Cómo escribir una historia en 6 fascinantes pasos

La mayoría de nosotros conocemos una gran historia cuando la escuchamos, la leemos o la vemos desarrollarse en la pantalla. Pero el hecho de que reconozcamos lo que hace que una historia sea increíble no significa que todos sepamos cómo escribir una historia desde cero.

¡Afortunadamente, esta publicación te mostrará cómo convertir algunos ingredientes clave en una historia deliciosa! Ya sea que esté buscando escribir una novela, componer un guión o contar un cuento corto alrededor de una fogata, aquí le mostramos cómo escribir una historia en seis pasos.

1. Comienza con un personaje o concepto

Un personaje fuerte o un concepto interesante: todas las grandes historias comienzan con uno u otro. La mayoría de los escritores tienden a comenzar con un concepto y luego construyen la historia y los personajes a partir de ahí. Pero algunos escritores prefieren comenzar con un personaje distintivo y dar forma a la historia a su alrededor.

Todo lo que necesitas para empezar a contar una historia es un personaje o concepto fuerte.

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Ambos métodos son efectivos, aunque el primero a menudo dará como resultado una historia más "impulsada por la trama" (por ejemplo , El código Da Vinci, Los juegos del hambre ), mientras que el segundo producirá una historia más "impulsada por los personajes" ( El guardián entre el centeno ). , La mitad que se desvanece ). Si tiene una fuerte preferencia por uno sobre el otro, ¡tenga cuidado en estas primeras etapas! La forma en que conceptualice y esboce su historia afectará inevitablemente la forma en que termine contándola.

Para demostrar esto, y para identificar los elementos más importantes de cualquier historia, veremos dos ejemplos a lo largo de esta publicación. Una historia deriva de un personaje, la otra de un concepto; una es una novela de costumbres, la otra una novela de ciencia ficción. Pero si bien parecen muy diferentes en la superficie, tienen el mismo ADN esencial: el de una historia contada por expertos.

Ejemplos de personajes y conceptos

• Emma de Jane Austen se basa en personajes. Austen incluso describió sus planes para la novela de la siguiente manera: "Voy a elegir una heroína que no le guste a nadie más que a mí". De hecho, las primeras líneas de Emma, ​​"guapa, inteligente y rica", pintan a una niña mimada sin ninguna preocupación en el mundo. Pero la belleza de la novela está en el arco del personaje de Emma, ​​las lecciones que aprende y dónde termina.
• La historia de tu vida de Ted Chiang está decididamente basada en conceptos. El concepto aquí es: ¿Qué pasaría si hubiera más de una forma de experimentar el tiempo? Esta posibilidad plantea cuestiones fascinantes sobre el determinismo y el libre albedrío, que Chiang explora en los acontecimientos de esta novela narrada por la lingüista y profesora Louise Banks.

¡Punto de control de la inspiración! Nuestras indicaciones de escritura y herramientas generadoras de tramas son perfectas si tienes un personaje en mente, pero no estás seguro de qué hacer con él. O si se te ha ocurrido un concepto impactante pero te sientes perplejo con el desarrollo del personaje, prueba estas plantillas de perfil de personaje y cuestionario de personaje para desarrollar a tu protagonista.

2. Crea intriga con tu incidente incitador

Una vez que tenga su personaje principal, concepto o un poco de ambos, es hora de inventar un incidente incitador. Este es el evento que pone en marcha tu historia: un descubrimiento accidental, una nueva elección audaz, un llamado a la acción de otro personaje o cualquier otro catalizador que puedas conjurar.

La naturaleza de su incidente incitador probablemente se relacione con su género. Por ejemplo, el llamado a la aventura es común en la fantasía llena de acción, mientras que un incidente incitador más sutil, como un encuentro con un viejo amigo, podría adaptarse a un cuento de ficción literaria. Trate de hacer una lluvia de ideas sobre algunos incidentes incitadores diferentes y considere cuál "encajaría" mejor con su historia, tanto en el tono como en la trama.

