Comment écrire une histoire en 6 étapes envoûtantes

La plupart d'entre nous connaissent une belle histoire quand nous en entendons une, ou en lisons une, ou en regardons une se dérouler à l'écran. Mais ce n'est pas parce que nous reconnaissons ce qui fait une histoire incroyable que nous savons tous comment écrire une histoire à partir de zéro.

Heureusement, cet article vous montrera comment transformer quelques ingrédients clés en une histoire délicieuse ! Que vous cherchiez à écrire un roman, à composer un scénario ou à tourner une courte histoire autour d'un feu de camp, voici comment écrire une histoire en six étapes.

1. Commencez par un personnage ou un concept

Un personnage fort ou un concept intéressant : toutes les grandes histoires commencent par l'un ou l'autre. La plupart des écrivains ont tendance à commencer par un concept, puis à construire l'histoire et les personnages à partir de là. Mais certains écrivains préfèrent commencer par un personnage distinctif et façonner l'histoire autour d'eux.

Tout ce dont vous avez besoin pour commencer à raconter une histoire est un personnage ou un concept fort

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Les deux méthodes sont efficaces, bien que la première se traduise souvent par une histoire plus « axée sur l'intrigue » (par exemple , The Da Vinci Code, The Hunger Games ) tandis que la seconde donnera une histoire plus « axée sur les personnages » ( The Catcher in the Rye , La moitié évanescente ). Si vous avez une forte préférence pour l'un par rapport à l'autre, soyez prudent dans ces premières étapes ! La façon dont vous conceptualisez et décrivez votre histoire affectera inévitablement la façon dont vous finirez par la raconter.

Pour le démontrer - et pour identifier les éléments les plus importants de toute histoire - nous examinerons deux exemples tout au long de cet article. Une histoire dérive d'un personnage, l'autre d'un concept ; l'un est un roman de mœurs, l'autre une nouvelle de science-fiction. Mais bien qu'ils semblent très différents en surface, ils ont le même ADN essentiel - celui d'une histoire racontée de manière experte.

Exemples de personnages et de concepts

• Emma de Jane Austen est basée sur des personnages célèbres. Austen a même décrit ses plans pour le roman comme suit : "Je vais prendre une héroïne que personne d'autre que moi n'aimera beaucoup." En effet, les premières lignes d'Emma - "belle, intelligente et riche" - peignent une fille gâtée sans souci dans le monde. Mais la beauté du roman réside dans l'arc du personnage d'Emma, ​​les leçons qu'elle apprend et où elle finit.
• L'histoire de votre vie de Ted Chiang est résolument basée sur des concepts. Le concept ici étant : et s'il y avait plus d'une façon de vivre le temps ? Cette possibilité soulève des questions fascinantes sur le déterminisme et le libre arbitre - que Chiang explore dans les événements de cette nouvelle, racontée par la linguiste et professeure Louise Banks.

Point de contrôle de l'inspiration ! Nos invites d'écriture et nos outils de génération d'intrigues sont parfaits si vous avez un personnage en tête, mais que vous ne savez pas quoi en faire. Ou si vous avez trouvé un concept qui tue mais que vous vous sentez déconcerté par le développement du personnage, essayez ces modèles de profil de personnage et de questionnaire de personnage pour étoffer votre protagoniste.

2. Créez l'intrigue avec votre incident incitant

Une fois que vous avez votre personnage principal, votre concept ou un peu des deux, il est temps d'inventer un incident incitant. C'est l'événement qui met votre histoire en mouvement : une découverte accidentelle, un nouveau choix audacieux, un appel à l'action d'un autre personnage ou tout autre catalyseur que vous pouvez conjurer.

La nature de votre incident incitatif sera probablement liée à votre genre. Par exemple, l'appel à l'aventure est courant dans la fantasy bourrée d'action, alors qu'un incident incitatif plus subtil - comme une rencontre avec un vieil ami - pourrait convenir à un conte de fiction littéraire. Essayez de faire un remue-méninges sur quelques incidents incitatifs différents et réfléchissez à celui qui « correspondrait » le mieux à votre histoire, à la fois sur le plan du ton et de l'intrigue.

