwa Soundfly

Niewielu współczesnych artystów — od popu przez hip-hop po rock — pozostawia swoje wokale surowe i nietknięte. Wraz z rozwojem elektronicznego przetwarzania i manipulacji we współczesnym krajobrazie miksowania, oryginalna ścieżka wokalna dzieli przestrzeń z warstwami efektów.

Niezależnie od gatunku muzycznego, kluczem do osiągnięcia tego wyjątkowego dźwięku jest znalezienie właściwej równowagi dzięki kreatywnym zastosowaniom panoramowania, korekcji, rozszerzania stereo, kompresji i innych metod. Nowy kurs online Soundfly, Faders Up: Modern Mix Techniques, opiera się na wykorzystaniu tych metod w celu uzyskania profesjonalnych, nowocześnie brzmiących miksów — i chcieliśmy podzielić się informacjami z kursu, aby pokazać, jakie to proste! Przyjrzyjmy się, jak dzisiejsi najbardziej innowacyjni artyści mieszają warstwy swojego głosu i jak Ty również możesz tworzyć te same efekty.

1. Kontrastujące efekty panoramy

W tej przerażającej balladzie na pianino elektroniczne, James Blake znakomicie miksuje trzy warstwy swojego głosu w całym spektrum stereo.

Główny, centralny wokal jest monofoniczny z niewielkim echem pogłosu; w przeciwnym razie jest w dużej mierze przejrzysty i nietknięty. W prawym uchu mamy ten sam wokal, ale pod oceanem pogłosu. Utrzymuje tę mieszankę przez większość utworu, pozwalając głównemu wokalowi uderzać w nas wyraźnie w centrum, ale nie bez zdrowej dawki pogłosu w prawym uchu. Przez kilka chwil w piosence wprowadza kolejną warstwę swojego głosu, tym razem jednak w lewym uchu. Zamiast większej ilości pogłosu, ta warstwa wokalna lewego ucha jest nasycona do samego rdzenia.

Kiedy wszyscy trzej grają jednocześnie, otrzymujemy amalgamat surowych wokali, wokali z rozmytym pogłosem i przesterowanych. Wykorzystując całe pole stereo, Blake jest w stanie dać nam kreatywną mieszankę efektów wokalnych, jednocześnie zachowując jego główny wokal na tyle czysty, że możemy usłyszeć, co śpiewa.

Jak zrobić to sam : Weź suchy pień głosu. Powiel go dwukrotnie. Pozostaw jedną warstwę w trybie mono bez żadnych efektów (poza niezbędnym korektorem i kompresją). Włóż pierwszy duplikat do prawego ucha, a drugi duplikat do lewego ucha.

W przypadku prawego i lewego wokalu poeksperymentuj z różnymi efektami, aby uzyskać pełną kombinację efektów stereo. Ale podczas eksperymentowania pamiętaj, aby oryginalny monofoniczny wokal był wyraźnym i decydującym głosem w miksie.

2. Używaj ciężkich efektów z umiarem

Jak słychać w „The Present Tense” Radiohead, głos Thoma Yorke'a jest suchy, bez żadnych realnych efektów. Doskonale słychać jego melodie i teksty. Ale przez całą piosenkę, w prawym uchu, duplikat jego głosu jest bardzo opóźniony. To nie jest nawet echo melodii — to tylko splątane teksty, które potykają się o siebie z takim opóźnieniem, jak tylko można użyć bez przytłaczania wszystkiego innego.

Prawe ucho pojawia się i odchodzi przez całą piosenkę. Gdyby był używany konsekwentnie, stałby się przytłaczający i rozpraszający. Ale gdy jest używany oszczędnie, daje piękny, psychodeliczny podtekst namiętnego śpiewu Yorke'a.

Jak zrobić to sam : Utrzymuj główny pień głosu nietknięty w trybie mono, a następnie zduplikuj go w prawym uchu. Zwiększ opóźnienie do 10, z informacją zwrotną około 80 procent. Użyj tego efektu tylko na małych fragmentach, najlepiej zaczynając od początku taktu.

Jeśli po prostu zduplikujesz wokal i pozwolisz, aby całe to opóźnienie trwało przez cały utwór, będzie to niechlujne i rozpraszające. Użyj go w małych momentach, aby uzupełnić główny wokal.

[Jak nagrywać i przetwarzać wokale w domowym studiu]

3. Miksuj elektronicznie manipulowane harmonie

Na początku „I'm In It” głos Kanye Westa jest nietknięty i suchy w środku. W prawym i lewym uchu, wraz z nim rapuje obniżona wersja jego wokalu. Połączone wokale pozwalają Westowi wyraźnie rapować w charakterystycznym tonie, ale obniżona warstwa dodaje element upiornej tajemnicy do nastroju piosenki.