Finalmente, puede sonar obvio, ¡pero asegúrese de presentar el incidente incitador temprano! Si está escribiendo un libro, debe estar dentro del primer 10% de la historia; si está probando una forma más corta, debería ser incluso antes. Esto hará que las personas se involucren rápidamente y garantizará que no pierda el tiempo con la historia de fondo, perdiendo su interés antes de que comience la historia real .

Ejemplos de incidentes incitadores

• Emma : Después de que una querida amiga se casa, Emma Woodhouse, quien presentó a la pareja, comienza a buscar pareja como pasatiempo.
• La historia de tu vida : la Dra. Louise Banks es reclutada para un proyecto gubernamental que involucra a extraterrestres recién llegados, en un intento por descifrar su idioma.

3. Mejora tu historia con acción creciente

Ahora, el elemento que formará la mayor parte de su historia: la acción ascendente. Esto es todo lo que conduce al clímax de su historia; de hecho, sin acción ascendente, ¡no hay historia!

No hace falta decir que la mayor parte de su energía creativa debe ir a esta parte. Tendrás que construir múltiples eventos, momentos de caracterización y probablemente una o dos tramas secundarias para complementar la trama principal. (La única excepción es si está escribiendo una historia corta , lo que significa deshacerse de gran parte de la acumulación que encontraría en una novela / guión / etc. para mantener las cosas impactantes).

Aquí hay algunas cosas que debe tener en cuenta al representar su acción ascendente.

Centrarse en el conflicto

Los conflictos internos y externos son los que hacen que valga la pena contar una historia: nadie quiere oír hablar de personajes que viven vidas fáciles y aburridas. Cuando formuló su personaje o concepto por primera vez, probablemente estableció al menos un conflicto clave, ya sea dentro de sí mismos o con alguna fuerza externa.

El truco para una fuerte acción ascendente es incorporar también el otro tipo de conflicto. Por ejemplo, si estás escribiendo una historia de guerra, el conflicto externo está integrado: el lado de tu protagonista contra el enemigo. Pero mezcle un poco de conflicto interno, tal vez su protagonista simpatice en secreto con el otro lado, y la historia se vuelve mucho más rica.

No descuides la caracterización

Presentar un conflicto interno es una excelente manera de caracterizar a tu protagonista, pero recuerda caracterizarlo también de otras maneras, ¡y no te olvides de los personajes secundarios! Piensa en cada nuevo punto de la trama como una oportunidad para la caracterización: la reacción de cada persona, por pequeña que sea, contribuirá a que la audiencia la comprenda.

El diálogo también puede ser muy útil. La forma en que interactúan tus personajes puede decirle a la gente mucho sobre sus valores, fortalezas y debilidades. Por ejemplo, un personaje que es amable con todos excepto con una persona podría indicar que no se debe confiar en él. ¡Incluso breves destellos de diálogo pueden agregar color muy necesario a las personalidades de los personajes!

Construir con cuidado a los giros

A medida que su acción ascendente asciende, puede tener la tentación de lanzar uno o dos giros en la trama. Si bien no hay absolutamente nada de malo en los giros, de hecho, si estás escribiendo un misterio o un thriller, ¡se los espera! — debe incluir suficiente desarrollo y anticipación, para que los lectores no se sientan engañados por un giro que surge de la nada.

Dicho esto, la sutileza es el nombre del juego. Espolvorea suficientes pistas para que los lectores puedan darse cuenta de algo inusual, pero no tanto como para que adivinen el giro demasiado pronto. Si su audiencia puede mirar hacia atrás en su historia y pensar "¡Oh, de eso se trataba!", lo ha hecho bien.