Enfin, cela peut sembler évident, mais assurez-vous d'introduire tôt l'incident incitatif ! Si vous écrivez un livre, il devrait se situer dans les premiers 10 % de l'histoire ; si vous essayez une forme plus courte, cela devrait être encore plus tôt. Cela incitera les gens à s'investir rapidement et vous assurera de ne pas traîner avec la trame de fond, en perdant leur intérêt avant que la véritable histoire ne commence.

Exemples d'incidents incitatifs

• Emma : Après le mariage d'un ami bien-aimé, Emma Woodhouse - qui a présenté le couple - se lance dans le jumelage comme passe-temps.
• Story of Your Life : Le Dr Louise Banks est recrutée pour un projet gouvernemental impliquant des extraterrestres récemment débarqués, dans une tentative de déchiffrer leur langage.

3. Accélérez votre histoire avec une action croissante

Passons maintenant à l'élément qui formera l'essentiel de votre histoire : l'action montante. C'est tout ce qui mène au point culminant de votre histoire - en effet, sans action montante, il n'y a pas d'histoire !

Inutile de dire que la majeure partie de votre énergie créative devrait être consacrée à cette partie. Vous devrez construire plusieurs événements, des moments de caractérisation et probablement une ou deux intrigues secondaires pour compléter l'intrigue principale. (La seule exception étant si vous écrivez une histoire courte , ce qui signifie abandonner une grande partie de l'accumulation que vous trouveriez dans un roman/scénario/etc. afin de garder les choses percutantes.)

Voici quelques éléments à garder à l'esprit lorsque vous mettez en œuvre votre action montante.

Se concentrer sur le conflit

Les conflits internes et externes sont ce qui fait qu'une histoire vaut la peine d'être racontée - personne ne veut entendre parler de personnages vivant une vie facile et ennuyeuse. Lorsque vous avez formulé votre personnage ou votre concept pour la première fois, vous avez probablement établi au moins un conflit clé, soit en eux-mêmes, soit avec une force extérieure.

L'astuce pour une forte montée en puissance est d'incorporer également l' autre type de conflit. Par exemple, si vous écrivez une histoire de guerre, le conflit extérieur est intégré : le côté de votre protagoniste contre l'ennemi. Mais mélangez un petit conflit interne - peut-être que votre protagoniste sympathise secrètement avec l'autre côté - et l'histoire devient beaucoup plus riche.

Ne négligez pas la caractérisation

Présenter un conflit interne est un excellent moyen de caractériser votre protagoniste, mais n'oubliez pas de le caractériser d'autres manières également - et n'oubliez pas les personnages secondaires ! Considérez chaque nouveau point de l'intrigue comme une opportunité de caractérisation : la réaction de chaque personne, aussi petite soit-elle, contribuera à la compréhension du public.

Le dialogue peut aussi être très utile. La façon dont vos personnages interagissent peut en dire long sur leurs valeurs, leurs forces et leurs faiblesses. Par exemple, un personnage qui est gentil avec tout le monde sauf une personne peut indiquer qu'il ne faut pas lui faire confiance. Même de brefs éclairs de dialogue peuvent ajouter une couleur indispensable à la personnalité des personnages !

Construire soigneusement aux torsions

Au fur et à mesure que votre action montante monte, vous pourriez être tenté d'ajouter un rebondissement ou deux à l'intrigue. Bien qu'il n'y ait absolument rien de mal avec les rebondissements - en fait, si vous écrivez un mystère ou un thriller, ils sont attendus ! – vous devez inclure une accumulation et une préfiguration suffisantes, afin que les lecteurs ne se sentent pas trompés par une torsion qui sort de nulle part.

Cela dit, la subtilité est le nom du jeu. Saupoudrez suffisamment d'indices pour que les lecteurs puissent saisir quelque chose d'inhabituel, mais pas au point de deviner la torsion trop tôt. Si votre public peut regarder en arrière votre histoire et penser "Oh, c'est de cela qu'il s'agissait!", vous avez bien fait.