Jak zrobić to sam : zduplikuj suchy monofoniczny pień wokalny, używając preferowanej wtyczki, aby uzyskać pełny wokal stereo, a następnie obniż ten wokal o piątą lub o pełną oktawę. Mając obniżony wokal całkowicie w lewym i prawym uchu, a nie pośrodku, dajesz głównemu pomieszczeniu wokalnemu prawdziwy blask, zachowując jednocześnie unikalny efekt warstwowy.

Bandzoogle pozwala w ciągu kilku minut stworzyć profesjonalną stronę internetową ze wszystkimi potrzebnymi funkcjami promocyjnymi muzyki, w tym blogiem, listą mailingową i integracją z mediami społecznościowymi. Wypróbuj teraz Bandzoogle za darmo!

4. Zrównoważ intensywnie ciężkie efekty

Podobnie jak West, który używa obniżonej wersji swojego głosu, FKA twigs podnosi swój głos w „Water Me”. Wszystkie jej wokale mają ciężkie efekty; w tym przypadku nie ma surowego wokalu.

Zamiast tworzyć podniesiony duplikat swojego głosu w pełnym stereo zarówno w lewym, jak i prawym uchu, izoluje go do lewego ucha i wkłada kolejny duplikat swojego głosu do prawego ucha. W prawym uchu jej głos ma tę samą tonację, ale jest znacznie bardziej przesiąknięty pogłosem.

Jak zrobić to sam : Osiągnięcie tego efektu jest podobne do podejścia do piosenki Blake'a z naszego pierwszego przykładu. Ale w tym przypadku, aby uniknąć kolizji częstotliwości, będziesz musiał skorygować pogłos. W „Water Me” większość pogłosu, który słyszymy, to high-end, powyżej 1K Hz.

5. Twórz elektroniczne harmonie połączeń i odpowiedzi

Chociaż skupialiśmy się głównie na warstwach wokalnych, które są rytmicznie zsynchronizowane, często można usłyszeć efekt śladu wokalu, taki jak w „Drowning” Banksa.

Gdy śpiewa każdy tekst, zaraz po tym pojawia się obniżona, rozłożona stereofonicznie warstwa jej głosu, powtarzająca każdą linijkę i melodię. Zwróć uwagę, że zduplikowany wokal jest zmiksowany, aby był znacznie łagodniejszy, aby nie konkurować z jej głównym wokalem.

Jak zrobić to sam : zduplikuj swój główny wokal i przesuń go do przodu za pomocą opóźnienia lub po prostu umieszczając go z przodu na siatce. Zmniejsz wokal o piątą lub oktawę, aby nadać mu upiorny, obcy efekt. Zmniejsz głośność za pomocą korektora i pogłosu, aby nie był zbyt konkurencyjny w stosunku do ołowiu.

Nie ma ograniczeń co do tego, co możesz zrobić podczas eksperymentowania z miksowaniem wokalu. Najważniejszą rzeczą, którą zalecamy, jest bycie świadomym, aby główny wokal był wystarczająco suchy, aby słuchacze zrozumieli teksty i melodie. Stwórz hierarchię w swoim miksie, z wyraźnym wokalem prowadzącym w trybie mono i zduplikowanymi warstwami efektów spadającymi dalej w dół łańcucha, pod względem tego, gdzie lądują w spektrum stereo i jak są obecne w całym miksie. Znajdź równowagę, która działa dla Ciebie.

Chcesz nauczyć się technik bezpośrednio od najlepszych inżynierów dźwięku, którzy pracowali z Beyonce, D'Angelo, Solange, Sią, Markiem Ronsonem, New York Philharmonic, Dirty Projectors i nie tylko? Nowy kurs online Soundfly, Faders Up: Modern Mix Techniques, obejmuje wszystkie podstawy miksowania, od referencji i poziomów po automatyzację i kompresję. Dzięki sześciotygodniowym szczegółowym informacjom zwrotnym na temat twoich miksów od eksperta Soundfly Mentor, który pracuje w terenie, masz gwarancję, że otrzymasz wsparcie, którego potrzebujesz, aby osiągnąć swoje cele.

Kliknij tutaj, aby bezpłatnie zapoznać się z kursem . Jeśli chcesz zapisać się na najbliższą sesję rozpoczynającą się 9 stycznia 2018 r., pamiętaj, aby użyć kodu promocyjnego BANDZOOGLE przy kasie, aby uzyskać 25% zniżki (to 125 USD!).