Ejemplos de acciones ascendentes

• Emma : Emma disuade a su amiga Harriet de casarse con un granjero e intenta unir a Harriet con el vicario local, el Sr. Elton. Sin embargo, surge un conflicto cuando Elton dice que en realidad está interesado en Emma. Después de rechazarlo, Emma se siente atraída por el recién llegado Frank Churchill, aunque su buen amigo, el señor Knightley, le advierte sobre él.
  
  Pronto, la hermosa y talentosa Jane Fairfax llega a la ciudad y Emma la envidia, lo que provoca un conflicto interno sobre su propia generosidad de espíritu, ya que Jane es una huérfana por la que Emma debería compadecerse. Emma se cuestiona aún más después de que accidentalmente insulta a un amigo de la familia, por lo que el Sr. Knightley la regaña. Ella se siente honrada de una vez por todas cuando Frank y Jane resultan estar comprometidos... y Harriet, a quien Emma creía que estaba enamorada de Frank, revela que está interesada en el Sr. Knightley.
  
  
• Historia de tu vida : Louise trabaja con un físico, el Dr. Gary Donnelly, para desentrañar el lenguaje de los extraterrestres y su forma de entender el mundo. Luchan al principio, ya que los extraterrestres (llamados "heptápodos" por sus siete extremidades) son muy diferentes de los humanos. Pero con el tiempo, progresan: Louise aprende sus idiomas escrito y oral, y Gary logra un gran avance cuando se da cuenta de que los heptápodos entienden los viajes ligeros.
  
  Mientras tanto, Louise cuenta anécdotas de su hija (narradas a la hija, en segunda persona), conectándolas con su investigación de manera sutil. Las conversaciones entre ella y su hija no solo muestran el carácter de Louise, sino que presagian los hallazgos que aún están por venir.

4. Culmina en un clímax

El clímax de una historia es donde toda esa acción creciente alcanza su punto máximo: el conflicto llega a un punto crítico, se revela el gran giro y tu(s) personaje(s) principal(es) debe(n) tomar una decisión crítica. ¿Estarán a la altura del desafío? (Alerta de spoiler: ¡sí!)

Sobre todo, el clímax debe sentirse como el punto culminante de su historia; no hay nada peor que un clímax que es, bueno, anticlimático. Mucho de esto dependerá de cómo lo hayas construido. Si ha planteado preguntas interesantes, cualquier clímax que las responda será gratificante, incluso si el momento de la revelación en sí no es tan dramático.

Dicho esto, ¡nunca está de más añadir un poco de drama! Una confrontación emocionante entre personajes, una revelación impactante frente a todo el elenco, o un momento de iluminación que incita a tu protagonista a finalmente tomar acción, todos crean grandes momentos culminantes. Lo que sea que tenga en mente, solo asegúrese de ejecutarlo de una manera que la audiencia recuerde .

¿Quieres aprender más sobre cómo funcionan los clímax en diferentes tipos de historias? Consulte nuestra guía de estructura de la historia con todo incluido.

Ejemplos de clímax

• Emma : La confesión de Harriet provoca dos revelaciones para Emma. En primer lugar, que ella misma está enamorada del señor Knightley; y segundo, que ha cometido muchos errores y se ha entrometido demasiado en la vida de otras personas. Sintiéndose arrepentida, se encuentra con Knightley y admite sus defectos. El Sr. Knightley luego revela que no ama a Harriet, sino que alberga profundos sentimientos por Emma, ​​quien está sorprendida y llena de alegría.
• Historia de tu vida : Louise se da cuenta de que el lenguaje escrito de los heptápodos refleja su experiencia del tiempo simultáneo (razón por la cual entendían el viaje de la luz con tanta facilidad). Entonces, el lector comprende que los recuerdos de su hija no son recuerdos, sino flash-forwards de su futuro: Louise también ha llegado a experimentar el tiempo simultáneo y debe decidir si aceptar su destino o desafiarlo.