Exemples d'actions en hausse

• Emma : Emma dissuade son amie Harriet d'épouser un fermier et tente de faire correspondre Harriet avec le vicaire local, M. Elton, à la place. Cependant, un conflit survient lorsqu'Elton dit qu'il est réellement intéressé par Emma. Après l'avoir rejeté, Emma se retrouve attirée par le nouveau venu Frank Churchill, bien que son bon ami, M. Knightley, l'avertit à son sujet.
  
  Bientôt, la belle et talentueuse Jane Fairfax arrive en ville et Emma l'envie - provoquant un conflit interne sur sa propre générosité d'esprit, car Jane est une orpheline qu'Emma devrait plaindre. Emma se remet encore plus en question après avoir accidentellement insulté un ami de la famille, ce pour quoi M. Knightley la gronde. Elle est humiliée une fois pour toutes lorsque Frank et Jane se révèlent être fiancés… et Harriet, qu'Emma croyait amoureuse de Frank, révèle qu'elle s'intéresse à M. Knightley.
  
  
• Story of Your Life : Louise travaille avec un physicien, le Dr Gary Donnelly, pour démêler le langage des extraterrestres et leur façon de comprendre le monde. Ils luttent au début, car les extraterrestres (surnommés "heptapodes" pour leurs sept membres) sont si différents des humains. Mais avec le temps, ils font des progrès : Louise apprend leur langage écrit et oral, et Gary fait une percée lorsqu'il réalise que les heptapodes comprennent le voyage léger.
  
  Pendant ce temps, Louise raconte des anecdotes sur sa fille (racontées à la fille, à la deuxième personne), les reliant à ses recherches de manière subtile. Les conversations entre elle et sa fille montrent non seulement le caractère de Louise, mais préfigurent les découvertes à venir.

4. Culminer dans un point culminant

Le point culminant d'une histoire est le point culminant de toute cette action montante : le conflit atteint son paroxysme, le grand rebondissement est révélé et votre ou vos personnages principaux doivent prendre une décision cruciale. Relèveront-ils le défi ? (Alerte spoiler : oui !)

Avant tout, le point culminant doit être ressenti comme le point culminant de votre histoire. il n'y a rien de pire qu'un point culminant qui est, eh bien, anticlimatique. Cela dépendra en grande partie de la façon dont vous vous y êtes préparé. Si vous avez posé des questions intéressantes, tout point culminant qui y répondra sera gratifiant, même si le moment de la révélation lui-même n'est pas si dramatique.

Cela dit, ça ne fait jamais de mal d'ajouter un petit drame ! Une confrontation passionnante entre les personnages, une révélation choquante devant l'ensemble du casting ou un moment d'ampoule qui incite votre protagoniste à enfin passer à l'action, tout cela crée de grands moments culminants. Quoi que vous ayez en tête, assurez-vous simplement de l'exécuter d'une manière dont le public s'en souviendra .

Vous voulez en savoir plus sur le fonctionnement des points culminants dans différents types d'histoires ? Consultez notre guide de structure d'histoire tout compris.

Exemples de point culminant

• Emma : Les aveux d'Harriet suscitent une double révélation pour Emma. Premièrement, qu'elle-même est amoureuse de M. Knightley; et deuxièmement, qu'elle a fait beaucoup d'erreurs et qu'elle s'est trop mêlée de la vie des autres. Se sentant contrite, elle rencontre Knightley et admet ses défauts. M. Knightley révèle alors qu'il n'aime pas Harriet, mais nourrit plutôt des sentiments profonds pour Emma - qui est surprise et ravie.
• Story of Your Life : Louise se rend compte que le langage écrit des heptapodes reflète leur expérience du temps simultané (c'est pourquoi ils comprenaient si facilement le voyage de la lumière). Le lecteur comprend alors que les souvenirs de sa fille ne sont pas des souvenirs, mais des flashs vers son avenir - Louise est également venue pour faire l'expérience du temps simultané et doit décider d'accepter son destin ou de le défier.

5. Frappez une fin qui satisfait

Après l'apogée vient l'action qui tombe, ou le dénouement – ​​et bien que cela puisse sembler (littéralement) comme une réflexion après coup, il peut être très préjudiciable de l'ignorer en tant que conteur.