5. Encuentra un final que satisfaga

Después del clímax viene la acción de caída, o desenlace, y si bien puede parecer (literalmente) una ocurrencia tardía, puede ser muy perjudicial ignorarlo como narrador.

Es cierto que la acción de caer puede no ser tan emocionante como otras partes de la historia, pero a menudo es la parte que deja satisfecha a la audiencia. La gente no solo quiere el clímax; quieren ver cómo resultan las cosas para los personajes, incluso si es solo una escena o dos. El desenlace también es tu oportunidad de atar los cabos sueltos que no fueron abordados por el clímax (tramas secundarias, etc.).

Si te sientes audaz, puedes intentar un final ambiguo o incluso preparar el escenario para una serie. Los detalles dependen de lo que quieras que los lectores se lleven... y, de hecho, si quieres que este sea el final "para siempre" o solo "por ahora". Pero incluso si tiene la intención de escribir más sobre estos personajes, debe haber una sensación de cierre.

ejemplos finales

• Emma : Emma y Knightley deciden casarse y vivir en la finca de su familia. La única nube que se cierne sobre ellos es Harriet, a quien Emma ha traicionado con el señor Knightley. Pero Emma, ​​habiendo aprendido la lección, decide no entrometerse más, y el destino los recompensa trayendo a Harriet de regreso a Robert Martin, el granjero que amaba en primer lugar. Por fin, todas las parejas se casan con la perspectiva de la “felicidad perfecta”.
• La historia de tu vida : Habiendo sido iluminado por los heptápodos, Louse no se sorprende cuando de repente abandonan la Tierra. Ahora solo le queda llevar a cabo su vida tal como ella la ha visto. La elección de Louise se confirma cuando, en la escena final, ella y su esposo (se supone que es Gary, el físico del proyecto) deciden tener un bebé: su hija.

6. Refinar en la reescritura

Has escrito toda tu historia, ¡felicidades! Pero aún no estás fuera de peligro. No importa cuán cuidadosamente planeó su historia, seguramente habrá algunas cosas que no logró o simplemente olvidó.

Es por eso que, antes de enviar o publicar su historia en su forma final, ¡debe pasar por lo menos un par de rondas de reescritura! Esto a) asegurará que se corrijan los errores obvios, y b) le dará cierta tranquilidad general. Incluso si alguien más editará su historia en el futuro, sabrá que maximizó sus posibilidades de éxito al pulir su manuscrito tanto como fue posible.

Esta guía de autoedición es una lectura obligada para ediciones intensivas, pero aquí hay algunos consejos para comenzar:

Tómese un descanso antes de editar. Necesitará “ojos frescos” para trabajar de manera efectiva y, para eso, debe pasar algún tiempo alejado de su historia, idealmente una semana o más.

Vuelve a tu esquema. Aunque su historia ya habrá evolucionado más allá de su esquema, mirar hacia atrás a sus planes originales puede ayudarlo a recordar cómo pretendía incorporar ciertos elementos y darle ideas sobre cómo corregirlos en la reescritura.

Mostrar, no contar. En la escritura en sí, asegúrese de que no solo está explicando debidamente lo que sucede. Incluso en algo como un guión, esfuércese por una prosa que sea sensorial e inmersiva: quiere que las personas sientan que están allí en el meollo del asunto.

Pregunte qué necesita la historia. Finalmente, a veces solo necesitas profundizar y preguntarte qué necesita la historia. ¿A tu personaje principal le falta motivación? ¿Tu clímax debería ser más emocionante? Si bien puede parecer una batalla cuesta arriba, realizar una edición sustancial es mucho mejor que publicar una historia mediocre.

Esto es lo más lejos que podemos llevarte; de ahora en adelante, solo eres tú y la página en blanco. Pero no se deje intimidar: con estos fundamentos en mente, ¡estará en camino en poco tiempo! Ya sea que termine escribiendo ficción flash o un tomo de Odyssean, tiene todo lo que necesita para lograr el éxito en la narración.