Certes, l'action qui tombe n'est peut-être pas aussi excitante que d'autres parties de votre histoire, mais c'est souvent la partie qui satisfait votre public. Les gens ne veulent pas seulement l'apogée ; ils veulent voir comment les choses se passent pour les personnages, même si ce n'est qu'une scène ou deux. Le dénouement est également votre chance de résoudre tous les problèmes qui n'ont pas été résolus par le point culminant (intrigues secondaires, etc.).

Si vous vous sentez audacieux, vous pouvez tenter une fin ambiguë ou même préparer le terrain pour une série. Les détails dépendent de ce que vous voulez que les lecteurs retiennent… et en effet, si vous voulez que ce soit la fin "pour toujours" ou juste "pour l'instant". Mais même si vous avez l'intention d'écrire davantage sur ces personnages, il devrait y avoir un certain sentiment de clôture.

Exemples de fin

• Emma : Emma et Knightley décident de se marier et de vivre dans le domaine familial. Le seul nuage qui pèse sur eux est Harriet, qu'Emma a trahi avec Mr Knightley. Mais Emma, ​​ayant appris sa leçon, décide de ne plus s'en mêler - et le destin les récompense en ramenant Harriet à Robert Martin, le fermier qu'elle aimait en premier lieu. Enfin, tous les couples sont mariés avec la perspective du "bonheur parfait".
• Story of Your Life : Ayant été éclairé par les heptapodes, Louse n'est pas surpris lorsqu'ils quittent subitement la Terre. Maintenant, il ne lui reste plus qu'à mener sa vie comme elle l'a vue. Le choix de Louise est confirmé lorsque, dans la scène finale, elle et son mari (sous-entendu être Gary, le physicien du projet) décident d'avoir un bébé : sa fille.

6. Affiner dans la réécriture

Vous avez écrit toute votre histoire - félicitations ! Mais vous n'êtes pas encore tiré d'affaire. Peu importe le soin avec lequel vous avez planifié votre histoire, il y a forcément des choses que vous n'avez pas réussi ou que vous avez tout simplement oubliées.

C'est pourquoi, avant de soumettre ou de publier votre histoire dans sa forme finale, vous devriez la faire passer par au moins quelques tours de réécriture ! Cela a) garantira que les erreurs évidentes sont corrigées, et b) vous procurera une tranquillité d'esprit générale. Même si quelqu'un d'autre éditera votre histoire sur toute la ligne, vous saurez que vous avez maximisé vos chances de succès en peaufinant votre manuscrit autant que possible.

Ce guide d'auto-édition est une lecture incontournable pour les éditions intensives, mais voici quelques conseils pour commencer :

Faites une pause avant de modifier. Vous aurez besoin d'un « œil neuf » pour travailler efficacement, et pour cela, vous devez passer du temps loin de votre histoire, idéalement une semaine ou plus.

Revenez à votre schéma. Bien que votre histoire ait maintenant évolué au-delà de ses grandes lignes, revenir sur vos plans originaux peut vous aider à vous rappeler comment vous vouliez incorporer certains éléments et vous donner des idées sur la façon de les corriger dans la réécriture.

Montrez, ne dites pas. Dans l'écriture elle-même, assurez-vous de ne pas simplement expliquer dûment ce qui se passe. Même dans quelque chose comme un scénario, efforcez-vous d'avoir une prose sensorielle et immersive - vous voulez que les gens aient l'impression d'être au cœur de l'action.

Demandez ce dont l'histoire a besoin. Enfin, parfois, il suffit de creuser profondément et de se demander ce dont l'histoire a besoin. Votre personnage principal manque de motivation ? Votre point culminant devrait-il être plus excitant? Bien que cela puisse sembler être une bataille difficile, entreprendre un montage substantiel est bien mieux que de publier une histoire de qualité inférieure dans le monde.

C'est aussi loin que nous pouvons vous emmener; à partir de ce moment, c'est juste vous et la grande page blanche. Mais ne soyez pas intimidé - avec ces principes fondamentaux à l'esprit, vous serez sur la bonne voie en un rien de temps ! Que vous finissiez par écrire une fiction flash ou un tome Odyssean, vous avez tout ce dont vous avez besoin pour réussir la narration.